Основи на пейзажната фотография. Характеристики на пейзажната фотография

33044 Подобряване на знанията 0

Пейзажната фотография може да бъде разделена на няколко компонента, основните от които са пейзажна фотография и градски пейзаж. Първата част от нашия урок ще се фокусира върху пейзажната фотография.

Снимането на пейзажи е една от най-трудните и проблемни области на фотографията. Ще кажа, че за мен, опитен фотограф, пейзажната фотография все още създава трудности. Не е толкова трудно от техническа гледна точка – просто имайте статив, широкоъгълен обектив и обръщайте повече внимание на експозицията. И така, какво прави този вид фотография толкова предизвикателна?

На първо място, трябва да проявите креативност, когато снимате пейзаж, за да можете да уловите настроението и да го предадете на зрителя. Ако техническата страна на въпроса може да бъде описана, тогава по отношение на творческия компонент на фотографията може само да се посъветва - трябва да развиете своята визия за наистина уникални снимки.

Оборудване

Нека започнем с най-простото. Кой обектив да изберете? Докато страхотни снимки могат да се получат с всеки обектив, за предпочитане е да използвате широкоъгълни обективи. Те ви позволяват да уловите пространството на пейзажа, подчертавайки перспективата, което придава дълбочина на изображението. Ако използвате DSLR камера с APS-C сензор, обърнете внимание на широкоъгълния 10-20 мм; за пълнокадрови камери има избор от обективи с 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм FR. Въпреки това, вариообективът е удобен за работа най-добро качествоще осигури обективи с фиксирано фокусно разстояние. В диапазона на EGF 12-24 се осигурява широк ъгъл на видимост, докато 16-35 и 17-40 осигуряват много по-малък зрителен ъгъл, но осигуряват по-малко оптично изкривяване, особено в ъглите на изображението. Използването на ултраширокоъгълни лещи и обектив с рибено око ще направи снимките по-изразителни и оригинални. Но няма да е интересно да снимате всички кадри само с „рибени“, така че е добре като допълнение към основния обектив.

При заснемане на пейзажи почти винаги се използват малки диафрагми за получаване на голяма дълбочина на рязкост: обикновено f / 11 - f / 16. Препоръчително е да се избягват много малки отвори като f/32, тъй като това ще влоши качеството на изображението поради дифракция (ефект, който намалява остротата и контраста на изображението).

Когато снимате пейзажи, трябва да се използва само ръчен фокус, особено когато снимате обекти на преден план близо до фотоапарата.

ISO чувствителността трябва да бъде настроена на най-ниската, която камерата позволява, обикновено ISO 100-200. Не се препоръчва използването на разширението ISO 50, което се предлага като опция при някои камери, поради намаления динамичен диапазон. Снимайки при ISO 100, изображението ще бъде практически без шум, с широк динамичен диапазон и отлично качество на изображението, което може да бъде изострено по време на обработка без страх от силен шум. Скорост на затвора: Както можете да си представите, комбинацията от малка бленда и ниски ISO стойности ще даде по-бавна скорост на затвора. В зависимост от условията на осветление, скоростта на затвора може да бъде от част от секундата (1/250 или 1/500) до няколко секунди или дори минути.

Ако се интересувате сериозно от пейзажна фотография, тогава трябва да разберете необходимостта от използване на статив. Стативът е ключов елемент за получаване на остри, детайлни снимки, особено при дълги експозиции. Освен това стативът ви позволява внимателно да избирате и обмисляте композицията. С помощта на статив е възможно да използвате специална техника, която ви позволява да правите зашеметяващи снимки: при изгрев или залез направете няколко кадъра на една и съща сцена - първата експозиция към небето, втората на преден план, след което комбинирайте тях - получавате оригинален кадър с най-широк динамичен диапазон. Когато снимате от ръка, ще бъде невъзможно да направите два абсолютно идентични кадъра.

Когато правите пейзажни снимки, препоръчваме да използвате филтри - поляризиращи и. UV филтрите и предпазните филтри са безполезни, тъй като могат да намалят качеството на изображението, да намалят остротата и да увеличат вероятността от отблясъци. При избора на филтри е важно да се има предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни лещи (18 mm или по-малко) може да доведе до нежелан ефект от неравномерно осветяване на рамката и винетиране.

Подготовка за стрелба

Голяма част от успеха на вашата фотография зависи от това колко добре сте се подготвили за нея. Трябва да помислите внимателно какво може да попречи на снимките или да ви накара да се върнете. Колкото повече възможни нюанси обмислите, толкова по-вероятно е да се съсредоточите изцяло върху снимането. Решете организационни въпроси: как ще стигнете до мястото за снимане, къде ще спрете. Ако не планирате да останете за нощувка, все пак трябва да обмислите варианта за нощувка - може да не изчислите времето, обстоятелствата може да се променят.

Облечете се така, че дрехите и обувките да не са неудобни. Вземете със себе си чадър или яке с качулка. Помислете за защита на автомобила си в случай на обилни валежи. Фенерче трябва да е под ръка. Опитайте се обаче да излезете от гората или планината преди тъмно, тъй като нощувката там не е най-добрият вариант. Вземете карта на района, ръководете се от нея и от обекти, които не могат да бъдат объркани. Добра идея е да имате компас на ваше разположение.

Не забравяйте да вземете храна и вода със себе си. По-добре е да не ходите сами до далечни и безлюдни места. Уверете се, че мобилният ви телефон има пари в сметката ви и че батерията му е напълно заредена. Ако пътувате с кола, проверете "резервната гума", напълнете резервоара с бензин, не оставяйте в дефектна кола. Кажете на приятелите, роднините си къде точно отивате (отивате) и времето за ориентиране, когато ще се върнете.

Проверете настройките на фотоапарата, заряда на батерията и мястото на картата с памет преди да снимате. Оптимално е да снимате в RAW, като зададете настройката за баланс на бялото на автоматична, след което ще изберете желания баланс в конвертора. Като използвате различни настройки за баланс на бялото, можете да осигурите по-привлекателно възпроизвеждане на цветовете.

Светлина

Светлината е основен елемент в пейзажната фотография. Правилната светлина може да трансформира дори невзрачен обект, а грешната може да съсипе дори най-добрата сцена. Интересното е, че много амбициозни фотографи смятат, че чистият слънчев ден и безоблачното небе са чудесни условия за снимане – но това не е така – това са най-лошите условия, които можете да си представите за снимане на пейзажи. Най-добрата светлина не е ярката обедна светлина, а меката светлина на изгрева или залеза. Сенките са ясни, цветовете са топли, наситени и приятни за окото. Този път се обаждат опитни фотографи.

Необходимо е да ставате рано и да си лягате по-късно, за да заснемете пейзажа в тази светлина, но резултатът си заслужава. Понякога е възможно да направите фантастични снимки дори преди да изгрее слънцето - напълно възможно е да направите красиви пейзажни снимки дори през нощта. Когато е възможно, заснемайте луната, за да я направите по-интересна.

Ако нямате способността или желанието да чакате здрач или зазоряване, снимането по обяд е друга стратегия за по-добро осветление. Ако небето е безоблачно, опитайте се да го изключите от рамката колкото е възможно повече и, обратно, ако облаците образуват сложен модел, не забравяйте да направите небето част от композицията. Поляризиращият филтър в този случай ще помогне да се подчертае контрастът между облаците и небето и ще направи цветовете по-наситени.

Още една възможност за получаване страхотен изстрел- черно-бяла рамка. Дори при слаба светлина една снимка може да бъде заснета перфектно, като се преобразува в черно-бяло, но не всички снимки ще се възползват от „обезцветяването“. В черно-бял режим ясно печелят рамки, наситени с текстури, ръбове и други контрастни елементи, докато други могат да изглеждат „плоски“. Във всеки случай, не се колебайте да експериментирате с контраста при последваща обработка в графичен редактор (не в камерата!).

Снимането по обяд, залез или изгрев не е единственият път, когато фотографът може да направи добър кадър. Дори когато небето е облачно или в дъжд, можете да направите страхотен кадър. Облаците и бурното небе ще добавят подходящото настроение към снимката, ще ви позволят да придадете на пейзажите необичаен вид.

настроение

Едни и същи места могат да изглеждат много различно. Времето, времето на деня и много други фактори влияят на околната среда - тя никога не е същата.

Двете снимки показват един и същ водопад. Първата снимка е направена през лятото, в слънчев ден - водопадът е почти невидим, а светлината не е много приятна. Накратко, това е типична снимка, направена от типичен турист. Втората снимка е направена в ден, в който никой не би си помислил да посети този водопад. Студен есенен ден, мъгла и дъждовно време, които засилиха водопада, изпълниха картината с настроение – хипнотизираща е.

Не се страхувайте да снимате в дъжд или сняг - професионалните обективи и фотоапарати са устойчиви на прах и влага (можете да разберете от описанието на вашето фотографско оборудване), а дори и да не, можете да получите 100% защита от влага, като закупите специален пластмасов или полиетиленов капак.

Използвайте градиентен филтър, за да намалите яркостта на облачното, безцветно небе и външния вид на текстурата на облака. Това ще добави допълнително измерение към вашата снимка. Когато включите фрагментите на синьото небе в разкъсването на облаците, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на действието на поляризиращия филтър.

Сезони

Всеки сезон дава на фотографа свои собствени подаръци, така че не отлагайте заснемането на пейзажа само за лятната си ваканция.

СТРЕЛБА ПРЕЗ ЕСЕН, ПРИ ПАСМЮРИ
Когато снимате дъжд, е необходимо силно да отворите блендата на обектива, за да снимате с дълга експозиция. В този случай дъждовните капки ще изглеждат като ивици, което ще създаде впечатление за дъждовно време на снимката. Просто трябва да внимавате да не попаднете капки дъжд върху обектива. Капките ще доведат до замъглени изображения.

В мъгливо време могат да се заснемат зрелищни пейзажи. Мъгливото впечатление може да се засили чрез поставяне на рядка копринена мрежа пред обектива. За да се предаде дълбочината на пространството, трябва да се постави някакъв тъмен обект на преден план в рамката.

ЗИМЕН ПЕЙЗАЖ
В ярки, слънчеви дни контрастът на пейзажа е много голям, което се дължи на комбинацията от ослепителни отблясъци в снега и, да речем, тъмни дървета, особено иглолистни дървета.

По-добре е да снимате зимен пейзаж сутрин или вечер, когато косите лъчи на слънцето създават удължени сенки - това оживява композицията и добре подчертава текстурата на снега.

Снегът в зимния кадър трябва да е добре очертан. Следователно, когато снимате пейзаж, в който снегът заема по-голямата част от кадъра, експозицията се определя чрез измерване на яркостта на снега. Ако снегът и тъмните обекти в обекта са с еднаква визуална стойност, експозицията се определя от тяхната средна яркост, но като се вземе предвид по-голямата детайлност в снега в сравнение с тъмните обекти.

Състав

1. Правило на третините

Добрата композиция е съществена част от пейзажната фотография, но е и най-трудната задача. Има няколко „правила“, които да ви помогнат да подобрите композицията си, но трябва постоянно да развивате „творческото“ си око, за да получите прилични кадри.

Най-честата грешка на амбициозните фотографи е поставянето на линията на хоризонта в центъра на кадъра, което води до статично и небалансирано изображение. Първата стъпка в подобряването на композицията е заснемането на пейзажа по правилото на третините. Вече го разгледахме в предишните си уроци по композиция, но няма да е излишно да си го припомним. Много е просто - мислено разделете рамката на три части хоризонтално. И снимайте в пропорциите 1/3 преден план, 2/3 небе или обратно - 2/3 преден план и 1/3 небе. С други думи, създайте асиметрична композиция.

Естествено, правилото на третините няма да бъде панацея за всички снимки, но трябва да запомните за него.

2. Преден план и перспектива

Един от най-ефективните начини за създаване на силна композиция е да използвате широк зрителен ъгъл и да поставите обект (цвете, камък и т.н.) на преден план. Този обект, комбиниран с перспективата, подобрена от широкоъгълния обектив, ще даде усещане за дълбочина.

Дълбочината на полето трябва да може да побере всички обекти. Затова се препоръчва да зададете стойностите на блендата на f / 11 или f / 16.

3. Други елементи от композицията

В природата има много елементи, които помагат за създаването на изразителна композиция - диагоналите са най-влиятелните от тях. Използвайте диагонални линии, за да привлечете вниманието на зрителя към обекта. Ако се вгледате по-отблизо, ще видите, че всичко наоколо е подчинено на някакви водачи. Потърсете насоки и се опитайте да ги впишете в композицията.

Модели (повтарящи се форми) и текстури са други елементи в композицията. Не е лесно да се видят естествени шарки в природата, но са често срещани различни текстури: малки частици пясък, кора на дървета, камъни и много други интересни предмети ще помогнат да направите картината по-интересна.

Основното нещо в рамката

Определете какво ще бъде основното в рамката. Това може да бъде самотно дърво, скала, планина, живописна гора, склон, път. Използвайки композиционната мрежа на LCD монитора (във визьора), разделете кадъра на трети и позиционирайте основния обект в пресечната точка на вертикалните и хоризонталните линии на мрежата.

Опитайте се да се уверите, че на снимката има три кадъра: преден план, среден и далечен - това ще направи пейзажа да изглежда по-обемно, а пространството ще бъде по-добре предадено. Предният план трябва да бъде нарисуван ясно, подробно, фонът може да бъде замъглен, скрит от атмосферна мъгла.

Опитайте се да не правите пейзажа "празен". По-добре е да запълните празното място, ако е възможно. В небето този пълнител може да бъде облаци. На преден план са храсти, висока трева, камъни, листа, клони, животни.

Не се опитвайте да поставите всичко, което виждате в един кадър наведнъж, отървете се от произволното и монотонно пространство, което неизразително запълва по-голямата част от кадъра - вода, небе, зеленина. Оставете само най-важното, красивото и интересното. Потърсете открити пространства в гората.

Твърде гъста зеленина, клони създават пъстрота, малки отблясъци и много дебели сенки, които изглеждат като "черни потопи" на снимката - такива снимки изглеждат по-зле от внимателно обмислена композиция.

Ако не можете да намерите запълването, изрежете изображението, за да подчертаете по-интересната част от пейзажа. Може да се разхождате малко и да правите различни снимки - прави или под ъгъл, от долната точка. Изкачване на хълм, пързалка, всякаква структура - от там можете да направите многоизмерна пространствена панорамна снимка.
При избора на тема търсете основния елемент от пейзажа, който ще бъде акцентиран, както и начина, по който средата ще го подчертае и допълни. Когато композирате кадъра, уверете се, че обектът пасва хармонично с обекта. Например, едно дърво не трябва да расте от долната част на рамката - оставете малко място отдолу; не отрязвайте върха на планината, оставете малко "въздух".

Когато снимате пейзаж, винаги обръщайте внимание на фрагментите, защото изобщо не е необходимо да снимате само общи кадри. Внимателният поглед може да подчертае интересна част от пейзажа, красиви и изразителни детайли. Но не се увличайте със силно увеличение - тук трябва да запазите целостта на фрагмента, в противен случай ще получите абстрактно парче, откъснато от общия план, лишено от смисъл.

Панорама

И накрая, практикувайте снимане на панорами. Тук трябва да се спазват няколко правила. Всички бъдещи снимки на вашата панорама трябва да имат същия мащаб на обекта, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да се поддържа постоянна. Рамките трябва да бъдат направени с известно припокриване. В противен случай, поради липса на информация по краищата на кадрите, програмата за зашиване на панорами няма да може да събере окончателното изображение.

Можете да използвате функцията за брекетинг във вашия фотоапарат, за да избегнете грешки при експозицията.

Вода за стрелба

Ако е необходимо да се снима вода, покрита с вълни или малка вълна, тя се отстранява с противостранно осветление под ъгъл 35-45 ° спрямо оптичната ос на обектива.

Вода срещу светлина се снима, когато слънчевите лъчи, скрити от облак, удрят водата, създавайки изразителни блестящи ивици. Но трябва да се внимава слънцето да не попада в полезрението на обектива.

По-добре е да снимате морето от висока точка. Тогава водното пространство заема значителна част от кадъра, снимката е по-изразителна.

Сърфът обикновено се снима от ниска точка със скорост на затвора най-малко 1/1000 s.

По-добре е да снимате течаща вода с къса скорост на затвора. В този случай има леко замъгляване на изображението, което създава впечатление за движение на водата.

Планински пейзаж

В планината е най-добре да снимате рано сутрин. През тези часове въздухът се предава най-ефективно. Облачното време също допринася за по-изразителни снимки.

В слънчеви дни обектът трябва да бъде избран с тъмен преден план, чиято яркост определя експозицията. В този случай разстоянието ще бъде донякъде преекспонирано и ще изглежда на отпечатъка по-светло от предния план, което ще подчертае дълбочината на пространството, ще изпълни пейзажа с усещане за въздух и простор.

Страничното осветление се счита за най-доброто, тъй като подчертава формата на планината, а мъглата, осветена от наклонени лъчи, създава впечатление за дълбочина. Когато слънцето е зад камерата, изображението става плоско. Когато - отпред, картината е много контрастна, детайлите, особено на преден план, изчезват.

Снимането на планински пейзаж през деня с висока позиция на слънцето извежда детайлите на изображението без достатъчен контраст.

При определяне на експозицията е необходимо да се има предвид, че интензитетът на слънчевата осветеност се увеличава с надморска височина в планините и придобива различен характер, отколкото в равнината. С височината се наблюдава намаляване на яркостта на сенките и увеличаване на яркостта на светлите зони на пейзажа. Следователно, когато снимате разстояние без преден план, скоростта на затвора е намалена в сравнение със снимането на равен терен: на височина 500 m с 1/4, 1000 m - с 1/2, 2000 m - с 3/4, 3000 м - наполовина.

За да получите отблясъци на повърхността на ледника, трябва да снимате на фоново осветление.

Основният въпрос на темата: как да се научим да виждаме красиви пейзажи?

Красив пейзаж се основава на факта, че сюжетът обединява всичко в кадъра и подчинява околната среда на обща идея - мисълта на автора, създавайки определено настроение, емоции, изводи у зрителя.

Желая ти успех и всичко фотографско!

Пейзажът е един от най-старите, най-разпространените и художествени. Правенето на снимки на красиви пейзажи е престижно и печелившо, тъй като най-добрите представители на този жанр имат много пари. Как да снимате пейзаж и да получите красиви снимкии ще бъдат обсъдени в тази статия. За да получите качествени резултати, трябва да следвате няколко прости правила за фотография, да знаете основите на композицията и да използвате правилните обективи. Всичко това ще бъде обсъдено в тази статия.

Основни характеристики на пейзажната фотография

Важна характеристика на пейзажната фотография е яснотата на картината в целия кадър. Красотата на пейзажната фотография се крие в предаването на природата в нейната цялост. Ето защо е важно да снимате пейзажа с възможно най-тясната бленда.

Качеството на светлината е една от съставките на добрата, красива пейзажна фотография. Настъпва така нареченият златен век на фотографията, когато осветлението е най-благоприятно за създаване на атрактивни кадри. Това е времето след зазоряване и по залез слънце. В студения сезон слънцето първоначално е по-меко, така че можете да се ориентирате според обстоятелствата и да правите снимки, когато ви е удобно. Въпреки факта, че златното време се счита за времето непосредствено след разсъмване, трябва да пристигнете на мястото на снимане поне час преди началото на снимката. За времето, което имате на склад, ще можете да намерите най-успешните места за работа.

За пейзажна фотография е обичайно да се използва широкоъгълен обектив, само с негова помощ можете да постигнете възможно най-широко покритие на реалността. Широко покритие може да се постигне с конвенционален комплект обектив (), но за да получите висококачествени снимки, ще ви е необходима специализирана оптика, която ви позволява да правите висококачествени кадри. Аберациите, които изглеждат като цветни ореоли, са по-чести при снимане с обективи с променливо фокусно разстояние, така че широкоъгълният главен фокус е по-добър при снимане на пейзажи.

Как да снимам пейзаж? - Настройки на камерата

Както вече споменахме, за да се създаде висококачествена пейзажна снимка, е необходимо да се предаде цялата яснота на показаното изображение, за това е необходимо да се снима с тясна бленда. Под тясна, f / 12 и по-тясна бленда се приема. Светлинните условия не винаги са благоприятни за фотография с тесни отвори и бързи скорости на затвора, така че пейзажната фотография често изисква използването на статив или монопод за ясни изображения.

Най-вероятно ще трябва да работите ръчно или полу автоматичен режимприоритет на блендата. Камерите предоставят и специален автоматичен режим на пейзажно снимане, в който случай камерата сама ще настрои всички необходими параметри.

Що се отнася до скоростта на затвора, в режим на приоритет на блендата камерата ще я настрои автоматично, а в ръчен режим правилната настройка пада върху раменете на фотографа. При ярка светлина, с бленда f / 16, скоростта на затвора ще бъде 1/100 сек., Но тъй като осветлението не винаги е перфектно, скоростта на затвора може да бъде значително по-бавна. За висококачествена работа най-вероятно ще трябва да използвате статив, в противен случай съществува риск от замъгляване на рамката.

Стойността на чувствителността трябва да бъде минимална, в противен случай шумът и зърнестостта на изображението ще развалят детайла в цветовете на рамката. За да снимате красив пейзаж, по-добре е да пожертвате скоростта на затвора, като я направите минимална. Опитайте се да не увеличавате ISO в никакъв случай.

Композиция в пейзажната фотография

Правилото на третините в композицията за първи път е приложено в живописта, но днес е много популярно във фотографското изкуство. Точното позициониране на основните компоненти на рамката според това правило ще ви позволи да постигнете изключителни резултати и красиви изображения, които вашият зрител ще иска да гледа отново и отново.

Преди тази публикация писах само за пътуване, но днес ще наруша традицията и ще споделя с читателите на LiveJournal малка статия за пейзажната фотография, която написах за един от фоторепортерите.
Не обясних подробно всички нюанси и натоварване с термини за снимки, затова обясних на прост език какви аспекти трябва да се вземат предвид в процеса на снимане и при подготовката за него.

Пейзажната тема е най-близка до мен, така че в статията си искам да говоря за снимането в този конкретен жанр.
Веднага трябва да кажа, че никога никъде не съм учил този занаят, нямам диплома за завършил фотографско училище. Всичко дойде от само себе си. Купих първия си огледално-рефлексен фотоапарат преди три години и половина и все още го използвам. За това време успях да направя няколко десетки добри кадъра и да напиша повече от 50 фоторепортажа. Някой дори си мисли, че успявам да снимам шедьоври, но отвън сигурно знаят по-добре.

За съжаление все още нямам много възможности и свободно време за пътуване, но при първа възможност се опитвам да изляза от мрежата на ежедневието някъде далеч от града сред природата, като вземам фотоапарат със себе си. На първо място ще отпусна душата си, ще се разтоваря емоционално и ще се разсея. В главата си нямам мисли на всяка цена да заснема шедьовър, по-скоро, напротив, струва ми се, че преди това вече бях раздал максимума от възможностите си и по-добър кадър, отколкото никога досега.
Много често пътуваме с цялото семейство или с приятели...

Детството, прекарано през лятото на село, очевидно остави отпечатък в съзнанието ми, така че снимам много от пейзажите си в руската пустош. Наистина харесвам величието и разнообразието на руската природа, необикновени по красота паметници на дървената архитектура, отдалечени и полуизоставени села и хилави колиби и огради, познати на всеки руснак ...
Тези снимки наистина ме впечатляват!

Професионалистите, от друга страна, смятат, че пейзажният жанр не е съвсем подходящ за много от моите снимки: някои сайтове, както и организаторите на повечето фотоконкурси, изброяват моите снимки в секцията „архитектура“ или „културно наследство“. Но снимам това, което ми е близко и радва окото, и за мен няма значение какъв жанр се казва. Бих нарекла творбите си просто "Снимки за душата".

На традиционния въпрос: "Как се снима това?" Можете да спорите дълго и подробно, но във формата на тази публикация бих искал да разгледам накратко основните моменти, които ми позволяват да правя добри снимки.

Подготовка за стрелба

Не направих нито един повече или по-малко приличен кадър случайно. Всичките ми пътувания и кратки екскурзии са добре планирани и подготвени...
Според мен най-важният аспект в пейзажната фотография е изборът на място за снимане (т.нар. локация). Можете да направите толкова снимки на красивата гледка към парка от прозореца, колкото искате, да тъпчете брега на близкото езеро в търсене на перфектния кадър или да снимате залеза до близката горичка. Може да успеете да направите няколко добри снимки, но ще получите най-красивите произведения само като се движите във времето и пространството.

През ученическите си години се занимавах сериозно с ориентиране, участвах във всеруски и международни състезания, по пътя се занимавах и с туризъм, така че съм сравнително добре запознат с картите. Това много ми помага при избора на локация и подготовката на маршрут. Дори бих казал, че изследването на карти и терен е хоби, което съпътства фотографията.
Сегашните възможности на Интернет са наистина безкрайни, така че всички идеи се раждат след изучаване на информация от световната мрежа.

На Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (поръчани да живеят дълго) - гледам снимки и уникални места от сателити. На много пътища, между другото, в Google maps можете да "яздите" във виртуална машина и предварително да наблюдавате околността. Търся интересни бележки и статии в популярни уебсайтове, туристически форуми и мрежи. На сайта Sobors.ru има много информация за паметниците на дървената архитектура. Бих искал да спомена и резервати, национални и природни паркове. Тези територии по дефиниция трябва да представляват интерес за пейзажистите. Обединявам цялата получена информация и получавам най-добрия маршрут.

За да стигнете до някои места, понякога трябва да осигурите допълнителни средства за транспорт, като лодка, велосипед или ски.
Ако е възможно, по-добре е да посетите обекта преди стрелба, да проведете разузнаване и да "пробвате" ъглите - няма да е излишно.
Посещавам както обектите на „поклонение” на фотографите, така и местата, до които фотографите все още не са стигнали. Вторият вариант ми харесва много повече, тъй като изходът често е неочаквано приятен резултат и винаги уникална картина. В онези области, където вече са направени десетки или стотици кадри преди мен, се опитвам да подходя към снимането извън бокса и да внеса нещо свое в картината.

8

Време за снимане

Това е вторият момент, за който бих искал да говоря. Повечето от снимките си правя през така нареченото „режимно“ време: около час след разсъмване и час преди здрач. Меката и топла светлина добавя наситеност и цвят към картината и детайлизира текстурата на обектите. Преходите между светли и тъмни зони са по-плавни.
Освен това сутрин и (по-рядко) вечер има вероятност да се образуват мъгли, които подчертават дълбочината на изображението, красиво разпръскват светлината и размиват контурите на обектите, правейки снимките по-мистериозни и приказни.

Естествено, важно е да се разбере къде ще бъде източникът на светлина в момента на снимане. За да направя това, в интернет гледам точното време на изгрев и залез и след това, фокусирайки се върху страните на хоризонта, наслагвам посоката на движение на слънцето върху картата.
Е, и разбира се най-важното е времето.
Когато избраната гледна точка не е далеч, достатъчно е само да погледнете през прозореца и обещанията на синоптиците в телефона. И ако трябва да пътувате дълго време, тогава се запознавам с прогнозата в поне три източника и гледам прогнозната карта на движението на атмосферните фронтове. Помага за коригиране на маршрута в посоката на движение.
След като анализирах гореспоменатите моменти, вече имам в главата си ясен график на движение и приблизителни снимки, които по-късно ще се появят на матрицата на моя фотоапарат. Трябва да кажа, че почти винаги е възможно да изпълним нашите планове, но на някои места трябва да се върнете отново ...

Технически компонент

Снимам със Sony A65 и три обектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Има и портретна корекция Sony SAL-50F18.
Първият обектив е универсален, с него снимам около 80% от всички кадри. Има отлична острота и цветопредаване.
Правя пейзажни снимки главно при покрита бленда до f / 8 - f / 13 (това осигурява максимална острота в целия кадър) с възможно най-ниската ISO стойност в режим на автоматично фокусиране (не винаги). Всички тези параметри, включително скоростта на затвора, се задават в ръчен режим. Ако има нужда да получите красиви лъчи от слънцето в рамката, можете да покриете отвора и др.
Записвам кадъра на карта с памет в jpg и raw формат, а вторият ми трябва само като предпазна мрежа, ако внезапно трябва да извадя сенки или светлини. Информацията се възстановява от сенки много по-добре, отколкото от преекспонирани зони, така че най-често снимам пейзаж с недостатъчно експониране.

Много фотографи ще ми простят, но аз рядко използвам статив. Ясно е, че през нощта, при слаба осветеност и т.н. условия без това никъде. Но през редовните часове светлината се сменя бързо и като правило имам достатъчно от нея. Понякога дори трябва да бягате от една снимачна точка до друга, за да не пропуснете момента. Но обичам да тичам и допълнителното зареждане никога не вреди :) Стативът в тази ситуация значително намалява ефективността. Понякога снимам с брекетинг на експозицията, но дори тук обикновено не ми трябва статив. Дори панорамни снимки в 90% от случаите правя от ръка.

Относно панорамното снимане

Правя част от работата си с помощта на панорамната техника - зашиване на няколко кадъра, взети от една точка с припокриване. В крайната версия такива снимки изглеждат като съвсем обикновени. И въпросът тук изобщо не е в желанието да се снимат сцени за плакати или да се получат скандални пиксели, просто панорамата придава обем, дълбочина и острота на целия кадър, позволява на зрителя да насочи погледа на зрителя от предния план към средата и фон, създават ефекта да сте в кадъра и разбира се дава по-широко покритие.

Много харесвам снимки с интересен преден план, затова се опитвам да започна да изграждам рамка (било то панорама или единичен кадър) с нея. Като преден план можете да използвате камъни, цветя, листа и др. Ако няма нищо, което да ви хване окото, можете да импровизирате, като донесете, например, някакъв камък.

Лечение

Правя последваща обработка във Photoshop Ps5. Коригирам основно сенки, отблясъци, контраст, наситеност, прилагам филтри и понякога технологията за разширяване на динамичния диапазон на изображението (HDR). Не приветствам фотоколажи. Зашивам и панорами във Photoshop, предимно в автоматичен режим. С ръцете си усъвършенствам несъответствията и геометрията.
Трябва да се отбележи, че използването на фоторедактор ви позволява да подобрите рамката, но в същото време източникът трябва да бъде направен с високо качество. Ако моментната снимка не се получи откровено, тогава никой редактор няма да направи каквото и да е пътуване от нея.

Критичен съм към много от моите кадри. Случва се така, че в момента на снимане губите от поглед някои моменти, но просто пренебрегвате някои нюанси. След известно време започвате да разбирате, че бихте могли да премахнете по-добре.
Това, накратко, е всичко. Но може би съм пропуснал нещо.

Обобщавайки всичко по-горе, искам да кажа следното: ако се занимавате с фотография, правете го със сърце, бъдете креативни и усъвършенствайте уменията си. Изберете място за снимане отговорно, планирайте маршрута си, проучете времето ...

Желая на всички успех, интересни пътувания и красиви запомнящи се кадри!

Фотографията на пейзажи сред любители фотографи незаслужено се счита за най-простия жанр на фотографията. Изглежда, какво е толкова трудно? Взех фотоапарата в ръцете си, фокусирах се върху някакво дърво в полето, щракнах и снимката е готова. Но го нямаше. Такъв банален кадър без душа и без акцент няма да бъде интересен за зрителя, а и естетическото ви чувство също едва ли ще задоволи. Ето защо, преди да се заемете с пейзажна фотография, научете нейните основи, научете се как правилно да снимате пейзажи.

Фото оборудване за пейзажна фотография

Можете да правите красиви снимки на пейзажи с обикновен цифров фотоапарат, който има такива творчески режими като "пейзаж" и "макро фотография". Но въпреки това, ако имате DSLR камера, по-добре е да я използвате, тъй като само тя може да даде по-добра и по-наситена картина. Обикновено не е лесно да се направи истински фотографски шедьовър с обикновена кутия за сапун.

В допълнение към камерата, може да имате нужда от пейзажна фотография:

Триножник. Това не само ще намали риска от "размърдане" на рамката, но и ще ви позволи да снимате отделни обекти от природата при продължителна експозиция.

Широкоъгълен обектив. Позволява ви да уловите повече околно пространство в рамката.

Обектив с дълъг фокус. Незаменим за заснемане на отдалечени природни обекти, особено в неравен терен като планините.

Светлинни филтри. Поляризиращ филтър ще освети цялото изображение и ще добави обем към обектите в кадъра. Ултравиолетовият филтър ще намали вредното въздействие на слънцето върху бъдещата снимка, ще я направи по-контрастна и наситена.

Време е за стрелба

Ранната сутрин и късно вечерта е най-доброто време за пейзажна фотография. Защо? Факт е, че по това време слънчевите лъчи не дават толкова ярка светлина, както през деня, което означава, че не развалят пейзажната фотография с отблясъци и преекспониране.

Можете да използвате това вълшебно време от деня за снимки на дървета, цветя и други предмети с подсветка. Освен това в сутрешните часове е добре да снимате отделни обекти върху водата или тяхното отражение във водната повърхност, както и събуждаща се природа, обвита в мъгла.

Късната вечер е времето на залезите. Любимо време за снимане за много фотографи. Първо, за да направите красива пейзажна фотография, не е нужно да ставате рано, и второ, при светлината на залеза се получават много красиви силуетни снимки и пейзажи, в които луната играе основна роля.

Какво, къде и кога?

Професионалните фотографи твърдят, че уникалната пейзажна фотография може да бъде заснета само в пустинята, като гора, поле, крайбрежие, планини и хълмове. И е вярно. Природата, без следи от цивилизация, изглежда много по-интересна от облагородените селски паркове и градските площади.

В повечето случаи пейзажните фотографи предпочитат да снимат на открито в близост до водно тяло, например на брега на река или езеро. Това предпочитание се основава на факта, че отражението на дърветата и небето във водата придава на пейзажната фотография повече дълбочина и спокойствие.

Но това не означава, че трябва да търсите водно тяло, за да заснемете красив пейзаж. В крайна сметка всяка област е уникална по свой начин в определено време на годината и при определено време. Например, по-добре е да снимате пейзажи след дъжд на открито, защото по това време имате уникална възможност да снимате не само облачна атмосфера, но и дъга на хоризонта. Но не си струва да отидете за красиви кадри при облачно време в гъсталака на гората, защото след дъжда гората става мрачна и отблъскваща. Цялото му великолепие се проявява ярко в слънчево време през пролетта или есента. През пролетта гората изглежда страхотно на снимки през периода на цъфтеж, когато от земята израства нова сочна трева и се появяват първите пролетни цветя. През есента гората е особено красива през периода на падане на листата. Жълта и червена зеленина, съчетана с кафяви стволове на дървета, изглежда невероятно на снимката.

Приоритет на затвора или приоритет на блендата

Най-добре е да снимате пейзажи не в ръчен режим на снимане, а в полуавтоматични режими с приоритет на затвора или приоритет на блендата. Това ще ви улесни при навигацията в настройките на камерата при постоянно променящи се условия на осветление. Да приемем, че снимате дърво в поле на дневна слънчева светлина. За да предотвратите преекспонирането на дървото на фона на ярко синьо небе, превключвате фотоапарата в режим с приоритет на блендата, задавате максималната стойност на блендата на f22-f29 и минималната ISO 100 единици. В същото време не е нужно да се притеснявате за скоростта на затвора, тъй като камерата при дадените параметри я определя сама. Но сега слънцето е покрито от облаци и отново трябва да се обърнете към менюто на камерата. Сега трябва да настроите камерата, така че дървото да не е недоекспонирано в кадъра, тоест твърде тъмно. За да направите това, просто трябва да повишите нивото на ISO до 400-600 единици. и отворете блендата на f5.6 - f6.3.

Режимът с приоритет на затвора в пейзажната фотография обикновено се използва доста рядко, но все пак се използва. Ако се разхождате по красив и необичаен начин, за да снимате динамичното движение на водата в поток или водопад, тогава трябва да използвате този конкретен режим. Когато камерата е настроена в режим на приоритет на затвора, изберете подходящо ниво на ISO и по-бърза скорост на затвора, като например 1,6 "" или дори 4 ".

Композиция за пейзажна фотография

Композицията на пейзажната фотография е специфично подреждане на обекти в кадъра. За да направите снимка интересна за зрителя, е необходимо да включите поне три кадъра в нейната композиция: преден, среден и заден план. В средата е необходимо да поставите основния обект на проучването, така наречения "център на интереси", например същото дърво в полето. Фонът е небето и облаците. И на преден план, в нашия случай, ще има зелена трева или цветя.

Също така, не забравяйте за линията на хоризонта. Не трябва да е в самия център на рамката. Преместете го малко нагоре или надолу. Правейки това, разбира се, си струва с определено намерение. Ако искате да подчертаете облаците в небето на снимката, тогава линията на хоризонта трябва да бъде изместена надолу. Но в случай, че снимате езеро и искате да покажете на зрителя красиво отражение в него, изместете малко линията на хоризонта.

Това са основите на пейзажната фотография. Те не са толкова прости на пръв поглед. Но ако ги запомните и ги прилагате често на практика, тогава определено ще постигнете отлични резултати!