Хрушчов за изложбата на абстракционисти на арената. Преди и след поражението: как Хрушчов обиди художници на изложба в Манеж

Измина половин век от едно значимо събитие в културния живот на страната ни. На 1 декември 1962 г. Никита Хрушчов, първи секретар на ЦК на КПСС и председател на Министерския съвет на СССР, „разби“ изложбата на авангардни художници на студиото „Нова реалност“ в Манеж, съвпаднала с 30-ия годишнина на Московския клон на Съюза на художниците на СССР и изложбата на ателието за усъвършенствано обучение към Московския градски комитет на графичните художници, организирана от художника Ели Белутин.

Това събитие стана крайъгълен камък в историята на отношенията между властта и творческата интелигенция в СССР.

Според спомените на изложителите, Хрушчов пристигна в Манеж в и без това „приповдигнато“ настроение. В навечерието той беше уведомен за разобличаването на група хомосексуалисти в издателство "Изкуство" и разказа за определена изложба, чиито експонати в никакъв случай не могат да се нарекат произведения на социалистическия реализъм. Хрушчов обиколи изложбата три пъти и зададе на художниците един въпрос за техните бащи, като по този начин се опита да разкрие техния класов произход.

Ето един от цитатите на Хрушчов: „Какви лица са това? Не можеш ли да рисуваш? Внукът ми ще рисува по-добре! … Какво е? Вие момчета ли сте или проклети хомосексуалисти, как можете да пишете така? Имаш ли съвест?"

Точно 50 години по-късно ентусиастите решиха да си спомнят тези събития и да съберат възможно най-много експонати от тази изложба. Идеята идва на Вера Ивановна Преображенская, една от участничките в тази изложба. Вера Ивановна работи 50 години в издателство "Просвещения" като един от водещите художници и именно с нейните илюстрации четем всички учебници по ботаника и зоология. Част от експозицията беше посветена и на нейното творчество.

Всички изложени картини са истински, от тази изложба от 1962 г. Общо успяхме да донесем 13 картини. В изложбата по различни причини няма картини на Шортс, Рабичев, Шумилина. Някои художници, например, унищожават картините си след унищожаването на Хрушчов.

А ето и самата картина на художника Леонид Мечников, в която Хрушчов просто плю. В бъдеще художникът дори заобиколи мястото на плюене, което придаде допълнителна стойност на картината.

Съдбата на всички художници беше различна. След изложбата всички, разбира се, се страхуваха, че ще бъдат арестувани или изгонени от страната. Но това не се случи. По принцип "разпространението" на Хрушчов падна върху графиците и илюстраторите. Впоследствие продължават работата си в различни издателства и филмови студия в страната. Но беше изложена в полуподземни условия, на частни закрити изложби.

Без тази изложба през 1962 г. нямаше да има "Булдозерна изложба" от 1974 г. и други, не по-малко значими, културни събития от епохата на СССР.

NS Хрушчов: „...Казвам ви като председател на Министерския съвет: всичко това не е необходимо на съветския народ. Виждаш ли, това ти казвам! ... Отричай! Забранете всичко! Спрете тази каша! Заповядвам! Говоря! И следете всичко! И по радиото, и по телевизията, и в пресата, за да изкоренят всички фенове!" 1962 година.

Посещение на Никита Хрушчов на изложбата на авангардни художницие един от най-ярките примери за истинското невежество на правителството на СССР по отношение на чл. „Съвременното изкуство“ предизвика възмущение, критикува се на най-високи нива, а художниците бяха преследвани от полицията, публичните им акции бяха разпръснати, а изложбите бяха закрити. Авангардизмът вече беше признат в целия цивилизован свят като една от областите на високото изкуство. В Съветския съюз авангардизмът в много от неговите проявления се смяташе за разрушителен и нямаше нищо общо с изкуството.

Никита Хрушчов - първи председател на ЦК на КПСС, посети изложбата на 1 декември 1962 г. Изложбата се проведе в Московския манеж (ул. Моховая, дом номер 18) и беше насрочена за 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР. В изложбата участваха художниците от студио New Reality. Никита Хрушчов, като виден представител на времето, израснало върху академизма и социалистическото изкуство, беше толкова изумен и обезкуражен от неразбираемото за него абстрактно изкуство, че остро критикува художниците, използвайки дори обидни изрази за своите обвинителни речи.

Експозицията на авангардното изкуство е организирана от художника и теоретик на изкуството Елий Михайлович Белютин (1925-2012). В изложбата участваха художници като: Тамара Тер-Гевондян, Анатолий Сафохин, Лучиан Грибков, Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Леонид Рабичев, Ю. Соостър, В. Янкилевски, Б. Жутовски и др. Никита Хрушчов, заедно със своите придружители, обиколи залата три пъти, зададе въпроси на артистите и след това избухна в скандална реч, казвайки: „Какви лица са това? Не можеш ли да рисуваш? Внукът ми ще рисува по-добре! … Какво е? Момчета ли сте или проклети, как можете да пишете така? Имаш ли съвест?" Преди да напусне изложбата в Манежа, Хрушчов каза: „Това е много общо и неразбираемо. Ето какво, Белютин, ти казвам като председател на Министерския съвет: всичко това не е необходимо на съветския народ. Виждаш ли, това ти казвам! ... Отричай! Забранете всичко! Спрете тази каша! Заповядвам! Говоря! И следете всичко! И по радиото, и по телевизията, и в пресата да изкоренят всички фенове!“.

След тези събития, които веднага станаха известни на обществеността, във вестник "Правда" беше публикувана съкрушителна статия, която обвини авангарда в нецензурно изкуство. Действията на Хрушчов, статия в „Правда“ и други фактори, които последваха, доведоха до истинска кампания срещу авангарда, като за дълго време официално им затвориха възможността да показват работата си на изложби и експозиции и изкараха художници под земята. Тази незавидна позиция на авангарда беше малко или много изгладена от прословутото „

ЗИГЗАГИ НА КУЛТУРНАТА ПОЛИТИКА НА ХРУЩОВ

Ръководството на партията предприема редица стъпки, насочени към отмяна на отделни решения, взети през втората половина на 40-те години. и свързани с националната култура. Така на 28 май 1958 г. ЦК на КПСС одобрява резолюция „За коригиране на грешки при оценката на оперите „Голямо приятелство“, „Богдан Хмелницки“ и „От цялото сърце“. В документа се отбелязва, че талантливите композитори Д. Шостакович, С. Прокофиев, А. Хачатурян, В. Шебалин, Г. Попов, Н. Мясковски и други са безразборно наричани представители на „антинародното формалистично течение“. Оценката на редакционните статии на вестник „Правда“, насочени едно време към критика на тези композитори, беше призната за неправилна.

Едновременно с коригирането на грешките от изминалите години по това време се разгръща истинска кампания на преследване на известния писател Б. Л. Пастернак. През 1955 г. завършва великия роман Доктор Живаго. Година по-късно романът е представен за публикуване в списанията "Нов свят", "Знаме", в алманаха "Литературна Москва", както и в Гослитиздат. Публикуването на творбата обаче беше отложено под благочестиви извинения. През 1956 г. романът на Пастернак се озовава в Италия и скоро е публикуван там. Това беше последвано от публикуването му в Холандия и редица други страни. През 1958 г. авторът на Доктор Жи-ваго получава Нобелова награда за литература.

Ситуацията, в която се оказа Пастернак, по думите му е „трагично трудна“. Той беше принуден да се откаже от Нобеловата награда. На 31 октомври 1958 г. Пастернак изпраща писмо до Хрушчов, в което говори за връзката си с Русия, като подчертава невъзможността да остане извън страната за себе си. На 2 ноември бележката на писателя е публикувана в "Правда". Имаше и изявление на ТАСС. В него се посочва, че „ако Б. Л. Пастернак иска напълно да напусне Съветския съюз, социалната система и хората, за които той клевети в антисъветското си есе „Доктор Живаго“, тогава официалните органи няма да му създават пречки в това. да се даде възможност да пътуват извън Съветския съюз и лично да изпитат всички „прелести на капиталистическия рай“. По това време романът вече е публикуван в чужбина на 18 езика. Пастернак избра да остане в страната и да не напуска границите й, дори и за кратко време. Година и половина по-късно, през май 1960 г., той умира от рак на белия дроб. Така аферата Пастернак показа границите на десталинизацията. От интелигенцията се изискваше да се приспособи към съществуващия ред и да им служи. Тези, които не можеха да „възстановят“, в крайна сметка бяха принудени да напуснат страната. Тази съдба не подминава и бъдещия поет лауреат на Нобелова награда И. Бродски, който започва да пише поезия през 1958 г., но скоро изпада в немилост заради независимите си възгледи за изкуството и емигрира.

Въпреки строгите рамки, в които авторите имат право да творят, в началото на 60-те години. в страната бяха публикувани няколко изключителни произведения, които вече предизвикаха двусмислена оценка. Сред тях - историята на А. И. Солженицин "Един ден на Иван Денисович". Творбата е замислена от автора през зимата на 1950/1951 г. по време на обща работа в специалния лагер Екибастуз. Решението за публикуване на разказ за живота на затворниците е взето на заседание на Президиума на ЦК на КПСС през октомври 1962 г. под личен натиск от Хрушчов. В края на същата година тя е публикувана в "Нови мир", а след това в издателство "Советский Писател" и в "Римска газета". Десет години по-късно всички тези публикации ще бъдат унищожени в библиотеките по тайни инструкции.

В края на 50-те години. в Съветския съюз се появи началото на явление, което след няколко години ще се превърне в дисидентство. През 1960 г. поетът А. Гинзбург основава първото "самиздатско" списание, наречено "Синтаксис", в което започва да публикува забранени по-рано произведения на Б. Окуджава, В. Шаламов, Б. Ахмадулина, В. Некрасов. За агитация, насочена към подкопаване на съветската система, Гинзбург е осъден на затвор.

Така „културната революция“ на Хрушчов имаше няколко аспекта: от публикуването на трудовете на бивши затворници и назначаването през 1960 г. на привидно много либералната Е. А. Фурцева за министър на културата до погромните речи на първия секретар на ЦК. Показателна в това отношение е срещата на партийни и правителствени ръководители с литературни и художествени дейци, състояла се на 8 март 1963 г. По време на обсъждането на въпросите за художественото умение Хрушчов си позволява груби и непрофесионални изказвания, много от които са просто обидни на творческите работници. И така, характеризирайки автопортрета на художника Б. Жутовски, лидерът на партията и ръководителят на правителството директно заяви, че работата му е „мерзост“, „ужас“, „мръсна мазнина“, която е „отвратителна за погледни." Произведенията на скулптора Е. Неизвестни бяха наречени от Хрушчов "отвратителни измислици". Авторите на филма „Заставата на Илич“ (М. Хуциев, Г. Шпаликов) бяха обвинени, че изобразяват „не бойци и не преобразяват света“, а „безделници“, „полуразпаднали типове“, „паразити“, „отрепки“ " и " измет ". Със своите необмислени изявления Хрушчов само отчуждава значителна част от обществото и се лишава от кредита на доверие, който получи на 20-ия партиен конгрес.

I.S. Ратковски, М.В. Ходяков. История на съветска Русия

"НОВА РЕАЛНОСТ"

На 1 декември 1962 г. в Московския манеж трябваше да се открие изложба, посветена на 30-годишнината на московския клон на Съюза на художниците на СССР (МОХ). Част от творбите на изложбата бяха представени от експозицията „Нова реалност“ – движение на художници, организирано в края на 40-те години на миналия век от художника Ели Белютин, продължаващо традициите на руския авангард от началото на 20 век. Белютин учи при Аристарх Лентулов, Павел Кузнецов и Лев Бруни.

Изкуството на "Новата реалност" се основава на "теорията на контакта" - желанието на човек чрез изкуството да възстанови чувството за вътрешен баланс, нарушен от влиянието на околния свят с помощта на способността за обобщаване на природните форми , поддържайки ги в абстракция. В началото на 60-те години студиото обединява около 600 "Белютини".

През ноември 1962 г. е организирана първата студийна изложба на улица „Болшая Комунистическая”. На изложбата присъстваха 63 художници от "Новата реалност" заедно с Ернст Неизвестни. Ръководителят на Съюза на полските художници професор Раймонд Земски и група критици успяха да дойдат на откриването му специално от Варшава. Министерството на културата даде разрешение за присъствието на чуждестранни кореспонденти, а на следващия ден – за провеждане на пресконференция. Телевизионен материал за деня на откриването беше излъчен на Евровизия. В края на пресконференцията художниците бяха помолени да занесат творбите си вкъщи без обяснение.

На 30 ноември ръководителят на Отдела за култура на ЦК Дмитрий Поликарпов се обърна към професор Ели Белютин и от името на новосъздадената Идеологическа комисия поиска да възстанови изцяло изложбата на Тагански в специално подготвена стая на втория етаж на Манеж.

Експозицията, направена за една нощ, получи одобрението на Фурцева, наред с най-милите прощални думи, произведенията бяха взети от апартаментите на авторите от служителите на Манеж и доставени от транспорта на Министерството на културата.

На 1 декември сутринта Хрушчов се появи на прага на Манежа. Отначало Хрушчов започна да разглежда експозицията доста спокойно. През дългите години на власт той свикна да посещава изложби, свикна как работите са подредени по веднъж разработена схема. Този път експозицията беше различна. Ставаше дума за историята на московската живопис, а сред старите картини бяха тези, които самият Хрушчов беше забранил още през 30-те години на миналия век. Той може би нямаше да им обърне внимание, ако секретарят на Съюза на съветските художници Владимир Серов, известен с поредица от картини за Ленин, не говори за платната на Робърт Фалк, Владимир Татлин, Александър Древин, наричайки ги мазнички, за което музеите плащат много пари на работниците. В същото време Серов оперира с астрономически цени по стария курс (наскоро се проведе парична реформа).

Хрушчов започна да губи контрол над себе си. Михаил Суслов, член на Политбюро на ЦК на КПСС по идеологически въпроси, който присъства на изложбата, веднага започна да развива темата за драскането, „изродите, които художниците умишлено рисуват“, от какво се нуждаят съветските хора и не е необходимо.

Хрушчов се разхожда три пъти в голямата зала, където бяха представени творбите на 60 художници от групата "Нова реалност". След това бързо преминаваше от една снимка към друга, след което се върна. Той се задържа на портрета на приятелката на Алексей Росал: "Какво е това? Защо няма едно око? Това е някакъв морфинен наркоман!"

Тогава Хрушчов бързо се насочи към голямата композиция на Лукиан Грибков "1917". "Какъв е този позор, какви изроди? Къде е авторът?" "Как бихте могли да си представите такава революция? Какво е това нещо? Не можете ли да рисувате? Моят внук рисува по-добре." Той се кълнеше в почти всички картини, боцкайки с пръст и изричайки вече познатия, безкрайно повтарящ се набор от ругатни.

На следващия ден, 2 декември 1962 г., веднага след публикуването на вестник „Правда“ с обвинително правителствено комюнике, тълпи московчани се втурнаха към Манеж, за да видят причината за „най-голямата ярост“, но не намериха и следа от изложението намира се на втори етаж. Картините на Фалк, Древин, Татлин и други, заклети от Хрушчов, бяха премахнати от изложбата на първия етаж.

Самият Хрушчов не беше доволен от действията си. На 31 декември 1963 г. в Кремъл става ръкостискане за помирение, където Ели Белютин е поканен на Нова година. Художникът проведе кратък разговор с Хрушчов, който пожела на него и „другарите му“ успешна работа за бъдещето и „по-разбираемо“ рисуване.

През 1964 г. в Абрамцево започва да работи "Нова реалност", през която преминават около 600 художници, включително от оригиналните художествени центрове на Русия: Палех, Холуй, Гус-Хрустални, Дулев, Дмитров, Сергиев Посад, Егориевск.

"Забраната на Белютин" продължи почти 30 години - до декември 1990 г., когато след като правителството се извини в партийната преса, беше открита грандиозна изложба на "Белютин", която окупира целия Манеж (400 участници, повече от 1000 творби) . До края на 1990 г. Белютин остава „забранено да пътува в чужбина“, въпреки че всичките години в чужбина минават, сменяйки една друга, личните му изложби.

"НИЕ" И "ТЕ"

Посещението на Хрушчов със свитата му на изложбата в Манеж се превръща в контрапункт на „фугата“, изиграна от съветския живот. Четирите гласа бяха умело съчетани в кулминацията на Академията на изкуствата на СССР. Това са четирите гласа. Първата е общата атмосфера на съветския живот, процесът на „размразяване“ на политическа десталинизация, започнал след 20-ия конгрес на КПСС, изостряйки борбата за власт и влияние между наследниците и младото поколение във всички слоеве на Съветския съюз. обществото.

Вторият е официалният художествен живот, изцяло контролиран от Министерството на културата на СССР и Художествената академия, опората на социалистическия реализъм и основният консуматор на бюджетни пари, отделяни за визуалните изкуства. Третият глас са новите тенденции сред младите членове на Съюза на художниците и нарастващото им влияние в борбата за власт в инфраструктурата на Академията. Младото поколение, под влиянието на променения морален климат, започва да търси начини за изобразяване на "истината на живота" (по-късно тази тенденция е наречена "суров стил"). Намирайки се в официалната структура на съветското изкуство и вградени в неговата йерархия, младите художници вече заемат постове в различни комисии и изложбени комисии, свиквайки със системата на държавна подкрепа. Именно в тях, както и в техните наследници, академиците виждаха заплаха за отслабващата им сила.

И накрая, четвъртият глас на "фугата" са независими и безпристрастни млади художници, които си изкарваха хляба, както могат и правеха изкуство, което не можеха нито официално да покажат, нито официално да продадат. Те дори не можеха да си купят бои и материали за работа, тъй като се продаваха само с членски карти на Съюза на художниците. По същество тези художници бяха мълчаливо поставени извън закона и бяха най-преследваната и лишена от права част от артистичната среда. Апологетите на „суровия стил” бяха свръхкритични към тях (тоест към нас). Характерно е гневното и възмутено възмущение на "строгия нрав" Павел Никонов, изразено от него в речта му на Идеологическото съвещание в ЦК на КПСС в края на декември 1962 г. (след изложбата в Манежа) по отношение към „тези пичове“: „Не бях толкова изненадан от факта, че например произведенията на Васнецов и Андронов бяха изложени заедно с „Белютините“ в една стая. Бях изненадан, че и моята работа е там. Не затова отидохме в Сибир. Не за това отидох с геолозите в отряда, не за това бях нает там като работник ... "

Тенденцията, въпреки неграмотността на стила и пълната каша в главата, е очевидна: ние („суров стил“) сме добри истински съветски артисти, а те... са лоши, фалшиви и антисъветски настроени. И моля ви, уважаема Идеологическа комисия, не ни бъркайте с тях. Необходимо е да се победят "те", а не "нас".

Кого да бием и за какво? Например на 62 бях на 24 години, току-що завърших Московския полиграфически институт. Нямах работилница, наех стая в комунално жилище. Нямаше пари и за материали, а през нощта отмъкнах опаковъчни кутии от мебелен магазин в двора, за да направя носилки от тях. През деня работех за себе си, а през нощта правех корици на книги, за да спечеля малко пари.

На 1 декември 1962 г., по случай 30-годишнината на Московския клон на Съюза на художниците на СССР, се провежда изложба, на която присъства и самият Никита Сергеевич Хрушчов. В изложбата бяха представени творби на авангардни художници. Първият председател на ЦК на КПСС мина три пъти по залата и след това подложи картините на остра критика. След тази изложба Съветският съюз забрави за дълго какво е абстрактно изкуство.

Изложбата беше организирана в Московския манеж. Там свои творби изложиха и художниците от студио New Reality. Тогава авангардното изкуство беше признато в целия свят като изкуство, но Хрушчов, възпитан в социалистическия реализъм, не само не разбираше картините, но избухваше в ругатни: „Какви са тези лица? Не можеш ли да рисуваш? Внукът ми ще рисува по-добре! … Какво е? Момчета ли сте или п... проклети, как може да пишете така? Имаш ли съвест?"

Никита Хрушчов не беше срамежлив в израженията, спирайки се на всяка снимка: „Що за Кремъл е това?! Сложете си очилата, вижте! Какво правиш! Ощипете се! И той наистина вярва, че това е Кремъл. Какво говориш, какъв Кремъл е! Подигравка е. Къде са бойниците по стените - защо не ги виждате?"

Но най-вече отиде при организатора на авангардната изложба, художникът и теоретик на изкуството Ели Михайлович Белютин: „Това е много общо и неразбираемо. Ето какво, Белютин, ти казвам като председател на Министерския съвет: всичко това не е необходимо на съветския народ. Виждаш ли, това ти казвам! ... Отричай! Забранете всичко! Спрете тази каша! Заповядвам! Говоря! И следете всичко! И по радиото, и по телевизията, и в пресата, за да изкоренят всички фенове!"

След такова резонансно посещение на Хрушчов на изложбата във вестник „Правда“ се появи статия, която на практика сложи край на авангардното изкуство. Художниците започнаха да бъдат преследвани, стигна се дотам, че КГБ и Министерството на вътрешните работи ги задържаха за разпит с пристрастие.

Положението на авангардистите в СССР се подобрява едва след 12 години. И дори тогава не беше без борба. На 15 септември 1974 г. художниците, въпреки официалната забрана на властите, организират изложба на своите творби на празен терен. Сред зрителите бяха техни приятели, близки и представители на родната и чуждестранната преса.

Веднага след поставянето на картините веднага се появиха работници с разсад, който трябваше да бъде засаден в неделя. Изложбата продължи не повече от половин час, когато на празното място пристигнаха булдозери, пръскачки и полицаи. Водни струи бяха насочени към хора, картини бяха счупени, художници бяха бити и отведени в полицейските участъци.

Събитията, наречени "Булдозерна изложба", предизвикаха обществен резонанс. Чуждестранни журналисти пишат, че хората в Съветския съюз са били в затвора само заради желанието да изразят идеите си върху платно. А за безобидни авангардни картини с художници правят каквото си искат.

След тези статии съветското правителство е принудено да направи отстъпки, а две седмици по-късно авангардните художници организират официална изложба на своите картини в Измайлово.

Името на френския авангарден художник Пиер Брасо, който изложи творбите си през 1964 г., се свързваше с любопитство. Картините му имаха голям успех, но, както се оказа по-късно,