Steve Shapiro: Живея Америка. "Живна Америка": Изложба на снимки на Steve Shapiro откъси от интервю със Steve Shapiro

Музеят на модерното изкуство на Erant (Санкт Петербург) е широкомащабна ретроспективна изложба на легендарния фотограф Steve Shapiro (Steve Schapiro). Рецесията ще продължи от 8 април до 3 юли. Входът за участниците е свободен, според предварително акредитацията. Денят на откриването ще се проведе на 7 април, в 19 часа. Изложбата ще отвори Steve Shapiro.

В първия 60-те години, Chapiro пътува в Америка, от брега до крайбрежието, съставлявайки снимка на живота на хората с всичките им притеснения. Неговите снимки бяха публикувани в такива издания като живот, време, ролков камък, илюстрирани спортове, хора, нюзуик и панаир за суета. Shapiro постави задачата да направи портрет на епоха, показвайки в този временно съкращение на емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно се появиха от новото американско поколение. Шапиро беше в различни социални среди, а пристрастията на Харлем и холивудските знаменитости паднаха в обектива. Въпреки такава тематична диференциация, всяка от нейната работа е точно определеният състав и перфектния баланс на черно и бяло.

Кариера Шапиро започва през 1961 г. по време на така наречения "златен век на фотожурналист". Шапиро, който беше документален и в същото време активист, успя да улови добавянето и процъфтяване на движението на хипи и протести срещу войната във Виетнам, митингите на Гражданските права на Черно в Съединените щати, включително походите "от Selm За Монтгомъри "за равни права за глас и Вашингтон, по време на който Мартин Лутър Кинг младши изнесе известната си реч" Имам сън ". По-късно Шапиро беше първият фотограф на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг, това бяха снимките му на тази трагедия, която целият свят беше поставен.

Той не заобикаляше Шапиро и бушуващата сцена на онова време: в експозицията можете да намерите портрети на Франсис Бейкън и Рена Магрит, Робърт Рашенберг и Алденберг Клаус. Той буквално документира живота на Студио Анди Уорхол "Фабрика", работил по много проекти с Барбара Стрейсанд и Дейвид Боуи, създаде известните портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфанкъл, Тина Търнър и Ива Монтана. Онзи, който успя да хване характежа и специалната харизма на такива блестящи актьори и директории, като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите "герои" бяха Жаклин Кенеди, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Хана и Самуел Бекет.

Всичко това прави снимка на Steve Shapiro невероятно свързана с днешната Русия, защото в тези далечни 60-те години в САЩ се формира равно на гражданското общество. Хората защитават позицията си, прибягвайки изключително за методите на ненасилствена съпротива, повлияни и в крайна сметка промениха историята на тяхната страна.

Повече от 100 снимки от този важен период ще бъдат показани на изложението в Еизрт, засягайки основните събития в американския социално-политически и културен живот. Изложението е разделено на блокове, посветени на темата за гражданските изявления, иконите на художествена и музикална сцена, както и фотография на жанра. В допълнение, куратът на изложбата Анастасия Лепихова успя да събере друг блок, посветен на специалния проект "Кръстникът". Семеен албум ". Проектът се състои от цветни снимки на Steve Shapiro, направени по време на снимането на легендарната трилогия на Франсис Форд Копола. В допълнение към разпознаваемите изображения - Marlon Brando с котка, умиращ Пачино и известният "шепот" - в изложбата също ще бъдат представени и нови, никога преди не публикувани снимки.

В Dichy Schapiro, Стив Шапиро пътува в Америка, от брега до брега, съставлявайки снимка хроника на живота на хората с всичките им притеснени въпроси. Неговите снимки бяха публикувани в такива издания като живот, време, ролков камък, илюстрирани спортове, хора, нюзуик и панаир за суета. Shapiro постави задачата да направи портрет на епоха, показвайки в този временно съкращение на емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно се появиха от новото американско поколение. Шапиро беше в различни социални среди, а пристрастията на Харлем и холивудските знаменитости паднаха в обектива. Въпреки такава тематична диференциация, всяка от нейната работа е точно определеният състав и перфектния баланс на черно и бяло.

Кариера Шапиро започва през 1961 г. по време на така наречения "златен век на фотожурналист". Шапиро, който беше документален и в същото време активист, успя да улови добавянето и процъфтяване на движението на хипи и протести срещу войната във Виетнам, митингите на Гражданските права на Черно в Съединените щати, включително походите "от Selm За Монтгомъри "за равни права за глас и Вашингтон, по време на който Мартин Лутър Кинг младши изнесе известната си реч" Имам сън ". По-късно Шапиро беше първият фотограф на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг, това бяха снимките му на тази трагедия, която целият свят беше поставен.

Той не заобикаляше Шапиро и бушуващата сцена на онова време: в експозицията можете да намерите портрети на Франсис Бейкън и Рена Магрит, Робърт Рашенберг и Алденберг Клаус. Той буквално документира живота на Студио Анди Уорхол "фабрика", работил по много проекти с Барбра стресида и Дейвид Боуи, създаде известните портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфанкъл, Тина Търнър и Ива Монтана. Онзи, който успя да хване характежа и специалната харизма на такива блестящи актьори и директории, като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите "герои" бяха Жаклин Кенеди, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Хана и Самуел Бекет.

Всичко това прави снимка на Steve Shapiro невероятно свързана с днешната Русия, защото в тези далечни 60-те години в САЩ се формира равно на гражданското общество. Хората защитават позицията си, прибягвайки изключително за методите на ненасилствена съпротива, повлияни и в крайна сметка промениха историята на тяхната страна.

Повече от 100 снимки от този важен период ще бъдат показани на изложението в Еизрт, засягайки основните събития в американския социално-политически и културен живот. Изложението е разделено на блокове, посветени на темата за гражданските изявления, иконите на художествена и музикална сцена, както и фотография на жанра.

Днес в центъра на снимката на име Lumiere Brothers отваря ретроспективна изложба на американския фотограф Steve Shapiro

Център за картина на име Lumiere Brothers
23 октомври - 9 декември 2012 г., \\ t
Москва, Болотная, 3, стр. 1

Днес в центъра на снимката, наречена, след като братята Lumiere предлагат изложба "Стив Шапиро. Живна Америка "- първата ретроспекция на американския фотограф Стив Шапиро в Москва.

В първия 60-те години Шапиро пътувал цяла Америка от брега до крайбрежието, за да улови хора, техния живот и които притесняват въпросите си. Неговите снимки бяха публикувани в такива издания като живот, време, ролков камък, илюстрирани спортове, хора, нюзуик и панаир за суета. Shapiro постави задачата да направи портрет на епоха, показвайки в този временно нарязан от емблематични личности и обикновените хора, които по-късно се появяват от новото поколение на Америка. Експозицията включва повече от 100 снимки от този период, засягащи основните събития в социалния и политическия и културния живот на Съединените щати. Изложението е разделено на блокове, посветени на такива теми като гражданско изявление, портрети на художествени и музикални икони на сцената, както и жанр улица-фотография от 60-те години. Шапиро беше в различни социални среди, а пристрастията на Харлем и холивудските знаменитости паднаха в обектива. Въпреки така тематичната диференциация, всяка от неговата работа е точно определеният състав и перфектния баланс на черно и бяло.

Кариера Шапиро започва през 1961 г. по време на така наречения "златен век на фотожурналист". Шапиро, документален филм и в същото време активист, успя да улови добавянето и процъфтяването на движението на хипи и протести срещу войната във Виетнам, митингите на Гражданските права на Черно в Съединените щати, включително маршове Селма - Монтгомъри за равни права на глас и Вашингтон март, по време на който Мартин Лутър Кинг младши изнесе известната си реч "Имам мечта". По-късно Шапиро беше първият от фотографите на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг младши, това бяха легендарните му снимки на тази трагедия, която целият свят отлетя. Всичко това прави снимка на Steve Shapiro невероятно свързана с днешната Русия, защото именно през 60-те години на миналия век в Съединените щати се съхранява равното гражданско общество. Хората защитават позицията си, прибягвайки изключително за методите на ненасилствена съпротива, повлияни и в крайна сметка промениха историята на тяхната страна.

Аз не заобикалях Shapiro и Bourned Art сцена на времето: в експозицията можете да намерите портрети на Франсис Бейкън и Рена Магрит, Робърт Рашенберг и Алденберг Клаус. Той буквално документира живота на Студио Анди Уорхол "фабрика", работил по много проекти с Барбра Стейсанд и Дейвид Боуи, създаде известните портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфанкъл, Тина Търнър и Ива Монтана. Онзи, който успя да хване характежа и специалната харизма на такива блестящи актьори и директории, като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите "герои" бяха Жаклин Кенеди, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Хана и Самуел Бекет.

Отделна зала на изложбата "Жива Америка" е посветена на специален проект - "Кръстникът. Семеен албум ", който включва цветни снимки на Steve Shapiro, направени по време на заснемането на легендарната трилогия на Франсис Форд Копола. В допълнение към разпознаваемите изображения - Marlon Brando с котка, "умира" Пачино и известния "шепот", изложбата ще включва снимки, които никога не са били публикувани.

През 1968 г. неговите снимки са избрани от митрополитния музей за участие в Харлем в ума ми. Steve Shapiro работи са в колекциите на институцията Smithsonian (Вашингтон), Високият музей на изкуството (Атланта), Националната портретна галерия (Вашингтон). Лични изложби Шапиро наскоро премина в Лос Анджелис (галерия Fahey / Klein), Амстердам (галерия Vax Van Leewn) и Париж (Gallerie Thierry Marlat). Неговите монографски албуми бяха публикувани от Taschen, Arena Editions и PowerHouse Books Publishers.

Като част от изложбата Steve Shapiro ще проведе творческа среща и автографска сесия.

Куратор: Анастасия Лепичова

Източник: Пресцентър Център Снимки Име на братята Lumiere

Москва, Център Име на снимката Име Lumiere, Bolotnaya насип, къща 3, p. Един

В Московския център за името на братята Lumiere в началото на 2013 г. се проведе ретроспективна изложба на американския фотограф Steve Shapiro "Living America". В първия 60-те години Шапиро пътувал цяла Америка от брега до крайбрежието, за да улови хора, живота им и да подчертае техните въпроси, притеснени. Неговите снимки бяха публикувани в такива издания като живот, време, ролков камък, илюстрирани спортове, хора, нюзуик и панаир за суета.

Благодарим на Олга Коровин за помощ при подготовката на публикацията,

Благодарим на центъра на името на братята Lumiere
За снимките, предвидени за публикуване.

1. Bob Mankie и Ray Agian. Манекени поп Дива, Лос Анджелис. 1974.

Shapiro постави задачата да направи портрет на епоха, показвайки в този временно нарязан от емблематични личности и обикновените хора, които по-късно се появяват от новото поколение на Америка. Изложбата за изложба включва повече от 100 произведения на този период, засягащи основните събития в социалния и политическия и културния живот на Съединените щати и посветени на такива теми като граждански изявления, портрети на икони на художествена и музикална сцена, както и Жанр Стрийт-фотография на 60-те години.

Шапиро беше в различни социални среди, а пристрастията на Харлем и холивудските знаменитости паднаха в обектива. Въпреки такава тематична диференциация, всяка от нейната работа е точно определеният състав и перфектния баланс на черно и бяло.

Кариера Шапиро започва през 1961 г. по време на така наречения "златен век на фотожурналист". Шапиро, като документален и в същото време активист, успя да улови появата и процъфтяването на движението на хипи, протести срещу войната във Виетнам, митингите на гражданските права на черно в Съединените щати, включително март на Селма - Монтгомъри за равни права на глас и март до Вашингтон (1963), по време на който Мартин Лутър Кинг младши изнесе известната си реч "Имам сън". По-късно Шапиро беше първият фотограф на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг - това бяха легендарните му снимки на тази трагедия, която целият свят отлетя.

2. Предизборна кампания на Робърт Кенеди, Калифорния. 1966.

Всичко това прави снимка на Steve Shapiro невероятно свързана с днешната Русия, защото това е равно на гражданското общество на тези далечни 60 години в САЩ. Хората защитават своята позиция, прибягвайки изключително за методите на ненасилствена съпротива, повлияха и в крайна сметка промениха историята на тяхната страна.

Той не заобиколи Шапиро и бушуващата изкуствена сцена на времето: в експозицията - портрети на Франсис Бекон и Рена Магрит, Робърт Рашенберг и Алденберг Клаус. Той буквално документира живота на Студио Анди Уорхол "Фабрика", работил по много проекти с Барбара Стрейсанд и Дейвид Боуи, създаде известните портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфанкъл, Тина Търнър и Ива Монтана. Онзи, който успя да хване характежа и специалната харизма на такива блестящи актьори и директории, като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите "герои" бяха Жаклин Кенеди, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Хана и Самуел Бекет.

Отделна зала на изложбата "Жива Америка" е посветена на специален проект "Кръстникът". Семеен албум ", който включва цветни снимки на Steve Shapiro, направени по време на заснемането на легендарната каполова трилогия. В допълнение към разпознаваемите изображения - Marlon Brando с котка, умиращ Пачино и известния "шепот", в изложбата включваше снимки, които никога преди не са публикували.

Стив Чапиро работи са в колекциите на Smithsonian (Вашингтон), Високият музей на изкуството (Атланта), Националната портретна галерия (Вашингтон). Лични изложби Шапиро наскоро премина в Лос Анджелис (галерия Fahey / Klein), Амстердам (галерия Vax Van Leewn) и Париж (Gallerie Thierry Marlat). Неговите фотоалбуми пуснаха Taschen, Arena издания и издателска къща Powerhouse Books.

3. Barbra Streisand с перлена обица. Лос Анжелис. 1960-e.

Извадки от интервю със Steve Shapiro

- Когато започнах да работя, този път се нарича "Златният епоха на журналистическата фотография". Ако имате идеи, винаги можете да намерите списание, което ви е наело да платите разходите си, за да създадете история. Сега това не се случва - сега много по-трудно за младите фотографи, трудно е да се намери място, където ще са необходими тяхната работа. И ако не виждате, че работата ви е необходима, тя обезкуражава малко.

На снимката има две най-важни неща. Постоянно повтарям един от тях: всеки вижда обекта по специален начин, всички ние виждаме света около нас. Например, има три фотографи, които виждат света еднакво, но имат абсолютно различни снимки. Всички те са известни фотографи, но в същото време са абсолютно различни, защото всеки от тези фотографи има своя гледна точка.

За един млад фотограф е важно да развиете своя начин на визия, функция, която да погледнете нещата. Друг важен елемент е да премахнете това, което ви е грижа, защото ако сте притеснени за вашите герои, вие сте емоционално ангажирани в това, което правите.

Друга важна забележка: Цифровата снимка ви позволява да виждате снимки веднага след като щракнете върху затвора. И трябва да погледнете това, което сте снимали, и се запитайте: Как мога да го направя по-добре? Какво мога да направя, за да го направя специална снимка? Как мога да добавя повече емоции към него? Трябва да почувствам този, който правя снимки, чувствам душата му ...

- Джон Кенеди беше един от тези, които ми причиниха най-голямо уважение. И той беше много очарователен човек. Беше много важно да усети президента, защото той е видим според него; той може да промени посоката на развитието на страната, за да създаде държава, която наистина се грижи за гражданите и за всичките си хора.

И това не беше желание за пари или сила и не беше доволна от егото им. Той не искаше да каже: "Хей, президент на Съединените щати или се стремим да бъда президент на САЩ." Това беше нещо много повече: той усещаше, че иска да помогне на хората, че иска да направи света по-добър и да направи по-добра страна, да я направи по-грижа за хора, които се нуждаят от подкрепа и се нуждаят от повече помощ, отколкото сега. Исках да покажа как хората го обичат как хората се грижат за него, защото знаех: той се грижи за тях ...

- Понякога срещате хора, които не искат да правят снимки. Те трябва да се съгласят, защото всичките банди казват, че е добро. Работил съм с един известен писател, името му беше Робоб Лоуъл, той е известен американски поет. И аз направих историята за списанието
Живот. Мога да кажа, че той иска да бъде в списание "Живот", но в същото време той е толкова жалък, че идеята да бъдеш отпечатана в живота не е толкова добра. Никога не ми предлагаше чаша кафе и аз работех с него шест или седем дни в къщата му, а в тази къща никога не съм предложил никаква чаша кафе нещо друго! Можете да кажете, че той го е направил просто защото е бил задължен.

- Трябваше да работя с хора, които се занимаваха с мен релагентно, можех да се забавлявам с тях, това беше нещо като приключение. И ако имате късмет - такава работа се превръща в сътрудничество. Един от тези хора беше Стив Мартин.

Направих плакат за родството на филма. Купих огромен диван - така че всеки може да се впише върху него, а Стив трябваше да стои по време на стрелбата. Стив ме попита: "Какво ще стане, ако пазя децата с главата надолу?". И това стана плакат! Понякога сътрудничеството с талантливи хора помагат, те идват при вас с идеи, които са по-добри от вашите.

"Работил съм с Уди Алън над филма" Всичко, което винаги сте искали да знаете за секса. " Беше смешно, защото всички ситуации бяха забавни, всички герои бяха забавни и целият филм беше много спокоен и забавен.

- Dustin Hofman. Чудесно в Дъстин е, че той има чудесно чувство за хумор и той винаги е спокоен, той се шегува през цялото време, е удоволствие да прекарва време с него.

- Израснах в Ню Йорк. Тийнейджър посетих Музея на съвременното изкуство и Метрополитен музей. Имаше снимка на Velasquez, тя показва стареца, на който обичах да гледам всяка седмица. Винаги съм обичал да рисувам. От съвременни художници харесвам Франсис Байкон и Лусиен Фройд.

- Много фотографи обичат Робърт Франк за книгата на американците, за силните му емоционални снимки. Той вдъхнови цялото поколение фотографи, включително мен.

Харесвам Хенри Картур Бресенсън за способността му да улови решителния момент, който също се опитах да повторя.

Irwin Penn, чиито снимки са много стилни, те ви дават чувства на хора, които е премахнал.

Walz Evans и Dorothea Lang, които създадоха силни образи на Америка период от Голямата депресия от 30-те години.

- Не знам много добре за съвременната руска фотография. Знам Родченко. Всеки знае Родченко! И аз харесвам това, което той направи стилистично с всичките му ъгли и т.н.

4. Дъстин Хофман и режисьор Боб Фос, Мая. 1981.

5. Трумански качулка с котка, Холкмч, Канзас. 1967.

6. Анди Уорхол, Едид Седгевик и селище, Ню Йорк. 1965.

7. Рена Магрит, Музей на съвременното изкуство, Ню Йорк. 1965.

8. Момичета под моста, Кони-остров, Ню Йорк. 1960.

9. Жена с пудел в салон за красота, Ню Йорк. 1961.

10. Уди Алън с мравка на каишка