Съвети за заснемане на концерти. Как да се снимате в клуба и на концертите? Как да снимаме концертите, когато е тъмно

Интелигентност на концертното място

Опитни фотографи знаят, че пред важна стрелба - особено снимане на концерт, си струва да се събира среда на място. Необходимо е да се знае предварително каква техника е необходима дали ще има място за съхраняване на тази техника. Също така е важна информация за това дали има място за маневри, кои ъгли могат да бъдат избрани за по-успешна стрелба, от което си струва да се снимате. Трябва да помислите в момента как да се приближите до изпъкналата стрелба. Отговаряне на всички тези въпроси, можете да разберете как да снимате концерти.

Проблем с липсата на светлина? Нуждаете се от подписващ обектив!

Когато снимате в затворени тъмни помещения, и обикновено се случва на концерти, трябва да запасите със светлинна леща. В края на краищата, често избухването е абсолютно безполезно. В допълнение, огнищата са много нарушени от художници - те носят неудобството по време на екзекуцията (добре, разбира се, в случай, че можете да получите толкова близо). Изход - Вземете леките лещи и по-силните ще има леща, толкова по-добре. За концерти може да се използва. Този обектив дава възможност да се използва с по-малки ISO стойности. Благодарение на това можете само да избягвате ненужния шум, но и да се фокусирате по-бързо. Има много лещи. Друг е.

Точка exposame.

Преди как да се снимате в нощен клуб Необходимо е да се инсталира точка на точка, тъй като най-вероятно ще трябва да направите портрет на отделни певци или членове на групата. Експозицията на точката е най-реалната продукция от ситуацията с подобно осветление. Тъй като с многозона или централно окачено измерване на експозицията, всички области ще бъдат автоматично компенсирани от камерата. И това ще доведе до отговор на героя на снимката.

Автоматизация или ръчен режим?

Измерването на точката ще намалее пропорционално на избора на стойността.
Стрелба концерта По-скоро се изисква ръчна селекция от параметри и настройки, тъй като с автоматичен режим се оказва много голям контраст на осветлението. Често автоматизацията на камерата ще надвие нито осветлението или самата група. С помощта на ръчния режим, стриктният контрол е възможен с бързо осветление.

Експерименти с ISO.

Преди как да снимате в клуба Струва си да експериментирате със стойността на ISO. Стойността на ISO директно засяга експозицията, тъй като повечето концерти се отстраняват от малка дълбочина на полето, за да се получи повече светлина. Необходимо е да се изложи откъс според това, което се случва на сцената. В случай на много движими сцени на концерта е необходимо да се създаде откъс в по-кратък от 1/60, за да се намали размазването и ако има няколко движения, тогава експозицията може да бъде зададена по-дълго.

Например, с увеличаване на ISO до стойност 6400, камерите ще издадат ужасен шум, с ISO 3200, стойността се компенсира с извадки от ред 1/10, които смазват хората на сцената. Ако използвате нисък ISO (например: 200, 400) с светкавица, тогава се оказва стандартна снимка. Използване на различни режими: намаляване на захранването, пълнене със светлина, най-вероятно, няма да даде никакви резултати. В допълнение, когато работите с статив на същите ниски ISO стойности, картината е напълно възможна, тя ще бъде привлекателна и статична, но с замъглени водачи на хората.

Когато използвате ISO 1600 и ръчен режим, можете да получите добри снимки, но с високи шумове. Въпреки това, тя не е толкова страшна, тъй като получените шумове могат лесно да бъдат потиснати в суровите на компютъра. С всичко това трябва да се помни, че всичко зависи от камерата и лещата. Настройките трябва да бъдат избрани предварително или на място.

Създаване на атмосфера и настроение

Цялото настроение на снимката, човек с камерата се създава. Това е същността на снимката на автора. Ако не виждате интересни моменти, тогава не ще ви помогне да направите добра рамка. Струва си да се опитваме да погледнем нещо необичайно на място. Какво може точно да предаде усещането и атмосферата на концерта. Тя може да бъде игра на светли и сенки, хора и високоговорители, възможно е да се намери интересен ъгъл на гледане.

Разширяване на хоризонтите

Разбира се, присъствието на няколко лещи е приветствано, сред които ще бъдат широкоекранен. С него, снимката ще бъде много значима и зрелищна. Например, снимката на цялата група е веднага или тълпата в залата. Снимките на цялата аудитория, присъстващи в залата, винаги изглеждат много ефективни, само вие трябва да хванете момента на доброто осветяване и видимост на залата.

В търсене на извънредно

Необходимо е предварително да се подготви за концерта. Може би ще бъде възможно да се разбере какво ще бъде на концерти, което се очаква да бъде това, което ще бъде ефектите. Често позволява на фотографа да бъде готов за изненадите, които той може да улови.

По-близо до изпълнителите, толкова по-добре

Ако трябва да направите снимка на всеки член на групата много близо, си струва да използвате. Това ще ви помогне да разпределите отделно всеки член на групата. Проблемът може да бъде фотографски барабанисти, тъй като те често се намират в центъра на сцената и са заобиколени от голям брой оборудване. В този случай можете да стигнете до сцените (ако има скип) или да използвате увеличение.

Тази тема се счита за навсякъде: в училище, в интернет, в работата на семинарите и лекции, но въпреки това, или визуализират много фотографи, или те го пренебрегват съзнателно. Във всеки случай, след като видях портретните рамки, очевидно с грешната фокална дължина, моят вътрешен свят достига точка на кипене и реших да напиша статия за каква фокална дължина "право" и които не са.

Първо, нека поговорим за това, което имам предвид под "правото" и "погрешно". След като признаем, че в този срив на света на постмодерното изкуство, в което живеем, в много традиционни постулати често се прекъсват в името на творческата концепция.

Разбирам, че някои фотографи могат целенасочено да изберат леща, изкривяват характеристиките на лицето, след като са избрали тяхната концепция. Тяхното право.

Разбира се, някой от обяснените сценарии ще бъде добър, но ако е направен конкретно. Но случаи с "грешен" селекция на фокусното разстояние, когато нетърпеливите създатели на изображения правят платени снимки и създават "главата на Булно" и други подобни, напрегнати. Гуливите маси от хора, често необразовани фотография в областта на техническата красота, няма да кажат нищо, дори ако те все още забелязват, че "нещо не е наред."

Когато хората идват на фотографа, те просто искат портретът им да бъде красив и не изглежда като карикатура. Те не трябва да влизат в подробности и нюанси. Това трябва да знае фотографа. Като се вземе предвид горното, нека да се потопим в избора на портретни "лещи".

Изкривяването, присъщо на грешната подбор на оптиката, е най-добре видимо върху портретите, взети като паспорт, т.е. на раменете. Обяснението на това изкривяване е много лесно да се направи снимка на портрета на раменете с кратка фокална дължина, например 35mm, ние ще трябва да се приближим достатъчно до модела, който прави по-големия ъгъл на гледане на рамката и, Съответно, различни разстояния до различни части на човека, като носа, очите, веждите и скулите. Междувременно, ако правите снимки на голяма фокална дължина, например 200 мм, тогава разликата между разстоянието от обектива до носа и от обектива до скула, например, тя няма да бъде значителна. Носът страда най-много в този въпрос. По този начин, колкото по-малка е фокусната продължителност на оптиката, толкова по-голяма е разликата в тези разстояния до различните части на лицето и по-голямото изкривяването, което изглежда не е естествено. Тук, на снимката, ясно е показано, за което има реч.

Нека разгледаме редица снимки на едно и също лице, използвайки различни фокусни дължини. Отивам:

(Източник)
Style \u003d "Дисплей: вграден блок; ширина: 728px; височина: 90px"
Data-Ad-оформление \u003d "в-статия"
Формат за реклама на данни \u003d "Fluid"
Data-ad-client \u003d "ca-pub-8103773735730334"
Data-ad-slot \u003d "3921522270"\u003e
(/ Източник)

По-долу е подписано всяка снимка, на каква фокална дължина имаше бетонна снимка. Какви заключения можем да направим? Ако не преследваме някои специфични цели и не се нуждаем от изкривяване в съотношението на лицето, не е желателно да снимате портрети "на раменете" с оптика с фокусно разстояние по-малко от 50 мм (си струва да се обмисли Коефициент на реколта на вашия фотоапарат). Не е подарък лещи с FR \u003d 50mm, наречени хора - "Портрейт". Що се отнася до останалите фокални дължини: всичко, което е над 100 мм, не се различава значително. От 50mm до 100mm считам оптималната фокална дължина за снимане на портрети на паспорт. За мен най-приятната картина на FR \u003d 85 mm. И за теб?

Това са толкова прости истини, очертани в този урок.
Успех в начинанията си и разбира се добри снимки, приятели!

(Източник) (/ Източник)

Е, най-накрая реших по тази статия, но се оказва, че се оказва :) Много от моите познати концертни фотографи вече са написали за това и аз все още съм мълчал :) сякаш не знам как да пиша: )))
Обикновено всички такива статии започват с истории за това как да получат акредитация, но ще разпределя и да започна от другата :)

Техника.

Преди да се опитате да опитате на концертната фотография на NIVA, трябва ясно да представите възможностите на вашата технология и да изградите цялата стрелба въз основа на тях.

Веднага помнете простата истина при снимане на концерти светкавицата не използва.
Има няколко причини за това.
Първо, огнището "убива" цялата сцена светлина (ако има) и по този начин унищожава "атмосферата" на концерта.
Второ, вашите водещи 40-60 много силно и болезнено нараняват очите на художниците, които стоят и гледат в тъмната зала. Дори когато задните се нареждат с сапуни (с водещ брой 7-11), вече е доста неприятно да си представим как вашият 56 ще бъде маркиран от две стъпки. След такъв беден художник за известно време просто слепи.

Е, тъй като когато стрелба, разчитането ще има само на висок ISO, след това от тези характеристики на вашата техника и трябва да дойде.

Камера.
Разбира се, по-добре, ако е огледало.
Това са огледалните камери, които могат да осигурят доста бърз отговор на това, което се случва на сцената и достатъчно висок ISO.
В същото време, разчитайте на факта, че ще трябва да стреляте с ISO от 1000 и по-високо и много добре, ако фотоапаратът ви осигурява достатъчно висококачествена картина (с минимален шум).
Лично аз сега премахвам в Canon 5D Mark II, който купих именно поради високия ISO и Yuzal Canon 30D.
Въпреки това, повечето модерни огледала имат работещ ISO най-малко 1600 и са доста подходящи за нашите цели.

Може да твърдите, че всъщност много саноса имат много работещ 1600 и това наистина е.
Но всички сапуни са по-нисши от огледалата за фокусиране на скоростите, особено при такива трудни условия като концертна светлина и имат твърде много закъснение на затвора.
Знаейки тези недостатъци с тях, можете да се биете, но много рамки в това все още ще бъдат пропуснати.

Лещи.
Има едно правило какво е лидерът от по-добро.
Идеалните ще бъдат лещи с осветеност 2.8, 2.0, 1.4, 1.2.
Що се отнася до фокусното разстояние, тук няма нито едно правило и е необходимо първо да се пристъпи от всички помещения и тези условия, в които трябва да премахнете. Най-вероятно най-популярният ще се фокусира в диапазона от 17 до 200 мм.

Avishai Cohen вокален проект
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm F / 1.4, 1/1000, F / 2.0, ISO 640

Използвайте Zums или поправки зависи изключително от присъствието на някои други и личния ви подход към стрелбата.
Трябва ли лещите да бъдат пробнени?
Лично личната ми позиция е недвусмислена - не. Стабилизаторът на концертното стрелба е абсолютно излишно нещо, което само яде ресурс на батерията (тогава ще разберете защо).

Защитни филтри.
Това е много необходимо, защото По време на концерта художниците в фалшивата могат да напояват обществеността с вода или дори изкуствена кръв (различни рок екипи обикновено го грешат), а от страна на обществеността може да бъдат пръски от бира или друг алкохол, или дори на ръка Особена гривна.

Така че не е излишно в арсенала на фотографа, ще има почистващ молив, както и специални салфетки и течност.

Статив и монопод.
Абсолютно допълнителни наркомани са напълно ненужни в концертната фотография.

Акредитация.

Но сега, когато оценявате, че фотобарахлите, които са поставени на вашия диван :))) и можете да мислите за стрелба.
И за начало, практикувайте на ... .. Котки! :))))
Е, не съвсем на котки :)) Въпреки че, разбира се, има и предани екипи :)))
Имам предвид клубовете, които практически са в почти всеки град, но в доста големи градове има поне няколко от тях. Най-често в тях са собствените си млади отбори.
Освен това всичко е съвсем просто. Можете да говорите или да говорите с ръководството на клуба и да се съгласите с акредитацията или още по-лесно да пренапишете името на изпъкналите екипи, за да намерите тяхната група "в контакт" (други социални мрежи) и да се съгласят с фотографията директно с самата група.
Рядко, когато един млад начинаещ екип откаже "личният фотограф", особено ако обещавате да им дадете част от заловен материал, за да се настанят в същото "в контакт".

Група "Delikate", клуб "Джазтер" (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm F / 4.0L, 17mm, 1/100, F / 4.0, ISO 3200

И тук, ние стигаме до най-важното нещо. :))
Това е независимо от това как ще получите акредитация към това или това събитие ще трябва да платите зад него. Имате задължение.
И затова си струва да започнем с техниката и подход, оценката на нейните възможности е изключително критична.
Ето защо си струва да започнем с млади начинаещи отбори на оратори в клубове, които не са толкова взискателни за качеството на отстраняването на материала (за разлика от един и същ клуб арт директор).
Това е такова фотографиране, което ще ви даде възможност да оцените силата си и възможността за вашата техника, преди да се изкачите в голям спорт за доста големи концерти.

Ще кажа още повече. Ако успеете да стреляте в клубове, тогава в големи зали вероятно ще бъдете по-лесни :)) (макар и не факт).

Но тук е ръчно опаковано, техниката се проверява и вие влязате в битка, особено след като любимата ви група "Планиращи чорапи" от самия спешен град Петър пристига (Sho не толкова много? Не е толкова дълго за другите.
Как да стигнем до концерта? (Е, с изключение на закупуването на билет и бръснене от всяка гвардия)

Някои пътища.
Един от тях ще получи кореспондент на свободна практика (не напълно редовен, не съвсем редовен, на четвърт на пълно работно време, да "поне един труп от равномерно") в ред местен вестник или в някакъв интернет публикуване на местен разлив.
Възможностите за сътрудничество могат да бъдат две. Първото, вие ме нарисувате концерти и ви давам безплатни снимки, за да илюстрирате вашите материали. Вариант е вторият, същото все още плаща пари, ако някои от вашите снимки са отпечатани.

Обикновено цялата малка регионална преса изпитва затруднения в парите и рядко отказва да работи според услугите на фотографа да работи напразно :)))
Е, при получаване на акредитация за концерта няма да бъде главоболие.
Въпреки това, има ситуации, когато поради вашия профил, публикацията не се интересува много от покриване на събития на култура и спорт и тогава всеки ще трябва да вземе в ръцете си и да живее на принципа, да даде на автомобил журналистически сертификат и да се завърти като вас искам.
Така че в този случай ще трябва да бъде отписано или известно с организатора на концерта и представляването на кореспондента на вестника "баба и Ко" ("сезони", "на работното място", "подаръци на степите "," рог и пера ") искат да ви акредитират до концерта.
Ако напишете буква за акредитация на мениджъра на екипа или организатора на концерта, неговият стил трябва да бъде бизнес и любезен. Писмото трябва скоро да заяви, кой всъщност е такъв, и каква е вашата публикация (фокус, обращение и / или статистика за присъствието в мрежата и т.н.), позовава на примери за други доклади.

Но ако за повечето местни концерти и за звездите на второто и третото разделение, за да се акредитират да бъдат фотографи, а не много известна публикация е допустима за истински големи концерти и фестивали, такава опция едва ли се търкаля.

Тук е необходимо да се разбере в какъв ред е дадена акредитация в повечето случаи.
Например, акредитацията на поръчката за международния (или не много международен) фестивал, добре, оставете джаза, ще изглежда така:
1) големи централни медии;
2) големи профилни издания (в нашия случай на публикации, които пишат предимно или изключително за джаз) и интернет портали;
3) големи музикални публикации и интернет портали;
4) големи местни (градски, регионални) медийни комуникации;
5) местни публикации, специализирани в музиката и културата, включително интернет издания;
6) всички други местни медии;
7) високо специализирани, нискокачествени местни медии, които внезапно дойдоха фантазия, за да получат акредитация (вид на писане предимно за боговете на Дача, или да публикуват съвети и рецепти как да вземат краставици за зимата :))

Извън този списък и извън конкуренцията са публикациите, които са информационни спонсори и фотографи от общи (и не много общи) спонсори на събитието.

Естествено фото-ямата не е гума и вие с вашия вестник "Баба" може да лети по време на акредитацията "като шперплат над Париж" :)))
Как да бъдем тук?
Тук е просто полезно за всичко, което сте премахнали преди това. Това е вашето портфолио.
Въоръжени с тях (само аз ви моля да ви налее всичките 2000 снимки. Никой няма да погледне картините), или по-скоро да прегрява до 40 от най-успешните снимки, които да предложат услугите на вашия фотограф на всички, които смятате, че ще попадат в този концерт като акредитиран носител. Струва си да се изчисли само за късмет.
Понякога се случва, че само всеки журналистка пристига от някакво профилно или генерализирано издание и ако сте достатъчно премахнати (това, което вашето портфолио трябва да говори), за да очаквате, че ще бъдете взети като фотограф (в същото време Време ще бъдете добър шанс да светне в изданието на профила).
Точно същата ситуация може да бъде с големи местни медии. Редовният фотограф може да се разболее (да бъде на бизнес пътуване, което трябва да се справи с главния редактор и да напусне вратата) и вашето предложение може да бъде най-спасителната слама.
Основното нещо не е срамежливо и не се страхува да попита и предлага услугите си "чука и отворени".
Като опция можете да напишете организатора на концерта или фестивала (или да отидете при тях в офиса), дайте връзка към портфолиото си и предлагайте услугите си като фотограф.
Най-вероятно организаторът на фестивала (концерт) вече е взел грижа и е наел фотограф, който ще бъде "официален фотограф на събитията", така че имате възможност да скочите в тази кола само ако не сте лоши и предлагате услугите си безплатно , само в замяна на акредитация.

Като цяло, важна стойност във всичко това има мотивация.
Защо ви е нужна?
Toli Вие се опитвате да го изкарвате някакъв нито една стотинка и след това дори и най-първоначалните етапи на вашата формация, като фотограф трябва да се избягва да правите снимки безплатно (добре, с изключение на първите 2-3 пъти чисти за първоначалния портфейл) , Толи за теб е хоби и ти бързаш само от самия процес.
Единственото нещо, което е постно е, че ще можете да стигнете до концерта по този начин :)))
Помниш ли това, което съм написал за задълженията?
Така че, ще имате задължения да плащате добри рамки за акредитация :) и повярвайте ми няма да има време да слушаме. Вашият Mosk е най-вероятно да бъде ангажиран с решаването само на една задача "Как да премахнете!".
Изключение е случаят, когато им е позволено да снимат само първите 2-3 песни :) След това можете да седнете на мястото си (ако сте били отпуснати) и спокойно слушайте концерта.

Няма да пиша за факта, че преди да снимам е необходимо да се провери наличието на чисти карти с памет и заредени батерии не искат да бъдат оценявани от чуждестранни публикации, които първоначално смятат, че читателят им е надолу :)))
Въпреки че, разбира се, трябваше да видя веднъж фотограф, който дойде на концерта, установи, че батерията от камерата остава у дома.

Фотография.

Концертът е най-добре да дойде предварително.
Първо, вероятно ще трябва да се регистрирате (ще забележите) от организаторите и ще получите Bajik "Натиснете", на което ще бъдете разрешени в залата и ще можете да идентифицирате защитата.
Ако това не е голямо събитие, и обичайният концерт на Бейджик може да не е, и просто ви давате покана с място или без място, за което ще пропуснат.
Понякога човекът, с когото сте се съгласили за акредитацията, може да забрави да предупреди на входа или да ви направи в списъците, тогава ще трябва да бъдете свикнали и напомнени за себе си, а през цялото време.
Второ, удряйки стаята сред първите, ще имате възможност да оцените къде е по-добре да станете или ако напълно започнете да гледате колко са разположени по-опитни фотографи. Той също така ще позволи да се оцени каква оптика ще трябва да се използва и въз основа на получените инсталации ще бъдат конфигурирани да снимат.

Понякога организаторите на концерти организират фото-яма - специално обозначена зона за фотографи.
Това е лошо и добро.
Е, фактът, че на фотокопието можете да работите спокойно без оглед на зрителите, но е лошо, че това е само една точка на стрелба. Освен това, организирането на фото-яма на оргия рядко се грижи за удобството на фотографите. В края на краищата можете да бъдете на такова място, където можете да стреля или невъзможно или много трудно (например, може да е много далеч от сцената) .

Фотопит на концерта Скорпиони - тясното пространство между публиката и сцената (току-що влязох в рамката).
За снимката благодаря Ilya пшеница (Iluhis)

Но най-често организацията на фото-ямата никой не притеснява.
За пресата, първият ред е просто даден (или първият ред за фотографи, а вторият за писане) и на това всичко свършва.
Но това е в най-добрия случай. В най-лошия случай, заради алчността на организаторите на мястото в първия ред, той може да се продава и ще трябва да работите пред сцената, като слушате постоянните укори от публиката, която предотвратявате.

Организаторът или групата (понякога се предписва директно в Raider), могат да наложат определени ограничения върху стрелбата.
Например, може да се разреши да снима само първите 3 песни на всяка група (ако например е фестивал). Може да е забранено да се стреля директно преди сцената и след това ще трябва да отиде в странични пътеки.
Понякога някои ограничения върху стрелбата налага самата част.
Например, голяма оркестрална яма може да бъде в Opera Theater преди сцената, че една намазка бележи използването на широкоъгълна оптика и промени подходите към стрелбата.

Нино Катамадзе, Оперна къща (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm F / 2.0L, 1/640, F / 2.0, ISO 2500

Ако времето за снимане е ограничено (2-3 песни), или промяна на позицията след началото на концерта ще бъде изключително проблематично, опитайте се да намерите в интернет и да видите няколко видеоклипа от други концерти на група или художник.
Факт е, че той е изключително рядък, когато вокалистът на групата (или изпълнителят) "работи" строго в центъра на залата, вместо това художникът се превръща в част от публиката.


Дан Маккафри От групата на Назарет (Назарет) работи само в центъра, независимо от това, което се случва наоколо.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm F / 2.8L, 200mm, 1/1250, F / 2.8, ISO 2000

Повечето художници са разделени на десница и левичари и в зависимост от това предпочитат да работят главно в другата страна.

Нино Катамадзе, сцената е оборудвана, така че Нино е изправена пред дясната част на залата,
Opera House (Kharkov), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm F / 2.8L, 120mm, 1/80, F / 2.8, ISO 2500

И ако за зрителя най-често няма значение, защото Той вижда и чува всичко в динамиката, тогава за фотографа, изборът на не едната страна може да се окаже, че в 80-90% от времето ще съзерцава средата на художника.

Ако има ограничение на времето (2-3 песни), тогава е необходимо да се изяснят организаторите, ако можете да премахнете от публикуването с телефон. Ако е така, използвайте тази възможност.


Скорпиони, Дворец на спорта (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm F / 4.5-5.6L е, 365mm, 1/200, F / 5.6, ISO 2000

Ако сте тръгнали за медиите, не трябва да забравяте за задължителния стандарт :))
Това е първият, изразителен, емоционален портрет на фронтмен и / или вокалист на групата, второ, той е възможно най-много портрети на други членове на екипа и третия, общ план (цялата група на сцената).


Хаец, клуб "Pintagon" (Kharkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm F / 2.8L, 70mm, 1/40, F / 2.8, ISO 2500

Квартет Райън Кохан., Джаз фестивал "za jazz fest" (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400MM F / 4.5-5.6L е 100 mm, 1/160, F / 4.5, ISO 3200

Понякога е много проблематично да се премахне това или този член на групата. Например, барабанистите могат да се впуснат в такива фъхе и сила по курса толкова много (често ненужни) буфеи и микрофонни стелажи, които няма да работят.

Като цяло, твърде много желязо на сцената е много голям проблем за фотографа.
В това отношение концертите на международни звезди се различават много полезни. Например, на сцената по време на концерта и Назарет и скорпиони няма нито едно парче желязо.


Скорпиони, Дворец на спорта (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm F / 2.8L, 25mm, 1/1600, F / 2.8, ISO 2000

Нашите техники не са достатъчни, че поставянето на стелажите и Pugitra отнема малко за това как фотографите ще бъдат премахнати, също често можете да гледате няколко стелажи и Пугитров на сцената, който за целия концерт никога не е бил неочакван. Но в същото време сериозно пречат на припокриването на стрелбата или "излизането" от въртене и ръководители на изпълнители и други членове на групата.

В този случай всички видове самостоятелни изпълнения или импровизацията на отделните членове на групата могат да помогнат, по време на които те или са по-близо до публиката, или цялата сцена е помрачена и един прожектор е насочен към музиканта.

Максим отчасти, група "крематориум"

Тя може също да помогне за снимане например от горните балкони. Това не само ви позволява да достигнете "затворени" членове на групата, но и често дава интересни перспективи.

Фулсинг като ръководство за акредитиране на медиите може да се занимава с "свободно творчество" и тук в цялото може да улови необичайни ъгли.

Ако работите в първия ред, не стойте през цялото време, който виси на задника до върха припокриване на преглед на зрителите и причинявайки праведния им гняв.
В края на краищата, те дойдоха, за да погледнат представянето, а не на горивната ви част.
Вместо това, стиснете под сцената и внимателно следвайте емоциите на художниците и играта на светлината, така че да бъде вдигната в подходящия момент и да направи поредица от персонал.

Lowin Coen.

Защо серията?
Всичко е много просто. Най-вероятно ще трябва да поемат "гранични" откъси.
Както вече аз, стрелбата на концерти се извършва без огнище, а осветлението на повечето от тях ще бъде минимално.
Така че трябва да преобърнете ISO на приемлив максимум, отворете диафрагмата до пълни и се моли към всички фото творби, които биха имали достатъчно откъс.
Опитът показва, че е изключително рядко, когато ISO 1600-2000 и диафрагмата 2.8 откъс е по-къса от 1/160. По-вероятно е по-дълъг от 1/100 или 1/80 и дори като цяло 1/60 или 1/30.
Той е много малък (или много в зависимост от това коя страна да се брои).

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm F / 4.5-5,6L е, ISO 1600, F / 5.6, 1/30 , 360 мм.

Първо, при такива откъси, възниква въпросът за поведение (надявам се да помните, че за да се сведе до минимум ефекта на бобината, откъстът трябва да бъде пропорционален на фокуса, като пример с фокус 200 mm откъс трябва да бъде не повече от 1/200 , но по-добре дори по-кратък) особено при използване на телевизори.
Е, и второ, при такива откъси, художниците могат просто да махат за сметка на самото движение. Това е особено вярно за джаз и скални концерти, върху които са емоциите просто обвити, а музикантите са в състояние да направят най-невъобразимите жалби на сцената.

Lowin Coen. (Лорин Коен), квартет Райън Кохан

Ето защо стрелбата на поредицата по време на концерта става толкова подходяща. Това е начинът да се справите с бобината (почти сигурно една от 5-7 кадъра ще бъде остър), както и начин да се хване активно движещ се художник в някаква фаза на движение.
Ето защо има практически безполезни лещи с пробождане. С кратък откъс, вие и така ще има остри рамки, а с дълги музиканти ще се отпуснете :))) И тук няма да помогне.
По същата причина, триножник или монопол ще бъдат абсолютно безполезни. Те само срамуват вашата ефективност и няма да донесат нищо, за да стрелят.

Въпреки това, снимането на поредицата изисква бързи карти с памет и голям буфер в камерата, в противен случай трябва да изчакате дълго време да изчакате, докато серията е записана на картата, но засега лесно можете да пропуснете интересни рамки. В края на краищата можете лесно да пропуснете интересни рамки. , концертът не спира :).
Е, ясно е, че картите никога не се случват много :) така внимавайте какво бихте имали достатъчно за целия концерт.

Ако имате възможност, никога не стойте на едно място, но се опитайте да се движите излата, търсете интересни перспективи, използвайте играта на светлината и сенките.

Nicolas mahieux., Jeremie Ternoy Trio

Ще победите отделни елементи (например, майсторският ръководен китарист или пианист може да бъде доста достоен независим кадър или перфектно допълнение към серията) и размишления.
Експериментирайте с свързващата светлина, която може да даде интересни резултати.

Обърнете внимание на обществеността ...


Концерт на Вячеслав Бутусов ккнц "Украйна" (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm F / 2.0L, 1/40, F / 2.0, ISO 4000

Сред нея мога да бъда колоритна личност.

Тук сто процента е полезни перуки, които не само изкривяват перспективата, но и добавя динамика в рамката.
Не пропускайте способността да застреляте задния сцена, обърнете внимание на премията преди концерта.
Често след концерта, музикантите отново отиват на сцената, за да дадат автографи (или това се случва веднага след окончателните акорди) не пропускат този момент!

Също така, не трябва да губите моменти, когато художникът отива в залата по време на концерта.


Нино Катамадзе Хатобе (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm F / 2.8L, 200mm, 1/50, F / 2.8, ISO 6400

Някои нюанси.

По време на стрелба обърнете внимание на цветовото осветление. Неговите отделни типове, например, като червени, розови, лилави и нюанси, близки до тях, са в състояние да "осветят" рамката, която лицето на художника се превръща просто в безформена маска.


Група "Ария", Kkz "Украйна" (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm F / 2.8L, 24mm, 1/500, F / 2.8, ISO 2500

Много "вкусни" снимки могат да се окажат, когато димът се използва по време на концерта. Първо, поради факта, че димът разпръсква светлината, цялостното осветяване на сцената се увеличава рязко, когато димът дава обем на целия етап или създава интересни светлинни ефекти.


Група "Sunsay", Хатко (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm F / 2.8L, 70mm, 1/160, F / 2.8, ISO 2500

Получават се много зрелищни рамки, когато сцената е осветена от подсветката. След това художниците се превръщат в зловеща чудовища сянка. :)) Това е особено вярно за рок концерти.
Но уви. Понякога димът е толкова подлетен, че само пречи. Тогава групата в пълния състав е напълно скрита в дим или дим просто не изпълнява ролята си. Може би от публиката изглежда приемлива, но снимката е така.

Благодарение на високите капки на яркост, когато стреляте, най-добре е да използвате мястото за измерване с фиксиране. След това се фокусираме върху лицето на художника, ще бъдете сигурни, че това ще работи нормално на снимката, а експозицията след промяна на културата ще остане непроменена.
Сигналът за потвърждение на автофокус е по-добре да се изключи и огледалото на лющене :)))) Не създавайте допълнителен шум.
Но функцията за разширяване на динамичния обхват, ако по-добре да включи, помага да се избегнат ненужни мазилки.
Като цяло, яркостта на екрана на вашия фотоапарат може да играе с вас желание, като създаде впечатлението за ярки добре прокспонирани рамки. Затова най-добре е да погледнете хистограмата по време на стрелба от време на време.
За да избегнете ненужните изпотявания като опция, можете да влезете в проучване в минус и по този начин да получите малки печалби при експозиция, но не е необходимо да се включите в това.
Факт е, че високият Изос са "работници" в границата на техните възможности и обикновено картините не са обхванати само в случай, че са правилно спонсорирани. Но веднага щом се надявате за тяхното неуместност, вие се проваляте в минус повече от 1 стъпка и след това се опитайте да дръпнете равен конвертор тук и да получите "всички наслада на живота".
Както разбирате стрелбата, по-добре е да водите в Рав, това по-късно ще ви позволи да обработите по-добре вашите снимки.
Единственото изключение ще бъде случаят, когато публикацията изисква да предоставите снимки веднага след снимане. След това трябва да обърнете повече внимание на настройката на камерата за приемлив резултат при стрелба в JPG. Но дори и в този случай стреля по-добре суров + jpg. Последно давате на медиите добре, с Ravami, можете да работите по-късно.

Състав.

Всяка концертна стрелба е същата стрелба на хора като всяка друга с всички получени правила и ограничения.
Спомняте ли си основното правило за мъжете? :)) "Ако човек има крайници, те трябва да бъдат!" Така че не организирайте разчлеваната на сцената :))
И ако отрежете крайниците и главите, за да го направите според правилата за портрети :))) добре, или поне колкото е възможно по тях :)

Естествено, всички правила са създадени, за да се нарушават, но за да ги счупят, първо да ги познавате и да могат да се използват добре, а след това няма да развалят добра и емоционална рамка :)))

Рон Картър.

Същото се отнася и за инструментите. Не си струва да намалите лешояда на китари и виолончело, обикновено тя обикновено разваля само впечатлението за рамката.

Е, прочетете цялостното ръководство за състава в доклада за снимки. Дори такава древност като книга на С. Морозова "композиция в фотодажба на снимки", публикувана през 1941 :) Ако хвърлите идеология оттам, всичко останало е написано на прост и разбираем език, който е доста достъпен за разбиране на началото (което е Не е изненадващо, че книгата е пише за курсове за кореспонденция снимка отчет!).

Въпреки това, не забравяйте някои от характерните черти на един или други артисти, присъщи (някой играе със затворени очи, някой кортиче стражи, някой всеки път "умира" на техния инструмент)

Джон Скофийлд., играе затворени очи

Тези характеристики са желани да знаят, че не би било да чакаме целия концерт, докато художникът ще отвори очите си :))) добре, или напротив, можете лесно да използвате характерните клаузи, за да премахнете интересна рамка.
Е, естествено, много често виждат, че ги премахват, художниците започват да играят фотографи и такива моменти не могат да липсват. Колкото и да е странно, е типично за джаз и рок звезди на международно ниво. Вероятно работи "на фотографа и така само две песни, които ще ни отнемат и той също трябва да нахрани семейството. Ще му помогнем да направим страхотни снимки !!" :)))

Скорпиони, Дворец на спорта (Харков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm F / 2.8L, 24mm, 1/1000, F / 2.8, ISO 2000

Облекло и поведение.

Дрехите не трябва да бъдат ярки тонове (идеално черни, тъмносини, сиви, кафяви), чисти и не трябва да спорят вашите движения.
Ако сте на концерт за първи път и не знаете как да се държите, можете, но не можете да гледате други фотографи, но не забравяйте да анализирате това, което виждате :)
Например, ако видите, че някой фотограф излита, защото на сцената или спретнато отиде на сцената, тя абсолютно не означава, че можете да направите всичко.
Най-вероятно това или официалната група фотограф или официалният фотограф на фестивала и поради тези обстоятелства тя има по-широки права и възможности от останалите. :))))
Така че не трябва веднага да се изкачите на сцената с камера на камерата :)
Във всеки случай е необходимо да се държи толкова много, за да се създадат неудобства за публиката и да не се намесват в други фотографи.
Какво недвусмислено не си струва да се твърди със защитата.
Ако някакъв пазач не ви даде някъде, за да отидете някъде, и сте сигурни, че можете да отидете там (например сте го направили отделно с организатора), тогава най-вероятно ще можете да го докажете на отделен охранителен пазач, Най-вероятно е получил ясни инструкции "никой да се притеснява" и без значение колко инструкции не го убеждавате, че няма да се движи по сантиметър.
И много глупост ще се опита да пробие сила. Просто изхвърляте от концерта и също така печете славата на скандалистката.
Вместо това, ако сте сигурни в точното си време, помолете да се обадите на главата на охраната или да се опитате да преминете към този, който ви е дал добър ", че той потвърди вашите правомощия.
Между другото, някои фотографи използват при концерти без интелигентност. Често е необходимо да се работи директно в колоните и тук не е дълъг и флоп.
По време на прекъсването не трябва да се облягате в бюфет от алкохолни напитки и не след дълго след това и пуснете лещата :))
Нищо не разрушава като обектив на стойност 2 k.u.e, хванат в мухата на 5 сантиметра от бетонния етаж :)))

Стрелба в клубове.

Стрелба в клубове от снимане в големи зали обикновено е различна само с по-плътна връзка с изпълнителя и зрителя (на фотографа зад гърба му) и дори най-лошата светлина.

Група за китарист Грухак., клуб "Джазтер" (Харков)

На концерта Хаец За да се промени позицията, трябваше да премине през публиката и след това буквално да седне на някои на коленете :)))

Ако в залите светлината "лошо" тогава в клубовете просто не е така. Така че най-добрият изход за клуба със сигурност ще бъде използването на широкоъгълни светлини, ако такъв е във вашия арсенал.
Затова казах, че ако успеете да стреляте в клуба, това ще бъде по-лесно на големи концерти :)) поне по отношение на светлината :)

Какво тогава.

Разбира се, трябва възможно най-бързо (без да се засяга качеството), за да даде снимки на това, вие сте ви акредитирани.
Дори ако децелантът не е инсталиран, не трябва да се забавя с него повече от няколко дни. Всяка лъжица е пътят към вечерята и седмица след събитието, вашите снимки вече ще бъдат необходими за всеки.
Ако имате много добри снимки, направете някои от тях толкова бързо, колкото е възможно 15-20, а останалите ще завършат и да се отдадат малко по-късно.

Дори ако акредитацията ви е дала не групата, се притеснява да намерите на сайта на сапуна и да изпратите връзка към работата, която е премахната по време на концерта.
Първо, тя ще бъде приятна и интересна за художниците, а второ, може би (макар и рядко) да даде много неочакван резултат.
Например, Kobie Watkins барабанист Ryan Cohan Quartet След като им изпратихте връзки към работата си, премахната по време на фестивала, поискал една от снимките в голяма резолюция за проектиране на дисковото покритие.

Снимки на концертите, като други сортове на репортажа жанр на снимка, изисква отлично притежание на оборудване от фотографа. Динамиката на събитието не позволява прекарването на време да мислят за техническите параметри - решенията за тяхната промяна трябва да се вземат незабавно. Цялото внимание на фотографа е приковано към постоянно променящото се изображение във визьора, а камерата трябва да осигури възможност да направи рамка в подходящия момент.

Когато снимате концертно събитие, е по-удобно да използвате огледална камера.

За да бъде в затворено помещение, за да можете да получавате висококачествени снимки с общи и близки опори, най-добре е да използвате чифт лещи, които покриват фокусния диапазон от около 18 до 200 mm. Например, нормалното увеличение е 24-70 mm и телесно изглед от 70-200 mm. За тези, които не могат да си позволят да закупят такава оптика, един универсален, но по-малко подписан обектив с диапазон от фокусни дължини от 18 до 200 mm. Големата светлина ще ви позволи да използвате по-къси извадки и в резултат ще имате по-малко замъглени снимки.

В допълнение, монтираната чувствителност на матрицата на камерата влияе на експозицията. Преди да снимате в стаята, трябва да се повиши стойността на ISO (обикновено използвайте чувствителността 800, 1600 и по-висока, ако има нужда и позволява на камерата). Когато снимате концертни събития, следобед на отворената платформа, обективът няма решаваща стойност, а чувствителността на матрицата не трябва да се повишава твърде много.

Снимане в стаята за тъмна клуба

Въпреки факта, че в затворената стая на клубовете, като правило, много тъмно, и осветлението от прожекторите постоянно променя цвета и посоката, се опитват да използват светкавицата колкото е възможно повече. Той отрича художествената стойност на динамичното осветление и прави снимки плоски. Ако решите да използвате светкавицата, регулирайте силата на светлинния импулс към по-малката страна.

Като творчески прием, опитайте да използвате бавни режими на синхронизация и синхронизация над задната завеса. В този случай движещите се обекти ще бъдат, заедно с "замразеното" светкавица, оставете сгъваем контур.

От техническите аспекти на създаването на концерт доклад се обръщаме към артистично. Фотографът трябва непрекъснато да анализира изображението във визьора. Преди да натиснете бутона на спускане, е важно да имате време за изграждане на рамка правилно. Ето защо изберете такива перспективи, които ще премахнат остарелите артисти от рамката - микрофонните стелажи, проводниците, колоните, главите на зрителите. Когато стреля в клуба, непрекъснато променящото се осветление създава зашеметяваща атмосфера. Много е важно да се показват емоции на художници на техните рамки. Гледайте техните движения, отбелязвайте характерните пози и израз на индивиди. Не забравяйте за публиката, често те са още по-емоционални от тези, които са на сцената.

И накрая, се обръщаме към общите въпроси на подготовката и провеждането на снимане на репортажи. Необходимо е да се вземат резервни батерии, батерии и флаш карти с памет. Бъдете внимателни, когато стреляте. Заснемането на концерти е конюгат с определен риск за вас и вашето оборудване. Това е особено вярно за изпълненията на рок групи, в които аудиторията се държи много активно. Когато снимате в залата, трябва постоянно да наблюдавате какво се случва до вас, така че някой друг лакът, главата или крак, да не счупи камерата ви. Но най-важното е да се премахне непрекъснато!

• Трудност: Средна
• Време за завършване: 4-5 часа
• Изисквания: Тежък обектив, Higs за ушите и концерта!

Фотографирането на концерта може да бъде сериозен тест за начинаещи фотографи. Без подходящото оборудване и реалистични очаквания, тази област може да бъде една от най-неприятната работа по отношение на работата. Когато започнах да снимам концерти, прочетох всичко, което можех да се подготвя добре, но повечето от моите уроци не бяха лесни за мен. Ако не говорите за метода на пробите и грешките, тук трябва да знаете няколко неща, които всеки концерт трябва да знае.

Стъпка 1: Правилна леща

Първо, имате нужда от подписващ обектив. Ако този термин не е познат, той се използва за описване на обектите с най-високата отвор (най-малкият диафрагмен номер). Можете да използвате леща с максимална диафрагма F / 2.8 или "Fix" с диафрагмен F / 1.8. За повечето от моите концертни снимки използвам Fix 50mm F / 1.4.

Използването на светкавицата е опция, но не можете напълно да разчитате на него. Много зали, групи и журналисти се придържат към правилата "Никакви огнища са първите три песни", или напълно забраняват използването на светкавицата. Ето защо е отлично да започнете с "Fix". Тя ще ви позволи да получите повече острота и има голяма светлина.

Стъпка 2: Скорост и как да го застреляте

Второ, имайте предвид, че това е пасивна форма на фотография. Няма да можете да управлявате хора или да извършвате контрол върху разгръщащото се действие. Вашето предимство е в способността да се комбинират рамки в движение. Събитията ще се развият в бяло темпове и ще трябва да имате време да ги поправите. Музикантите, които имат опит в изпълненията, вероятно ще имат план за изразходване и техния собствен режим, или просто да направят шоу и се движат повече от всички познати функции за вас.

Както се случва най-често, най-лесният отговор е вярно; Нуждаете се от кратък откъс. Ето защо правя такъв акцент върху обектива с висока мента. С него ще можете да фотографирате музиканти с откъс, който не може да се използва с китова леща или друга, ограничена от максимална бленда, без загуба за експозиция. Много от любимия ми концертски персонал бяха направени с 1/160 секунди и на диафрагмата F / 2.0.

Стъпка 3: Чувствителност - не, не същото

Трето, помислете за контекста и целта на снимането на рамки при закупуване на ново оборудване и избора на настройки на камерата. ISO играе важна роля, ако говорим за възможностите на вашия фотоапарат и как се справя с шума. Вероятно знаете, че колкото по-високо е ISO, толкова по-чувствителен към сензора на фотоапарата към светлината, а по-яркото ще бъде вашият образ, като добавите повече зърно в рамката.

Много от новите модели на камерата имат много по-висока производителност при високи ISO стойности с по-малко шум и по-добри изображения, така че това е заслужава да се обърне внимание, когато решите да актуализирате "трупа" или да купите новото "Fix".

Под една и съща логика, помислете следното: съкратена експозиция, получена чрез увеличаване на ISO от 800 до 1600 (например от 1/60 до 1/125) може да бъде от сериозно значение по отношение на получаването на остър образ, който улавя движението на художник, вместо замъглено изображение. Много публикации и уебсайтове ще предпочитат остър и малко шумно изображение на замъглена картина без шум.

Стъпка 4: Направете домашна работа

Четвърто, това може да не е толкова вълнуващо, колкото самото шоу, но прекарват известно проучване, преди да отидете да стреляте. Ще можете да съберете много полезна информация за това как се движат музиканти, което е концертна зала, която се използва осветление, просто преглед на снимките на предишни изказвания, които ще ви помогнат да направите страхотни снимки и да надвишавате други фотографи в залата .

Много фотографи водят блогове за изказвания, които те са заснели, и им дават съвети и препоръки, както и да пишат отзиви за посетеното от тях шоу. Тези записи - Golden са живели за търсене на информация; Често те съдържат данни за специфични настройки на камерата и използвано оборудване. Чудесно място за стартиране - Todd Ouyung (Тод Owyoung) I Shoot Shows.

Стъпка 5: Бъдете реалисти в очакванията си

Много хора привличат този вид фотография, мъжки корици на списания и албуми, ревящи тълпи и срещи с рок звезди. Аз, определено, не ви казвам, че трябва да се откажете от мечтите си и да оставите надежда, просто бъдете търпеливи. Публикацията в една или друга форма и среща с любимата ви група, разбира се, постижими цели, но очаквате да се случи няколко седмици или дори месеци от началото на снимката, е нереалистична и нечестна за вас. За да се адаптирате, усъвършенствате уменията си и да ви забележите, отнема време. Веднага щом го направите, ще бъдете щастливи, че те са привлекли.

Стъпка 6: Запазете слуха си

Смея се да предположа, че ако сте страстни за всякакъв вид концертна фотография, вие сте и музикален фен в една или друга форма. В противен случай премахвам шапката преди вашия интерес към тази форма на снимката, поради каква вреда може да причини слуховия си изслушване. На концерти силно, така че може да се наложи да си купите уши. Дори ако си купите евтино опаковане на еднократна употреба, аз силно препоръчвам да го направите, защото ще ви позволи да продължите да се наслаждавате на музиката още няколко години след стъпка по избрания път.

Това е много проста стъпка, която може да изглежда неудобно, но изгубеното изслушване не може да се възстанови с течение на времето, така че това е много важна част от концертната фотография. Лично аз използвам щандове за ER 25 музиканти от етимотични изследвания, които са подходящи за ухото ми, като приемат правилната форма и намаляват шума при 25 децибела. Намерете двойка, която ще бъде достъпна за вас и удобно и го носете заедно с фото оборудване.

Стъпка 7: Получете достъп

Крайната цел на концертния фотограф се състои в изготвянето на малка мрежа от журналисти и редактори, с които тя може да работи. Журналистите ще ви помогнат да получите достъп до речта, тъй като те работят за групи и етикети. Но сега сте изправени пред проблема с пиле и яйца в концертната фотография. Не можете да получите достъп до концерт без горните връзки, но вие също не можете да установите тези връзки без портфейл с вашите концерти.

Това не е толкова голям проблем, колкото изглежда. Ако нямате концертно портфолио, просто трябва да започнете от самия Низа. Можете да се свържете с групи или концертни зали, като посочите дали те не се нуждаят от снимки от речи, използват ползите от свободното шоу или "битки" между групите или да плащат за билети, докато стигнете до определено ниво.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Концертите на по-популярни отбори със скъпи билети вероятно ще имат фото зона (секция, оградена от бариери) и те ще се нуждаят от фотографска снимка за стрелба. Ако игнорирате това предупреждение, сигурността може учтиво да ви помоли да се пенсионирате, ако сте хванали за стрелба.

Стъпка 8: Показване на стрелба

Е, стигнахте досега. Дали това е малко работа за лесно снимане на концерта? Може би, но аз се опитвам да ви помогна да направите всичко точно за първи път. Събрахте чанта и проверихте оборудването и сега сте готови да снимате любимия си музикант.

Моля, пристигнете предварително и премахнете "затоплянето". Това е важно за редица причини - ще свикнете с осветление в залата, вие таксувате настроението на тълпата и най-важното - практикувате в стрелба в специфични условия на това конкретно изпълнение, което ще ви позволи да получите най-добри резултати за част от заглавията.

Трябва също да се отбележи, че част от отоплението не използва специално внимание на фотографите, така че те вероятно ще бъдат двойно благодарни за вашата упорита работа. Също така имайте предвид, че тя се отстранява в сурово, защото Това ще ви помогне да изтеглите снимки по време на обработката в случай на екстремни условия на осветление, с които можете да срещнете концерт.

Може да се наложи да се движите по време на снимане, защото правите всички изстрели от една точка скучна, и тя няма да ви помогне да се развиете. Проблемът е, че най-често трябва да работите, да прониквате през тълпата и повечето посетители на концерта предпочитат да останат на местата си.

Бъдете любезни, усмивки, посочете камерата, когато е необходимо, и просто попитайте дали можете да станете на мястото им на една или две песни, за да направите няколко рамки. Не забравяйте да благодаря, когато приключите и продължете да се движите. Това е най-добрият подход, който открих, защото никой не обича груби фотографи, раменете и лактите, които поставят пътя си в тълпата.

Комфортно останете до сцената, изберете първоначалните настройки на фотоапарата (например ISO 800, 1/125, F / 2.0) и направете няколко снимки. Проверете експонацията и съответно регулирайте камерата. Вероятно ще намерите настройката, която работи за повечето условия на осветление в тази концертна зала и ще трябва да направите само малки промени в стойностите на експозицията и диафрагмите, които ще ви позволят да се съсредоточите върху наблюдението на действието и. изграждане на състава на снимката. Не забравяйте да се забавлявате в края, това е концерт и ако мислите, че сте пропуснали рамката, направете още един.

Стъпка 9: Какво следва?

Получихте у дома и оцеляхте след цялата тази пот, шум и педиатрия - но работата по нея не е приключила. Ако снимате за публикуване или някой блог, вероятно имате краен срок за доставка. Дори и да не, все още трябва да го назначите сами. Навременното готовност на снимките ще служи за създаване на добра репутация.

Тъй като това е само общо ръководство, няма да отида в подробности относно обработката, но трябва да отбележа, че в крайна сметка ще развиете свой собствен стил. Повечето от обработката ще бъдат изпълнени във вашия любим суров редактор, като например отвор от Apple или Lightroom от Adobe.

Трябва да следвате общите правила на журналистиката по отношение на подобряването на качеството на снимките, без да се нарушава същността на събитията, които действат в речта. Същността е да експериментирате в разумно.

Заключение

Концертна фотография - урокът е много смешен и полезен, но е малко вероятно той да ви донесе достатъчен доход, който ще позволи плащането на сметки изключително от тези изображения. Ако сте запален меломан или просто търсите друг начин да разкриете творческия компонент на вашата снимка, си струва усилието и това ръководство трябва да ви помогне да направите първите стъпки.

Няма тайни и кратки начини и може да е трудно да се измери напредъкът ви, но ще бъдете щастливи, че правите това и се срещате с много невероятни и интересни хора по пътя си.