Необичайни произведения на изкуството от метал. Арт коване - история и интересни факти за произведение на изкуството

Металната художествена обработка е древно умение, което продължава да бъде на повърхността, въпреки напредъка, пълната автоматизация на производството, намаляването на дела на ръчния труд и значително намаляване на цената на готовите продукти.

Видове и характеристики на металите

Гаранцията за успешно свършена работа е познаването на характеристиките и качествата на материала, неговите технологични и работни свойства. Така, когато работите с метали, както чисти, без допълнителни примеси, суровини и различни сплави. Материалите, попадащи в производството, са разделени на две основни групи:

• черно;
• оцветени.

Основни видове използвани материали:

• Въглеродна стомана - еластичен метал с втвърдяваща способност. Стоманата е добра и нарязана и е направена като сортен продукт. При производството на продукти от стомана по художествена обработка се използват сортове U8 и U10.
• - Мекият, канали, червеникав материал, лесно се обработва, но няколко чифта. Медните спойници добре провеждат електричество и топлина и често се използват за производство на артистични продукти.
• Бронзът е съединение от мед и калай. Използването на бронз се практикува и инкрустира.
• Месингов цинк и медна сплав, твърд и по-малко коварен материал от мед. Месингът се обработва лесно и е подходящ за инкруст и преследване.
• Цинк - бял с синкав метален лист. Материалът е лош, но удобен за запояване и е лесен за обработка. Цинкът често се използва при гравиране и в леене.
• Калай - мек, бял материал. Калай се използва за унднитус и инкрустации и влиза в много сплави.
• Алуминият е лек материал, добре позната материал.
• Водещ - мек, слабо окислен метал, често се използва за леене. Оловът е изключително отровен.
• Сребро. Извън сплавите, използвани рядко поради прекомерна мекота, така че в готови продукти, най-често, има сплав от сребро и мед. Също така сребро се прилага при извършване на инкрустирана работа.

Металообработване

Характерни характеристики на металите

Качества, които са присъщи на металите:

• Нестабилността на материала е качеството на обратното на пластичността, което на практика означава способност за бързо самоуправление, с външна механична експозиция. Така че, Reddown Steel, чугун и бронз лесно се разделят на парчета.
• Еластичността е функция, която означава възстановяването на формата и обема, когато външното въздействие е преустановено. Повечето стойности на имотите са присъщи на отделни сортове стоманени сортове.
• Наводнение - способността на метала да се премести в течно състояние при нагряване. Floa се използва широко както в производството на метални изделия за промишлени и занаяти.

Операции по обработка на метал

Металообработването е механично въздействие, което ви позволява да промените физическото състояние на материала. Основната цел на обработването е производството на продукти, необходими в ежедневието, както и луксозни стоки или произведения на изкуството.

Художествена обработка, за разлика от промишленото производство на метални изделия - майсторството на производството на неща, които отговарят на естетиката, творческото начало в човека. В производствения процес продуктите са произведени с усъвършенстване, експресивност и артистична стойност.

Изкуство на метал

Видовете художествена обработка на металите са обичайни:

• леене;
• коване;
• преследване;
• метална пластмаса;
• гравиране;
• офорт;
• филигран;
• емайл.

Леене - древен метод за обработка

Методът на леене е свързан с гладкостта на метала, качеството, произтичащо от материала. Полученият в резултат на топене течният материал се бутилира в необходимите, предварително подготвени форми. След охлаждане се използват отливки, като готови продукти или като неразделна част от основния продукт.

Формата за популярната е подготвена преди началото на основната работа. Ако продуктът е напълно притежаващ сложен дизайн, те приготвят няколко форми, а детайлите, получени в резултат, се комбинират помежду си.

Разделяне на кастинг:

• на метедно счупете желязо, мед, сребро или злато.
• чрез устройства и материални форми. Временни форми - пясък, земя; Черупка. Стационарни форми на восък, мазилка или метал.
• чрез метод за леене: центробежен, стандарт.

Метал се топи в специални пещи. Тъй като точката на топене на различни материали е различна, при липса на механизъм за фиксиране на температурата е необходим визуален контрол на процеса. След топене металът се разля по форма, придайте заготовки за охлаждане, след това почистете и мелене.

Как е коване на метални изделия

Коване - древен метод на обработка на метали. Същността на процеса е да придаде детайла на желаната форма с помощта на чук въздействия. Под ударите на чука, детайлът се деформира и постепенно приема желаната форма.

Свойствата на метала, осигуряващи "правилната" деформация, без пукнатини и почивки, се нарича живот. В повечето случаи, в повечето случаи е присъщо на благородни метали с пластичност и вискозитет.

Характеристики на студено коване

История Доклади за метода на "студено коване", често използван в Kievan RUS. Чрез "", майсторите на златото, те бяха застреляни от блоковете на благородния металол на купите, кофи и др.

Задачата на ковач, на първия етап от работата, се състои в запечатване на продукта под ударите на чука. Във втория - обработеният метал е изложен на отгряване, смилане и т.н. В нашето време този метод се използва само в бижута.

Различното студено ковано е дифузията, което означава художествена обработка на ламарина с дебелина до 2 mm. Този метод е използван в древна Гърция, най-големите скулптори на древната ера на Фиси, създавайки златни дрехи за статуите на боговете.

Преследването е създаването на облекчен образ, на тънък метален лист, с чук и специален прът. След като удряте "ускорителния" чук на пръчката, Chashanger оставя отпечатъци на листа и постепенно го придава на обемния вид. Използвайки къси и чести стачки, магьосникът изпълнява метала, докато се получи желаната форма. След това предварителният етап се счита за завършен и започва, директно, процеса на преследване или чукане на декора.

Схема за преследване на метал

За да събадете декора, използвайте пръчки - проверките на конкретен профил. Най-ценните са продуктите от твърда част от детайла.

Преследването на твърд модел е метод, използван в древността, за да се подчертаят цифрите. Тънък лист, от благороден метал, "ускорен" от железен модел и след това се отстранява полученото чертеж.

Видове работа по преследване

Art Chasing за метал е разделен на два вида работа, високо качество, различно един от друг:

• chacking на листа;
• подскачане на леене (мръщене).

Преследването на листа е създаването на нов продукт, използващ специални инструменти.

Вторият случай е да донесете на желаното ниво предварително или издълбани от метода на Оро, формуляри. За да се даде форма на яснота и яснота. Ние сме обект на подобно леене, получено в земни форми.

Преследване на върха

Характеристики на метална пластмаса

Металпластичен е метод на художествена обработка на метал, дистанционно прилича на преследване, но има редица значими разлики.

За този метод той е характерен:

• тънки, не повече от 0,5 мм метални листове, по същество, които са фолио.
• използване на скулптурни стекове като работни инструменти.
• особеностите на процеса на обработка са по-сходни с моделирането, с нейната гладкост на линиите и движенията.

Производствена технология:

• Първият етап на работа е отгряващ продукт и охлаждане.
• След това предварително създаденият модел, на прозрачна хартия, се прилага към фолио и разтрийте специалното устройство, докато на повърхността се покаже релефът.
• Процедурата продължава, докато се получи желаният резултат.

Как се извършва гравиране

Гравирането е популярен и общ метод за преработка на продукти, като се предполага, че рисуването или облекчаването на детайла. Чертежът се прилага със специален инструмент - ноза.

Гравирането е разделено на два вида:

• самолет;
• обронг.

Плоско гравиране означава последния етап. Това е приложението на контура, модели, тонове, надписи.

Свързаното гравиране включва рисуване на облекчение, т.е. става въпрос за работа в триизмерно пространство.

Офорт или алкали

Ецването се счита за изменение на гравирането. Техниката на този метод се състои в покриване на металния восък и рисуване на модел върху покритата със восъчна повърхност. Освен това, помещенията на детайла в кисели или алкали, където изображението е гравирано и съответно изпотяваната повърхност.

За какви продукти се прилагат филигран

Filigree е оригинален метод на метална обработка, използвана в бижута. Производство на продукти Filigree - изключително ръчно изработени от специални инструменти.

Има много разновидности на филигранското оборудване, като:

• атака;
• релефен;
• атака с емайл;
• отвори;
• релефен;
• обемно.

Репликацията на продукти от филиграция се случва чрез леене и галванопластика. Използването на печати е разрешено само за възпроизвеждане на фонови милигранти.

Арт подобрение

Enamellation е интерпентеграцията на две различни структури - метал и стъкло. В резултат на процеса, продуктът остава толкова траен, но придобива блясък и устойчивост на химикали.

Art Enamellation - евтин и бърз метод за обогатяване на цвета на метални изделия. Материалът за емайлинг, най-често, обслужва мед и благородни метали. Така произвеждат вази, бижута, картини.

Самият емайл е тънък, разтопен масов слой с физическите свойства на стъклото. Емайла, излагане на топлинно топлинна топлинна обработка.

Арт емайлите са разделени на:

• прозрачен;
• фондсън;
• непрозрачна;
• opal.

Емайлата се произвежда в индустриален мащаб под формата на плочки или прах и има подходяща цветова маркировка. Окончателният цвят на продукта обаче се определя от естеството на изпичащите и висококачествените метали, реакцията му към емайла при обработката.

Декоративно покритие

Декоративното завършване на продукта включва специфичен набор от характеристики на артистични обработващи елементи, като:

• Мацка. Сметката се счита за различна от полирана декорирана повърхност на продукта.
• . Сплав от сребро, мед, олово и - мобилни, налагат на детайла, с предварително гравиран модел. Повърхността на празната част, която не е засегната от изясняване, трябва да бъде полирана и да няма дефекти.
• Окисление. Сребърните или сребърните продукти се окисляват по химичен или електрохимичен метод. Безцветно окисление се появява при контакт с разтвори или електролити, който включва двуосен калий. С окисляването на цветовете продуктите са прикрепени към различни нюанси. Процедурата е преминала продукта, за да придадат блясък, полиран с меки четки.

В кои случаи се прилага галванично покритие

Галваничното покритие е най-добрият метален филм, нанасян върху повърхността на обектите, за да се увеличи тяхното съпротивление, силата, издръжливостта.

Галилановото покритие е широко използвано в бижута индустрията, където се използват редки и благородни метали за него: злато, сребро, родий.

Видео: коване и щамповане

Металите са едни от най-често използваните от човека материали през цялата история на нейното съществуване. Естествено, универсалните свойства на различни метали са открили тяхното използване не само в строителството, но и в други по-малко домашни сфери на живота. Повече от древни времена, производството на метални конструкции се извършва с цел художествено творчество. Конструкциите, издигнати от метали, са независими произведения на изкуството. Този материал се използва и като начин за декорация или декорация.

Метал Чл

Има огромно количество техники за обработка на метални елементи. Най-често срещаните са: леене, коване, дърворезба, преследване, заваряване и др. Jewelry Art донесе нови, по-малко груби методи за обработка на благородни метали, произведени като декорации и притежаващ силно художествена тапицерия. При създаването на монументални и мащабни скулптури металите също се появиха от най-добрата страна. Създаването на скулптури от бронз достигна своя апогее в Ренесанса и все още остава в историята като едно от най-значимите събития в културния живот на цялото общество.

изграждането на метални конструкции в архитектурата е основно за конструктивни технически цели. Металът се използва като метод за декоративно покритие. В същото време, поради своите универсални свойства, те не само могат да служат в начините за довършване, но и да се декорират с най-често срещаните релефи и картини.

Възможно е да се използват метали не само като начин за изразяване на творческия си импулс. Те могат да служат като контейнер на други произведения на изкуството. Например, можете бързо да построите хангар, склад или всяка друга стая, в която можете да съхранявате или проявявате разнообразни елементи, които са артистични съкровище за културен човек.

На запад класификацията на металните изделия като вид декоративно или декоративно и приложно изкуство е относително скорошно явление. До индустриалната революция разликата между "декоративното" и "елегантното" изкуство не е от съществено значение, а работата по метала от гледна точка на художествените умения се счита за еквивалентна картина и скулптура. В много случаи капитанът, създаващ метални предмети, се оказа квалифициран художник и в друга област, например в скулптура. На изток обаче никога не е имало разстояние между "високото" и "малко" изкуство, а металните продукти продължават да заемат много важно място в художествената култура.

Материали.

Основните материали за създаване на артистични продукти от метал са златни, сребро, бронз, мед, месинг, желязо и калай сплав. Златото и среброто обикновено се слят с малко количество мед. Процентното съотношение на златото в сплавта се изразява в карата (1/24 част от сплавта); 14-каратово злато, например, съдържа 14/24 злато, 10/24 мед. Пълното сребро обикновено съдържа 92,2% сребро и 7.8% мед. Естествената сплав от около три части злато и една част от сребро, известна като електробета, се използва в древността. Благодарение на своята стойност и пластичност, злато и сребро обикновено се използват за правене на малки предмети. Мед, който е мек метал, често се използва за създаване на ковани продукти; Още по-често се служе като поддръжка или ръб за части от други материали, под формата на сплав или мед. Бронз - сплавта на медта и калай, често се използва в скулптура, където течливостта, съпротивлението на компресия, плътността и твърдостта на този материал са особено ценни. Месингът е сплав от мед и цинк, особено широко използван в изкуството на изток и в дългосрочна Англия. Желязо се използва за създаване на произведения в леене и заваръчни техники, особено от 12 V. Чугунът, компресиращ в студа, ви позволява да постигнете по-малка дефиниция на формуляри и следователно използвана, преди всичко, в архитектурата, където, на първо място, са необходими трайност и надеждност, например за производството на портата, декоративните решетки и лампи за врати. От заваръчната жлеза, по-малко крехки, от ролите, могат да бъдат създадени модели на тънки листове и ламели. Tin Alloy се състои главно от калай с различни добавки на други метали. Древната "немска калай" (4 парчета калай до 1 водеща част от оловото) беше мека и тежка, изработена от хвърлящи се чаши и ястия от ястия. На 19 в. Британски метал (89 броя калай, 6 части антимон, 2 части мед, 2 части месинг, 1 част от желязо) се използва за промишлено производство на белите дробове и твърди сребърни заместители за комплекти за чай и кафе. Олово и калай индивидуално почти никога не се използва за художествени цели. Оловото, наречено "старо олово", съдържа малка част от сребро, което я придава на устойчивост на разлагане и специален цвят; Използва се за хвърляне на римския саркофаг, както и за производството на средновековни кръщенови шрифтове.

Техники за формиране.

Има два основни метода на метално формоване: коване и леене. Отопляеми или студени заготовки (метални парчета, хвърлящи до подходящи за съхранение и транспортиране) са сплескани и деформирани ръчно (чук) или преса или топене в планината и се изливат от тигелната форма. По-гъвкави метали в горещо или студено състояние могат да се простират през подвижната мелница (перфорирана чугунена единица или стомана с жлебове) за производството на тел, тръби или пръти.

Коване

(Инж. Смитрия, коване, о. Pegement, Ecroussage, то. Schmieden, Hammern) може да бъде ръчно и механично. Ръката от древни времена е един от най-важните начини на художествена обработка на металите, производството на различни продукти, произведения на скулптура и декоративно и приложно изкуство.

За коване можете да дадете форма на тънки метални листове (т.нар. Праз). Често листовката се загрява, за да даде материала на по-голяма жестока.

Различни предмети, празни вътре, - очила, чаши и чайници, техните дръжки и сливи, лесно се правят чрез завъртане и сядане на листа празна. До индустриалната революция такива съдове бяха разграничени с помощта на ръчно изработена метална листа с чук в няколко наковалня със постоянно нарастващ завой; Преди всеки нов етап от коване, металът се загрява повторно. Следите, оставени от чука на външната повърхност на продукта, се отстраняват чрез подравняване със специален полиращ чук и крайното полиране се извършва ръчно с фин абразивен състав. След това в незабележимо място беше поставено върху производителя или тръбите за изпитване.

От началото на 19 V. Ръчният капак промени механичното движение - производството на плосък дисков съд върху въртяща се машина с помощта на инструменти, които постепенно увеличават извитата стена. Горещо и студено валцуване на хидравличното пресоване стана възможно най-бързо производство на кухи съдове от листова празна. Прилагането на декор на повърхността също се превръща в механизирано: ролките с валяк непрекъснат модел се прилагат върху празен лист. Плоски продукти, които някога са били произведени на ръка за хвърляне или коване, започнаха да подпечатват и формоват в едно натискане на пресата.

Различните части на един продукт често са свързани чрез метод за заваряване, който включва топенето на лампата и последващото запояване на метали на мястото на свързване. ДОБРЕ. 1742 Bowlsman Thomas Bowlsover от Шефилд открива, че среброто и мед, ако се нагряват едновременно до висока температура, механично слят. Среброто на Шефтната маса е направена по този начин, е разпределена до 1840, когато този процес е бил свален от галванотегията, т.е. Покритието на благородния метал с електролитни утаявания върху металната основа, потопено в разтвор на сол на злато или сребро.

Леене

(Английски леене, формоване, Fonte, Coulage, IT. Gießen) ви позволява да получите отливки на сложни форми, големи и малки размери и висококачествено качество както в единични инстанции, така и в серия. Техниката за леене се използва за създаване на големи бронзови продукти, месинг, желязо и олово и малки продукти от златни, сребърни и калай сплави. Тази техника се основава на свойството на стопения метал, за да се направи формата на контейнера, в който е разположен и поддържането на тази форма, охлаждане до твърдо състояние; Матрицата или леярната, която има формата на бъдещ продукт, обикновено се прави от пясък или глина. За пестене на метали и намаляване на продукта, малките отливки обикновено се правят монолитни и големи продукти са кухи и често събирани от няколко парчета. Най-често срещаният метод за леене в бронз е Cire-Perdue (загубен восък). В този случай фигурата първо е грубо формована в глина, след което се покрива с восък. Waite дървообработването произвежда желаното моделиране, след което крайният слой на глина се наслагва. В процеса на стрелба глиненият модел се втвърдява и восъкът се топи. През вертикалните пръст (отвори), стопеният бронз се излива в помещението, оставено от восък; Клейната обвивка и ядрото се отстраняват, когато бронзът ще се охлади. Полученото тънко кухо кастинг се променя ръчно.

Декор от празен лист.

Парчетата от желаната форма се изрязват от метални листове с ножици, и за получаване на картина, която могат да бъдат подложени на щамповане. Налагането на този вид декор към повърхността на кораба на английската литература е посочен от термина нарязана карта. Фигури и модели, облекчено изпъкнали над повърхността на съда, се извършват чрез изкопаване на металния лист с жилетка на Пунсън в техника, наречена обемна преследваща или репазо (Franz.); По същия начин се извършва вдлъбнат чертеж на предната страна на плоското преследване. Гладките повърхности могат да бъдат декорирани с гравиране с помощта на нож или грабчил; Понякога чертежът се залепва през восъка, приложен към повърхността и след това ръждясал с киселина. Тънката тел може да бъде атакувана на повърхността на продукта, обикновено усукана (сканиране, филигран) и малки топки (зърна), образуващи релефни форми или тънко орнамент; Сканиране и зърно, често украсени джантите от скъпоценни камъни. Ако се използват въртящи се ролки вместо ножа, повърхността придобива зърнеста, матова или груба текстура.

В някои страни в някои страни в повърхността на предмети от мед, месинг, бронз и стомана, а понякога и от злато и сребро, отстраняването е направено с използване на ецване или гравиране, които бяха пълни с друг материал. Ако този пълнеж се състои от съединения със сребро, мед или олово, тогава такава техника се нарича мобилен, niello (Ital. Nieello); Ако вдлъбнатините са пълни с жилетка глух или прозрачен емайл, тогава това се нарича поставен емайл, shanvye (franz. Champleve). Приятните рецепции могат също да бъдат създадени чрез запояване на тънки метални ивици или тел дялове (Franz. Cloisons) върху гладката основа на злато, сребро, мед или бронз; След това разкопките са пълни с емайл и продуктът се изгаря. Тази техника се нарича септо-емайл или клуб (Франц. Cloisonne). Третата версия на тази техника е прорез: на повърхността на стоманени продукти, месинг или други материали, чертеж се нанася от задълбочени жлебове, вдлъбнатини и буркан, които се пълнят със злато или сребърен тел, след това повърхността е старателно изгладени. Следователно техниката на прорезите е измислена и разпространена в Дамаск, следователно в чуждестранна литература, понякога се нарича Дамаска, което означава имитация на Дамаск.

История на изкуството Метал

Древен свят.

В древността в Египет и отпред Азия е необходимо да се поддържа тялото и собствеността на починалия в погребението. Съдейки по многобройни находки в погребенията, металните продукти бяха от голямо значение в древните общества.

Египет.

Както всички египетски изкуство, художествените артикули, направени от метал, следваха традициите, формирани в ерата на древното царство (около 2780-2280 г. пр. Хр.). Широрът, величието и канонизмът на египетските скулптурни портрети и фризните картини на гробниците в същата степен, присъщи на металните теми, които ги придружават, особено бижута, които са важен елемент от египетския костюм. Бижутата на древното царство на древното царство показват, че техниките, които се отнасят, гравването, спойка, както и телените валцувани продукти вече са получили значително развитие. Медът се използва в големи количества; Корабите на древното край на древното царство са били ясно направени от метода на студено коване и повтаряне на формата на глинени продукти. Ерата на разцвета на египетския арт метал - периодът на новото царство (1574-1085 г. пр. Хр.), Когато Египет е бил в зенита на своята сила и просперитет; По това време и формите на продуктите и техните производствени технологии са постигнали съвършенство. В древен Египет, през цялата си история, златото запази значението на специален символ, свързан с култа към бога на РА; Сред повече от 2000 артикула в фараонаската гробница бяха златни саркофаги, трон и четири колесници, както и бижута.

Месопотамия.

Най-древните артистични продукти, изработени от метал, сребро и мед - са открити в кралските гробници на ура (средата 3 хиляди пр. Хр.), Един от градовете Шумер, държавата в Южна Месопотамия. Шурейците използват хералдически композиции със строго симетрични образи на животни и човешки фигури във всички видове изкуство; Gritoxes и Jewelers обръщат специално внимание на изучаването на формата и моделирането на прически със златен лист, направени златни и сребърни ритуални кинжали и изискани съдове за пиене. Скулптурни елементи, като например сребърни и медни модели на лодки, декорирани с ковано златисто каска, сребро със златна статуетка на овен и т.н., отразяват съдебния живот на ранното наградено земеделско общество. Бронзовият модел на сбруята е най-големият известен пример за леяр по метода на изгубен восък.

Редки паметник на следващия период на историята на Месопотамия е великолепен, в бронзовата глава на пълен размер, която се твърди, че е портрет на Аккадийския крал на Саргон.

Малка Азия и Левант.

Много метални изделия се намират в погребенията на крайбрежната низина (около 2500 г. пр. Хр.) В Gissarlyc (Троя). Специално внимание се отделя на маската на кованите златни и златни бижута, което повтаря мотива на плътната усукана двойна спирала. Още по-богато съкровище от същия период, с малки сребърни и бронзови фигури на животни, елегантни златни кани и чаши, златни бижута и върхове на бойните пушки бяха разкопани в погребалната земя в Aladja Khajuk. Такова разнообразие от материали, форми и техники включва високо ниво на металургия. През този период жителите на Египет, Месопотамия и Малая Азия бяха печеливша търговия с метални изделия с Fianch и Сирия; Продуктите от последните две страни са с помощта на различни артистични стилове.

Асирия.

В Асирия нямаше собствено добре развито металургично производство; Майстори и метални изделия, изнасяни от различни области на империята. Няколко бронзови купи, намерени в Nirud, могат да бъдат доставени от Кипър или от феничия: те са декорирани с различни декоративни мотиви, направени чрез гравиране, резба и обемно преследване. На бронзов релеф с балавата врата в NRUDUD има две сцени в техниката на преследване; Фризирането на фигури, движещи се в празно пространство, предполага, че тези релефи могат по-скоро да имат местен от интрогенен произход.

Иран.

Сред многото малки бронзови предмети, изкопани в зърната от 12-7 век. Пр. Хр. В Луристан, на запад от Иран, детайлите на конете, декориране на колесници, скрепителни елементи и оръжия преобладават. Повечето от тези елементи са стилизирани образи на животни, които са имали ритуална или военна дестинация, те са посветени на божествата и духовете на предците. Изкуството на иранската сила на ахекенедите (около 550-330 г. пр. Хр.), Вероятно наследи някои характеристики на този схематичен стил на животните. Най-добрите проби от ахекенеид изделия, изработени от злато, сребро и бронз, са представени от археологически находки, сред които трябва да се отбележат, златната гривна под формата на двойка, изправени пред другите грифини, с скъпоценни камъни, поставени в леглото, образувано от запоени на ръба метални панделки; Сребърен ритон (с богат кораб за ритуални видеоклипове или пиене) с оребрен инструмент, поддържана фигура на Грифин и малка част от крилати планинска коза от сребро със златна купа, която сервира като дръжка с висок бронзов съд. Във формите на някои от тези позиции се усеща гръцко влияние, но като цяло те отразяват вкусовете на местното военно общество. Фантастични крилати животни и сцени на конна лова (и тези и други мотиви се издигат до асирийското изкуство) потвърждават по изкуството на иранската империя на Сасанидов (227-651).

Scythians.

Скити и свързани племена на групата на северната страна, обитавали обширните територии на Северното Черноморие и Каспиани през втората половина на 1 хил. Хр., Са известни с техните декоративни продукти от метал: елементи на главния конски сбруя (седла, Брулс, стремена), подправени бронзови и златни фибла и др. Тези елементи са украсени с изображения на животни в сплит с абстрактен орнамент; Декоративните им мотиви, наречени "животински стил", бяха известни на много по-късни европейски и азиатски култури. Методът на леене на изгубения восък не се практикува, но оборудването е изключително популярно сред инженеринг и дяловия емайл, както и инкрустацията на скъпоценните камъни. Забележимата близост между иранската украшения и костианската бижута потвърждава основния произход.

Античен свят.

Крит.

Населението на Крит на мината разкри природата, в своето изкуство е изобретателността на майсторите в използването на естествени форми. Въпреки че рисуването и керамиката са от първостепенно значение, в дворцовите комплекси в Knos, Fest и Mallia също работят майстори от злато, сребро и мед; В Fest и Mallia имаше бронзови семинари. В погребенията на остров Мохлус датират добре. 2000 г. пр. Хр, с изключение на медни инструменти и оръжия, бяха открити най-ранните от значителни проби от критична работа върху метала; Сред тези елементи бяха златни бижута под формата на листа и цветове, животинската маска и бронзовата характеристика на лъва. Повечето от метални метални продукти, датирани по време след AHASEY CONQUEST (около 1100 г. пр. Хр.), Имат кипърски или сиро-фоанилен произход и стил.

Гърция.

Най-ранните проби от работата по метала, получени от континентална Гърция, принадлежат към микенския период (около 1500-1100 г. пр. Хр.). В петте кралски погребения на Агора Микена, диадеми и корони, изработени от златни листа, декорации, възпроизвеждане на мотиви на дивата природа, златни маски и нагръдници. Две златни купи със същия период (около 1500 г. пр. Хр.), Намерени във Вафио, са украсени с преследвани релефи с динамични сцени на лов за биволи, в стила на който се усеща критично влияние. От 8 c. BC, най-добрите гръцки произведения на изкуството бяха обемните образи на хората, т.е. Кръгла скулптура. Гръцките скулптори са работили в бронз, злато, сребро, жлеза и дори водят; По-специално, те донесоха изкуството на бронзовата леене по метода на загуба на восъчен модел до професионално ниво. За геометричен стил 8 в. Пр. Хр. Типични малки бронзови фигурки на мъже и коне. В края на 7-ми век Пр. Хр. Таванът се появява по-големи бронзови статуи на Курос (млади мъже). Изобретяването на метода на отливане на големи бронзови фигури се приписва на братята на скулптора, Теодор и корен от остров Самос, който е живял през 6-ти век. Пр. Хр, въпреки че кухите хвърляния са били известни през предходния век. Християнската техника на скулптура (от слонова кост, на дървена рамка и със златна тапицерия) е наследство на Крит; Предполага се, че този тип принадлежал към Фида (около 500-432 г. пр. Хр.) От статуите на Атина Партенос и Зевс Олимпийски. Гръцката златна и сребърна бижута от този път демонстрират ефекта на пробите от Близкия изток.

Етруска и Рим.

Етруски продукти от бронз и желязо до 800 г. пр. Хр. - малки статуетки от светиини, декоративни корици на урни за съхранение на пепел след кремация и umbon (изпъкнали капачки, които укрепват средата на кръга) за щитове и колела на количките, в декорацията, от които са взети стилистични елементи, заимствани от изкуството, взети от изкуството бяха включени европейски номадски племена. В по-късна бронзова скулптура, бижута и кръв и сребърни кораби ефектът на гръцките продукти става все по-преобладаващ. Богатството и величието на живота на ерата на процъфтяването на Римската империя предизвикаха голямо търсене на плавателни съдове и други обекти на домашни прибори, особено сребро и бронз. Римските метални изделия в много случаи са само средство за показване на скулптури или орнамент, извършени при голямо облекчение; Въпреки това, такава демонстрация на собственост върху техниката често изкривява концепцията за функционалната цел на темата. Металните предмети бяха украсени с митологични сцени, зеленчукови орнаменти, гротескни маски, все още животи и ароматизирани сцени, които бяха извършени в техники за леене, преследване, резба и гравиране. Запазени сравнително малко римски златни продукти; Един от най-прекрасните произведения - отнасящи се до началото на 3 V. PATERA (ястие за облекчение) от рена. Що се отнася до бронз, най-забележителните от запазените паметници са конната статуя на императора Марк Азерлай.

Ранно християнство, Византия и Италия.

След падането на Западна Римска империя (около 476), Greco-Roman Visual и декоративни мотиви в трансформираната форма продължават да съществуват в ранната християнска и византийска църква изкуство. Основните центрове на изкуството метал, до арабски завоевания (около 650) напуснали Антиохия и Александрия, където са произведени много литургични съдове от сребро. В ерата на иконоплантацията (726-843), в Византия, беше забранено да се създават образи на Христос във всеки материал. С края на иконоплантацията, производството на литургични прибори се възобновява, великолепно украсено с позлатени сребърни релефи, направени в техниката на насипни преследване и инкрустирани с камъни и емайли. Константинопол е основният център за производството на септо емайловите емайли на златни и хвърлени бронзови църковни врати с релефи, сребро и черен орнамент. През 838 г. бяха инсталирани "красиви порти" на църквата "Св. София Константинопол; В 11 и 12 век. Византийските и италиански майстори създадоха много такива врати в Италия и Сицилия.

Средна възраст.

Разцялостта на ковачията е средновековието. Връзката в изкуството на коване беше разпространението на стомана. Градове като Дамаск, Милано, Аугсбург станаха центрове на ковачим занаят. Майсторите на оръжията прославиха руския град Тула, домакински ковани продукти (флора, замъци, свещници и др.) Са известни с Венеция и Нюрнберг, решетки - Толедо и Прага, прибори - Херат и Мосул.

Решетки, порти, оръжия, броня, прибори, декорации бяха покрити с релефи, пенливият модел, прорез, боядисани.

Ранна средновековна, ерата на Боровиста и Отонов.

В епохата на ранните средновековие работата на метала е основното средство за художествено изразяване. Скъпоценните септални емайли и вложки от скъпоценни камъни, допълнени от преследване, филигран и мобилни, бяха широко използвани в ерата на т.нар. Каролинг Ренесанс, с император Карло. Позлатена медна яма (приблизително 780), представена от Abbey Kremsmünster, има форма, която е станала типична по това време: купата се основава на разширяващата се книга със сферично междинно вмъкване. Тулово и краката са украсени с къдрави плочи, поставени на фона на гравираната плитка. През 9 век Водещата роля е играна от училището REIMS, майсторите, които създадоха великолепни декорирани предмети, като Ostrhetic Tomb на Arnulf King. Най-известната работа на англосаксонската школа, центърът на който беше Кент, - бижутата на краля Алфред Велик (около 890); Ирландското училище представя темп на Арда, впечатляващ кораб с две ръце, декориран с типична келтска плитка от фин златист тел.

С реконструкцията на династията Otton (912-1024) на територията на Германия и Италия, Свещената Римска империя (962), водещата роля в производството на изкуствени продукти, изработени от метал, се премества от Реймс до градовете Рейн. Големите количества са произведени от литургични плавателни съдове, формата на които са проследявали традиции; Релекси от злато и сребро със сцени от наративен характер, затворени в рамки с цветни скъпоценни и разнообразни камъни. В катедралата в триото на блясъка на Светия кръст, краката на Св. Андрей и четката на Св. Мюзис (около 990) имат форми, които повтарят очертанията на светилищата, съдържащи се в тях. Сред най-забележителните произведения на изкуството на този период са бронзовите врати и триумфалната колона на Христос в катедралата в Хилдесхайм (около 1015). Върху релефите на вратата представят сцени на есента и евангелския цикъл; Местоположението на релефите в колоната повтаря състава на релефите на римските колони на Траян и Марк Аререлия.

Римски стил.

През 11-12 век. Металообработването остава водещ художествен кораб. Формите на църковната архитектура и съпътстващото скулптурни релефни релеф са отразени в метални изделия: много отношения са направени под формата на бартни покривни сгради и са украсени с множество фигури в голямо облекчение. Обектите, участващи в кръстоносците от Изтока, допринесоха за разпространението на силно византийско влияние. Често всички техники, собственост на капитана, бяха използвани в една работа. Най-прогресивните семинари на градовете на регионите на Рейн и Мозел през 12 век. Премахва разпространението на натуралистичен начин на образ на човешки фигури и растителни форми. Създателят на два прекрасните преносими олтара (около 1100) се счита за златни дела на майстор Роген от Хелмаршаузен; Да се \u200b\u200bроди майстор на Юи в началото на 12-ти век. хвърли бронзов кръщелен шрифт за църквата "Св. Бартоломей в Лиеж. Божията на главата, направена за покровителя на главата на главата на главата на главата на Александър (приблизително 1146), триптих (около 1150) и преносим олтар (около 1150). Последният голям майстор на романския майстор на изкуството беше Николай Венден, който създаде катедралата на нашата дама в катедралата в Турне (1205). От бронзови пистични водоустойчиви под формата на грифони и лъвове. Мед беше използван за лампите във формата на короната; Благодарение на нарастващото търсене на църковни прибори за първи път в изкуството, заваръчното желязо е придобило голямо значение.

Близкия Изток.

Мюсюлманското изкуство обикновено се характеризира с богатство и великолепие на художествени форми и техники. В работата по метала една от най-често срещаните декоративни техники бяха прорез, или инкрустация със злато, сребро и медна жица, образувайки преплетени аракове, на повърхността на бронзовите продукти, месинг и стомана. Тъй като ислямът е забранен изображението на човек, декорът на метални изделия обикновено се състои от надписи с куфти или други шрифтове, заобиколени от зеленчуков или зооморфен орнамент. Бяха разработени няколко основни схеми с голяма гъвкавост и същите мотиви се намират върху метални изделия и други материали. Сред най-забележителните произведения на изкуството - декорирани месингови кани, купи, вази и моливи, създадени през 1203-1320 в Мосул (Ирак). Свещници, пушачи и други предмети на обзавеждането на двореца бяха направени в Дамаск, Халба (Сирия) и в Кайро (Египет) от средата на 13 до 15 V. От началото на 16 век. Ница украсена главно стоманени щитове и броня.

Готически стил.

В Европа в 1200-1500 г. религиозните продукти от метал, като ликвид, олтари, шрифтове за кръщене и гробници, са вариации на стила на архитектурата на този момент; Те често са декорирани с горещите изображения. Като примери, е възможно да се донесе реликвация в Едра, Аахен и Нив, кадил от абатството на Рамси и големи Алтари в баптистерия в Писта и Флоренция. Лимузините във Франция особено станаха известни със своите емайли; Френските ковачи правят отлични метални части за оградата на хора и вратите. Водещите се използват в буйни декорирани с чушки и шпилки. Различни медни продукти, като Fike и Kandelabra, започнаха да се наричат \u200b\u200bDinantary, наречени Dinan в Белгия. Испанските майстори са разработили хардуера на железни позлатени отделения и се приготвят от няколко парчета позлатени огради, наречени река. Голяма част от английските прибори от църквата е Михана в реформацията на епохата, но такива паметници като Обща купа от Kings-Lynn, "Bowl Stadley" и Исландски потир, посочете настоящето на настоящите форми, присъщи на северните училища. За Англия дървените купи са характерни за сребро (инж. Лазери), големи щамове, както и месингови плочи с гравирани изображения, покриващи надгробните камъни. В Ирландия бяха направени камбани в големи количества, украсени с келтски ракия, наподобяващи мрежа. В ерата на късни готика във всички видове металообработване, водещата роля принадлежала на Южна Германия: големи църковни огради и шрифтове за кръщението, направени в бронз, мед или калай с олово, докато в злато и среброто започнаха да произвеждат затворени чаши, наречени затворени чаши, наречени очила или чаши. На Балканите и в Русия продължиха да произвеждат метални продукти в византийски стил.

Италиански ренесанс.

На 15 инча. В Италия новите хуманистични идеи и възраждането на древните форми и декоративни мотиви се проявяват във всички видове изкуство. В метална пластмаса много фигурки и релефи бяха хвърлени в бронз от метода на изгубен восък. Също произведе значителен брой миниатюрни продукти от други метали; Дворът на Медици и папският двор имаше голямо състояние на златни майстори. Известният скулптор Miderelozzo работи по олтара на златото и среброто за баптистерията във Флоренция. В допълнение към южните врати на баптистерия с бронзови златни облекчения на парцелите на Йоан Кръстител, създаден Андреа Писано през 1330-1336, през 1424 г., северните врати, направени от Лоренцо Хибърти, с бронзови релефи от сцени от Живот на Христос. Релефите на трети, ориенталски врати (т.нар. "Paradise Gate") със старозаветните парцели са завършени от всеизлъчването през 1452 г. От други произведения на изкуството, трябва да бъдат споменати архитектурни подробности, произведени от Николо Гросо, и се Палацовите фенери (Флоренция).

Европейски маниерство.

Идеите на италианския ренесанс постепенно проникнаха в северната Европа между средната 16 - средата на 17-ти век; Въпреки това, само в момент, когато северноевропейските художници започнаха да усвояват италианския стил, самото италианско изкуство започва да придобива черти на удобна и сърдечност. Металните продукти на това време подчертаха изкривяването на формата, виртуоза притежаването на материали и напрегните пространствени отношения, което беше много привлечено от северните майстори, които са работили по такъв начин латенсер. Северно-европейският художествен метал се характеризира с внимателно прекарани векове и класически антични орнаменти, търгувани в късно средновековието. Сред най-прекрасните творби на италианския маниерност - златен салон, изпълнен от бенвенто Челлин (около 1543) за Франсис, и бронз живак (около 1572) Jambolonica. От този период почти няма значими проби от френската работа по метала, но германските занаятчии, особено в Нюрнберг и Аугсбург, направиха различни продукти от всички метали, които достигнаха днес. Най-известният от златните случаи на майсторите е Уцулд Ямнезер, който стана известен с великолепните си декорирани златни, сребърни и емайлови продукти; Kaspar Enderline изпълнява много богато украсени предмети от калай с олово. Големите майстори на Аугсбург бяха украсени Померански шкаф (След 1617 г.) и капитанът на отблясъците на HANS METZGER изпълнява елегантното рамкиране на гробницата на Fgger (1588) под формата на преплетени листа. В Холандия германският стил се проявява в работата на Утрехт Бижутер Адам Виан Виан, чийто брат, Павел, работил в Прага. Оттук този стил е проникнат в Елизабетан Англия; Английският съборебен съдове достигна ни (най-вече пиене на съдове, солоци и високи чаши с капаци), украсени с гравирани широколистни орнаменти и сцени с равномерно, неподходящо люпене (тесни ленти, които са отвъд, пресичат или преплетени, образуват различни чертежи). В Испания майстор Хуан де Харп създаде великолепна декорирана купа на къдравия крак - Монтстърс (около 1587), съхраняван в катедралата Севиля; Има и бронзов анален и тенетроария, хвърлени от бартолна морела. Ренесанс-готически стил на бижутерското изкуство в Испания в приложението към архитектурата получи името "Поставяне".

Барок.

До 1630 г. в Италия формата на изкуството изкуство, изработена от придобита метал и динамизъм. Гигант Балдахин над олтара на катедралата Св. Петър в Рим, направен в бронз през 1624-1633 Джовани Лоренцо Бернини, е паметник за развитието на стиловете барок. Този стил скоро се възприемаше и получава продължение във Франция, откъдето се разпространи във всички европейски страни, за Русия и до края на 18-ти век. в Северна Америка. В ерата на Луи XIV френската работа по злато, сребро, бронз и жлеза демонстрират богато разнообразие от свободно зеленчукова орнамент, затворена в ясно определена рамка от извити криви. След 1688 във Франция, много метални предмети бяха изпратени до стопилката, за да финансират скъпите войни и дворцов конструкция в Версай. Въпреки това, вторият от тези събития стимулира развитието на различни техники на художествено лечение на желязо, създавайки търсенето на производство на шарки, както и за проектиране на интериора със позлатен бронз; Като пример можете да донесете работата на Андре-Чарлз бул. Анулирането през 1685 г. на Nante Edicta принуди много худуени, много от които са били златни бизнес майстори, бягат в Холандия, Англия и Северна Америка, където те възприемат силното влияние на местните стилове. Пол де Ламен стана най-известният лондонски майстор, а Bartolomew Le Ru беше един от многото метални майстори в Ню Йорк, където доминираше холандският вкус за великолепно украсени чаши за бира, чаши и лъжици. В бостънските метални майстори, като например шаймър Еремия, в производството на плавателни съдове за пиене и напитки, последвани от английски стил. В Англия е популярна през 17 век. Орнаментът с мотивите на лалетата и гроздовите лози, предопределени от сребро, до 1690 г. бяха извадени от панделки на ромски орнамент, направени чрез леене и дърворезби. Между 1697 и 1719 г., при производството на прости продукти, които не са рефренметни, формите, които се състоят от грациозно балансирани криви, сребро, са използвани от новия "британски стандарт" на чистотата. Калай (калай и оловна сплав) все още се използва за опростена имитация на сребърни продукти.

Rococo.

Небрежността и лекомислието на френския съдебен живот след смъртта на Луи XIV (1715) намериха израз във всички видове художествено творчество на това време. Повърхностите бяха декорирани с фантазионни форми на релефни преследвани дъщерници, наподобяващи разгърнати свитъци и черупки (Franz. Rocaile); От тази дума се случи името на стила на рококо. Този стил е станал популярен в сребърните работи, благодарение на работата на Франсоа Том Гемм и в бронз за интериорен дизайн - благодарение на дейността на семейството на Kafier. Портата на Жан Лапура в Нанси, представлява стила на рококо в жлеба. В Англия, като във Франция, в декора се появи и стилът на Шинойсри (мотивите на китайското изкуство). Във Филаделфия стил Рококо се проявява в работата на сребърните дела на майсторите на Ричардсън, а в Ню Йорк - в продуктите на Maer Mers. До средата на 18-ти век. Рококо стил проникна в Италия, Испания, Германия и Русия.

Класицизъм.

През седемдесетте, 18-ти век. Увеличаването на интереса към класическата античност доведе до появата на нов стил в работата по метала, както и в други типове изкуства. Ограничаването на декоративния дизайн и чистотата на формата е характеристика на съдовете под формата на каски или урни, понякога декорирани с флейти като колони. Класицизмът се е разпространил във всички видове метални работи: ястия, бижута, скулптура и елементи на архитектурния декор. В Англия прости гладки форми бяха използвани в дизайна на Sheffield Cleanery Silver, а в Бостън Пол река направи много чайници, контрагенти и други предмети в този стил, който в Америка се наричаше "федерален". След 1800 г. имаше все по-популярна имитация на гръцки, а не римско античност и формите получиха по-изразителна скулптурна интерпретация.

Викториански и най-новото време.

В началото на 19-ти век. Използването на механични методи за масово производство на метални прибори за домашно приготвяне доведе до бърз спад на майсторството на занаятите. Новата естетика на дизайна на машината все още не е формулирана; Следователно, заедно с възраждането на 19 V. Интереси за различни исторически стилове промишлени продукти имитирани произведенията на художествения кораб на миналите епохи. По-късно в Англия Уилям Морис става инициатор на движението на "изкуство и занаяти", което защитава връщането към ръкоделие, но има само малък ефект върху дизайна. В началото на 19-20 век. В стила на модерните, които са използвали елементи от различни исторически стилове, създадени метални изделия от елегантни и усъвършенствани форми, наподобяващи живост. L.Tiffani в Съединените щати беше основният представител на модерното в областта на изкуството и стъклото. Архитект Л. Sallivhen създаде подробности за архитектурната декорация на сложни и богати форми в техниката на леене от желязо. Баухауз, дизайнерското училище в Германия от 20-те години на ХХ век, има най-тежък ефект върху формирането на нова естетика на механизираното производство; Според тази концепция появата на метал или други материали трябва да идентифицира материала и целта на продукта. Дизайнът на немски и шведски продукти от сребро, неръждаема стомана и сплави, особено ясно демонстрира пластмасова красота и функционална изразителност на тази нова посока в изкуството. Модерни скулптори G. MUR, A. DJACOMETTI и A.COLD работят във всички метали, с прекрасни умения, създаващи фигуративни и абстрактни композиции.

Далеч Изток и Индия.

В Китай и Индия златото и среброто са били добити с 1000 пр. Хр., Но най-значимите произведения на изкуството, запазени от това време, хвърлени от бронз, мед и месинг. До края на династията на Шан (11 ° С. пр. Хр.) В Китай бяха направени бронзовни ритуални плавателни съдове с ненадминато качество; Производството им продължи през следващия период на Джоу. В епохата на Ханската империя (206 г. пр. Хр. - 220 г.) се появяват инч със злато и сребро, особено често срещано по огледалата. С разпространението на будизма в началото на нашата епоха се появи позлатена храм скулптура.

В Индия влиянието на латентното изкуство се проявява в такива произведения като златния преследван будистки лист от Бимаран (около 300; Британски музей, Лондон). Много храм индуски религиозни образи са направени от бронз, позлатена мед и месинг (около 300-500).

ДОБРЕ. 520 В Япония от Китай проникнат в техниката на бронзово художествено леене на будистки култови прибори. От японски метални изделия са особено известни стоманени оръжия и броня; Традиционните династични видове оръжия и броня са установени в 12-то място 13 V.

Деколобова Америка.

В Америка изкуството на обработката на злато и електролиум вероятно се появява на бреговете на Колумбия и Перу и след това се разпространява на север. В долината на река Урината в северната част на Перу през периода прибл. 400-700 е известно леене, коване и сплави със злато, сребро и мед, от които оръжия, маски и зооморфни декорации (под формата на животни). Други продукти, вкл. Антропоморфните вази и фигурки принадлежат към културите на CHIM (приблизително 1300-1438) и инка (приблизително 1438-1532). Колумбийски народи на Chibchi направени каски, малки скулптурни образи на хора и животни и декорации от Tumbag (златна и медна сплав). Platinum, който в Европа не е известен до 1730 г., в Южна Колумбия и Еквадор се обработва чрез влияние (отопление без топене) със злато и преследване. Във Венецуела, Панама и Коста Рика от 11 в. От злато, сребро и мед, висулки и декорации на гърдите бяха направени с образ на божествата в птицата и звяра. В Мексико се развива леене на златни бижута по метода на изгубен восък; Среброто беше рядкост и затова оценяваше повече от злато. В ерата на Миштеков (около 1100-1500) в Мексико центърът на металургията е град Оаксака; В запазената гробница в Монте Албан, много великолепни продукти, изработени от злато, направени с помощта на техника на обемното преследване, леене и усукана жица.

Тропическа Африка.

Около двадесет бронзови глави в почти естествената стойност, намерена в IFA в Нигерия, свидетелстват за високото ниво на сложни умения и реализъм. Източниците на произход на този натуралистичен стил и техниката на леене по метода на изгубения восък в царството на IFIC са неизвестни. Според Бенински източници, в края на 13-ти век. Този плавателен съд дойде в Бенин от съседната IIFA. В Бенин до края на 17-ти век. Те произвеждат големи бронзови стилизирани глави, фигурки на воини и релефи под формата на суспензия и декоративни плочи. Всички изображения на хората са стилизирани; Гладките повърхности на хората представляват контраст с обектите на друга текстура и орнаменти, направени в техниката на леене и гравиране. Ашанти, златни плажни племена (Гана), продължаваха тази традиция в миниатюрни актьори, произвеждайки малки златни жикти, филигранни висулки и миниатюрни маски.

Коване и леене в Русия.

В 15 - NACH. 19-ти век Известни огради, порти, светлини в Версай, Париж, Нанси. Според тях в Санкт Петербург, кралското село на руските майстори в техниката на ръчно коване създават оригинални неща. На 19 в. Ръчното коване се захранва с щамповане и леене. През 20-ти век В Русия интересът към коване на ръцете (истина Ефимов, v.p. Smirnov) е прероден отново, както и в Германия (Фриц Кюн).

Леярят от бронз в Русия е разпределен от 11-12 centers., От 16 V. Популярни стават чугунени леене. В 18 - Nach. 19 века. Бронзът е направен от гладкото злато или обзаведени подробности за архитектурата и мебелите, от чугун - огради, надгробни плочи, скулптура. Със сиво 19-ти век Замъкът чудовище (Kaxley, Челябинск регион) придобива по-голяма слава. В съветските времена, V.V. Lukianov е известен бронзов автомобил.

Специална слава се използват от такива руски отливки от бронз като Цар Кенън (1586, майстор Андрей Чохов), Цар Бел (1735, майстори i.f. и m.i.motorins), Бронзов конник E.m. Falcon (1775, майстор Е.Хайлов), паметник Минин и Пожарски I.p. Martos (1816, майстор v.p. ekimov), групи Tamers Konya. За Аничкова, мостът в Санкт Петербург (1850 г., скулптор и клоун на Клод).

Изтегляне, коване като древен метод на метална обработка, произхождащ по време на първите държави - Иран, Месопотамия, Египет; Коенето е било използвано от индианци на Северна и Южна Америка и други нации. Изкуството на обработката на метал е един от признаците на държавност. На първо място, коефициентът беше използван при производството на оръжия, домакински предмети, работници, художествено коване се появиха много по-късно.

Малко история

От XIV-XV век разпространението и постепенното популяризиране на художествените коване, които станаха обект на лукс, за да си позволят кой не може да всички. С развитието на търговските и технически занаяти, художествените коване става все по-изразителна, особено в Германия, Франция. Италия, Чехия. Архитектурният метал достигна най-високата си зора през Възраждането, по време на създаването на ансамбли за градински паркинг. Основният клиент за Кузнецов беше църква. По всяко време Кузнец винаги работиха под ясното ръководство на архитекта. Концепцията на художника-кузнец е напълно отсъстваща.

Коване по време на бароковия период стана по-сложен, той се характеризира със сложно редуване на елементи, много къдрици, изглеждаше много великолепно. Ерата на Rococo най-накрая променя появата на коване - симетрията изчезва в нея, изобилие, пътуване на елементи; За Rococo се характеризират растителни мотиви, филигран.

В древна Русия ковачът използва специално уважение. Те направиха мечове, шлемове, верижни релси, щитове, декориране на кон, заедно с бижутери, създадоха зашеметяващи декорации. С развитието на градовете имаше голяма дистрибуция и кофа за ковач, в градовете в Русия имаше водещи картели. Художествената коване в архитектурата на дворците под Питър I, която беше атрия поддръжник на промяната и поддръжник на европейската култура. След това печеленето на силна позиция, коване като елемент на декора, последователно използван в архитектурата. През 20-ти век, в Съветския съюз, кованията е по-ниска от шприцът за инжектиране (преди всичко е свързано с развитието на производството на търкаляне и щамповане).

В днешно време

В момента художественият коване отново става популярен и сега е буквално в нашата къща - под формата на интериорни и пейзажни елементи. Наред с ръчния труд на ковачите на художествените семинари, производството на продукти се извършва по промишлени методи.

В най-голямо търсене се използват пейки, пейки, маси, столове, аксесоари за камина, закачалки, цветя, рафтове, конзоли, осветителни тела, полилеи, навеси и разнообразие от аксесоари. В ландшафтен дизайн, ковано вратички, балкон и огради за тревни площи, беседки, павилиони, арки, мостове, градински пейки са широко приложени. Аксесоарите са и интересни - ковани флорални стелажи, щандове, дръжки на вратите, форми за градината.

Изборът на ковани продукти изисква усещане за стил, защото коването има полярни свойства - тя може да бъде едновременно много елегантна, модерна и "тежка", архаична. С избора на изкуство коване, пейзажният дизайнер ще ви помогне, освен това много фирми предлагат да направят подправени продукти по поръчка.

Производствен процес

Ковани продукти, преди много векове, изискват голямо майсторство и ревност. Те се появяват в резултат на дълга и усърдна работа: първо, дизайнерите се създават и проявяват до най-малките детайли на скицата, след това се извършва компютърна симулация. И едва тогава, след съгласуването на всички нюанси с клиента, майсторите започват да тайнството на превръщането на студения и безформен метал в невероятни произведения на изкуството. Разпръснатите елементи от ковано желязо са свързани в единичен състав, образувайки най-сложните модели, сложни орнаменти, облицовки с отворени работи. Модерните машини и оборудване ви позволяват да възпроизведете чертежа на всяка сложност, която е способна само на фантазия.

Един от сортовете е студено коване - той не се нагрява с него, но се обработва от чукове и други инструменти. Смята се, че студеното коване е за предпочитане, тъй като не засяга метала, високите температури са засегнати, което твърди, че го прави по-силен.

Асортимент от "ковани продукти"

Износени порти

Кованите води са в голямо търсене. Те могат да бъдат вградени в стената или портата или да бъдат разположени поотделно. Изборът на вратичка от ковано желязо е много важен, тъй като портата е първото нещо, което хората виждат, отиват в къщата. Напълно ковани огради са много често срещани в градината на Европа, комбинацията от материалите за материали в нашата страна. Много хубаво коване изглежда с камък. Комбинацията от коване и дърво създава усещане за истински средновековни порти. Ковани продукти покриват боя различни цветове, тяхната височина може също да бъде различна - от 1,5 до 3 или дори 5 m.

Износени мебели

Ковани маси могат да бъдат избрани от различни дизайни, те са с различни цветове и размери, могат да комбинират различни материали (комбинация с дърво - класическа версия, ковани маси с помощта на стъкло - отличава модела на модерното). Ковани магазини, като правило, също представляват комбинация с дърво, въпреки че има напълно ковани пейки. Ковано легло - това е, което ще бъде акцентът на вътрешността на вашата спалня. Ковани мебели са отличен избор, защото е солиден, стабилен, много красив.

Износени арки и перголи

Ковани арки и подправени перголи служат за създаване на коридори в района на страната, те се използват за зониране на градината, те често служат като подкрепа за катерещи се растения на площадката. Ковани арки и перголи ще подчертаят красотата на цветните лехи, резервоари.

Ковани фенери, лампи

Предимството на кованите фенери и лампи е, че те успешно се вписват в различни архитектурни стилове. Високи ковани светлини създават романтично настроение; Понякога те изглеждат малко старомодни, което придава на градината специален чар. Ковани фенери могат да бъдат прикрепени към стените на къщата. Малки ковани лампи и лампи могат да бъдат поставени в скалната градина, публикуване в близост до резервоара.

Ковани аксесоари

Размерите на страната на страната не винаги позволяват да се поставят големи ковани продукти, така че е възможно да се ограничат при писането на аксесоари. Те могат да имат ковани форми за градината, подправени флорални стелажи, чукове на вратите, притежателите на чадъри.

Грижа за строителството

Ковани продукти са трайни. Обикновено производителите създават гаранция за период от 5-7 години. Въпреки това, ако подправените продукти в интериора не се нуждаят от специални грижи, тогава за обектите на коване в градината, подлежащи на неблагоприятни метеорологични условия, трябва да бъдат наклонени. Веднъж на всеки две или три години се препоръчва да се използва оцветяване на прах или освежаване на боята. Също така, не забравяйте да смажете механизмите за мобилни порта, вратички.

През последните години художествените коване наблюдаваха активно съживление. В замяна има елегантни ковани огради в имота в имението, вътрешните интериори се допълват от обзавеждане на ковано желязо, лампи и други елементи, които действат като техните непосредствени функции, както и служене единствено за целите на декора. Все повече хора предпочитат фалшиви интериорни елементи, тъй като те правят стаи, които правят стаи и подчертават деликатния, безупречен вкус на собственика.

Знаете ли много известни модерни скулптори, създаващи реални произведения на изкуства от метални парчета? Днес ще разкажем за същия майстор на техния бизнес - съвременният ковач Ричард от скалист американска планина Монтана. Статията е изготвена с участието на техния метал.

Метален коване

Отоплителната стомана над 1000 градуса по Целзий позволява на художника да извърши почти пълен контрол върху крайния резултат. За разлика от много съвременни методи: рязане, формоване, заваряване и фуги от стомана, кованията отварят неизвестния свят на изкуството за майсторите.

Художникът кузнец попада в пространството, където твърдият материал става пластмаса и меки, форми и текстури оживяват, тук вашето въображение е единственият реален лимит!

Започвайки от наръчника за коване на ноктите до големи публични проекти, перспективите за нови доходи често могат да донесат повиквания за конкуренти и нови награди, само творческият процес на коване позволява да преодолеят всички препятствия по пътя! От първоначалната концепция преди инсталацията Ричард се радва на художествения процес на работа с клиенти. Това е празно платно, дали приемането на характеристиките на работата на другите, техните теми и идеи, високата клапа в страната предоставят уникални възможности на майстора да създаде както функционални, така и художествени произведения на метал.

С уверените знания и широка гама от оборудване, FORGE е в състояние да вземе различни проекти, както на местно, така и на междудържавно ниво. Сътрудничество с разработчици, архитекти, художници и различни институции, гарантира творчески процес на Ричард без никакви бюрократични забрани.

Високо качество и безопасност на продуктите на артериите.

Създаване на необичайни места и пространства на обществени места, където хората могат да дойдат, да седят, да гледат или отразяват, е интересна задача. "Формът на High Mastery" в Австралия взема предвид всички аспекти на държавните стандарти, обществената сигурност, поддръжката и издръжливостта. Гаранциите винаги се дават за всяка проектирана художествена работа по безопасността в пространството около нея за хората и околната среда.

Художествени китки и железни парапети.

Дали входът към градината или желанието да направи уникална ограда на входа на вашия дом, традиционно избухна врати, които отразяват същността на вашето възприемане на реалността, ще даде характер на всяка атмосфера. Започвайки с архитектурни произведения, завършващи със стълби, балкони и веранди, Ричард може да създаде железни творения, които ще оставят незаличимо впечатление от никого. Работата с проекти от други майстори, възстановяване и актуализация може лесно да се извършва с внимателно внимание към детайла.

Ковани скулптури от метал.

Модерно, абстрактно или традиционно - царството на скулптурите от желязо, като самата въображение. Процесът на коване на силите Ричард да се съсредоточи върху органичното чувство за своята околна среда и работа в близък контакт с визията на клиентите по отношение на създаването на скулптурни части, които са уникални и издръжливи.