Презентация на тема: Скулптура и архитектура в Русия стр. ХХ век

1.Архитектура. От 11 век В Западна Европа започна широко строителство на храмове, за да се издигнат величествени структури, в които ясно се виждаха чертите на римската архитектура. Този стил се нарича романтика. Характеризира се със строгост и сила, гладки стени, полукръгли арки и високи кули. Храмът приличал на кръст с високо издигната централна част, която завършвала не с купол, а с кула. Романски храм. Схема.

1.Архитектура. От сер. 12 век започва да се разпространява готически стил. Благодарение на повишеното умение на архитектите в храмовете се появиха високи заострени сводове, които се опират на колони, на мястото на дебели стени се появиха галерии с много прозорци. Катедралите сякаш се издигат. Катедралите са били домакини на служби, събрания, театрални представления и лекции на религиозни теми. Катедралите са строени в продължение на десетилетия. готически храм. Схема.

2. Скулптура. През Средновековието скулптурата е била неотделима от архитектурата. Катедралите бяха украсени с барелефи и скулптури отвътре и отвън не предполагаха единни стандарти. Входът към вътрешността разделяше земния и небесния свят, така че над него често се изобразяваше картина на Страшния съд. Наред с религиозните сцени в романски стил има приказност и фантазия - барелефите изобразяват фантастични създания, които не са свързани с религията. Живопис на романска църква.

2. Скулптура. В готическите статуи външният вид на хората се предава по-точно. Скулпторите възраждат интереса си към красотата на външния вид на човека. Статуите изобразяват не само чудесата, извършени от Христос, но и неговата основна идея на готическото изкуство е очистване от греха и възвисяване чрез страдание. Голямо значение в творчеството се отдава на образа на Божията майка-Мадона; тя се възприема като застъпница на хората пред сина си Исус. Скулптури на готическата катедрала в Шартр.

3.Живопис. Стените на храмовете бяха покрити с рисунки. В романските катедрали това бяха традиционни стенописи, а в готическите катедрали, където нямаше достатъчно място поради прозорците, се използваха витражи. Светлината, преминаваща през цветно стъкло, „играеше“ по стените и пода, което придаваше на катедралите празничен вид. Книжните миниатюри се превръщат в голямо постижение на живописта. Крал Давид Витраж на катедралата в Шартр.

3.Живопис. Ярките ръчно рисувани рисунки отразяват всички аспекти на живота във Франция, Великите хроники представят цялата история на страната от Меровингите до 14 век. Това е истинска „енциклопедия на ежедневието“. „Календарът на херцога на Бери“ отразява ново отношение към природата - хората започват да й се възхищават. Авторите на "Календара" използват предаването на светлина и светлотеницата. В Германия най-популярната тема беше рицарският живот с турнири и култът към Красивата дама. Клетва към Ото III. Миниатюра от 10 век.

Скулптурата и архитектурата като видове пластични изкуства
Подготвен от учителя по изобразително изкуство MOBU Novobureyskaya средно училище № 3 L.A. Rogudeeva UMK - Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Porovskaya G.A. Изобразително изкуство: Учебник за 7. клас образователни институции/ изд. Шпикалова Т.Я. – М., Образование, 2010. 2015
Амурска област, район Бурея, село Новобурейски

Цели на урока
Цели: да запознае учениците с изразителните възможности на триизмерните изображения, видовете скулптурни изображения, връзката на обема с околното пространство и осветлението, художествените материали, използвани в скулптурата и техните свойства; научете се да създавате триизмерни изображения на животни с помощта различни материали(пластилин, глина, смачкана хартия), включително естествени; култивирайте интерес към образователни дейностии скулптурно изкуство.

Ще учим пластични изкуства. Те се наричат ​​още пространствени, визуални, видими, грациозни. Тези видове изкуство се възприемат от зрението и съществуват в пространството. Това са архитектурата, скулптурата, живописта, графиката и декоративните изкуства.

На снимката е графата пластични изкуства. Във всяка бразда е изписано името на формата на изкуството, а в долната част на колоната е езикът, на който това изкуство „говори“.

Скулптура
Скулптурата (от латинската дума за „резба“) е едно от най-древните изкуства. Историята познава произведения, създадени преди хиляди години от майстори на Египет, Индия и Гърция. Статуя на Август. 1 век от н.е

В творчеството си скулпторът използва обем и пластичност, създава произведение от глина, издълбава от камък, отлива от метал. Подобно на художника, скулпторът предава в работата си характера на човек, неговия вътрешен свят, ние четем чувствата на човека в чертите му. Ф. Шубин. Портрет на Екатерина Велика.

Скулптурата може да бъде кръгла и изпъкнала върху равнина - релеф.

Скулптурата може да бъде стативна (малка по размер) и монументална (голяма по размер)

Архитектура
Архитектурата е архитектура, изкуството да се проектират и строят сгради. Архитектурата трябва да бъде не само красива, но и функционална.

В различни исторически периоди разнообразие от строителни материалии технологии, влияещи върху създаването на структури.

Сегашното ниво на технологично развитие, използването на стоманобетон, стъкло, пластмаса и други нови материали позволяват създаването на необичайни форми на сгради.

1 слайд

Романски стил в архитектурата и скулптурата Архиреева Ирина Владимировна Учител по изобразително изкуство и MHC MOUsosh № 1, Кинешма, Ивановска област

2 слайд

Манастир Мария Лах. 1093-1156 Германия. Сградите, построени в романски стил, обикновено представляват система от прости обеми (кубове, цилиндри и др.). Повърхностите на масивните стени са разделени с остриета, арковидни фризове и галерии. Високите кули са един от основните елементи на романската архитектура.

3 слайд

Манастирска църква в Клюни. 1089-1130 Франция. Франция заема водеща позиция в романската архитектура. При строежа на тази църква за първи път е използвана леко заострена арка. Дървените подове отстъпиха място на каменни сводове, които свързваха покрива със стените в едно цяло.

4 слайд

5 слайд

6 слайд

Базелика от гръцки. базилика - кралска къща), удължена, правоъгълна сграда, разделена отвътре с надлъжни редици колони или стълбове на няколко части с независими тавани. Средният главен кораб винаги е по-висок от страничните, като горната част на стените му, прорязани от прозорци, излиза над покривите на страничните кораби.

8 слайд

Аахенски параклис.796-820. Германия. Столицата на империята на Карл Велики е град Аахен. Императорът украсява резиденцията си с дворец и параклис. Учените наричат ​​архитектурата и изкуството от времето на Чарлз „Каролингския ренесанс“.

Слайд 9

10 слайд

Университет Дърам, разположен в замъка Дърам. Дърам, Великобритания.

11 слайд

Мавзолей на Теодорих в Равена Около 530 г. Теодорих, владетелят на остготите, уважавал римските закони и обичаи. При Теодорих в Равена са създадени великолепни дворци и църкви. Най-известната сграда от неговото време е Мавзолеят на краля.

12 слайд

Катедрален комплекс. Пиза. „Наклонената кула” „Наклонената кула” и катедралата в Пиза са едни от най-добрите архитектурни ансамбли в романския стил. Катедралата в Пиза е грандиозна и проста базилика. Шест нива от декоративни аркади покриват бялата мраморна „Наклонена кула“, която получава името си от силния си наклон.

Слайд 13

Камбанарията на катедралата в Пиза, с диаметър 16 м и височина 55 м, е украсена с шест пояса от бели каменни сводести галерии. Построена е през 1174–1350 г. По време на строителния процес се получава неравномерно свиване на основата, което води до отклонение на кулата от вертикалата (оттук и името й). До края на 20в. денивелацията достигна 5,2 m.

Слайд 14

Замъкът на графа (1180), заобиколен от пълен с вода ров, е един от най-красивите оцелели паметници на романското изкуство в Европа. Гент.

Слайд 2: Архитектура

Отворени състезания, дискусии, оригинални проекти и системи за обучение в университетите по изкуствата създават картина на безпрецедентен творчески подем в края на 10-20-те години. Обхватът на тенденциите беше много широк: от продължаване на традицията на неокласицизма от 10-те години. до най-смелата иновация. Архитектите-традиционалисти се опитаха да създадат „революционен“ стил, базиран на архитектурните форми на миналото, като ги обобщиха, придавайки им повишена изразителност. Архитектура

Слайд 3

Наследството на архитектите на Древния Изток беше много популярно. Неговият прост и обемен език, неговите мотиви, говорещи за вечността и безсмъртието, се използват активно в мемориални ансамбли, като паметника на „Бойците на революцията“ на Марсово поле в Петроград (1917-1919, архитект Лев Владимирович Руднев)

Слайд 4: Паметник на „Бойците на революцията“

Слайд 5

Ярък пример за техническа иновация е Московската радио кула, построена през 1922 г. по проект на инженер Владимир Григориевич Шухов (1853-1939). Той беше един от първите, които използваха стоманени мрежести конструкции с двойна кривина - хиперболоиди - които имаха голямо бъдеще в световната строителна практика.

Слайд 6: Московска радио кула

Слайд 7

Конструктивизмът е съветски авангарден метод (стил, посока) в изобразително изкуство, архитектура, фотография и декоративни изкуства, които се развиват през 20-те - първата половина на 30-те години на ХХ век. Характеризира се със строгост, геометричност, лаконични форми и монолитен външен вид. През 1924 г. длъжностно лице творческа организацияконструктивисти - OSA, чиито представители разработиха така наречения метод на функционален дизайн, основан на научен анализ на характеристиките на функциониране на сгради, конструкции и градоустройствени комплекси. Характерни паметници на конструктивизма са кухненските фабрики, дворците на труда, работническите клубове, общинските домове от посоченото време. Културен дом на името на С. М. Зуев 1928 г

Слайд 8

Конструктивизмът е тенденция в съветското изкуство от 20-те години, която поставя задачата за художествено проектиране на материалната среда около човек: интериор, мебели, съдове, дрехи и др. Общият идеал беше сграда, която беше строго обмислена, лесна за използване, построен под минимални разходитруд и материали.

Слайд 9: Дом на културата на името на Русаков

10

Слайд 10: Руднев Л.В.

11

Слайд 11

Руднев Лев Владимирович, съветски архитект. Завършва Петербургската художествена академия (1915), където учи при Л. Н. Беноа. Професор в Художествената академия в Ленинград (1922-48) и Московския архитектурен институт (1948-52). Участва в изпълнението на плана на Ленин за монументална пропаганда (паметник на "Борците на революцията" на Марсово поле в Ленинград). Най-добрите сгради на Лев Владимирович Руднев се характеризират с лаконизма на големи монументални обеми и желанието за модернизиране на реда. Произведения: сградата на Военната академия им. М. В. Фрунзе (1937), административна сграда на улицата. Маршал Шапошников (1934-38) и на Фрунзенския насип (1938-55; и трите заедно с арх. В. О. Мунц), комплекс от университетски сгради на Ленинските хълмове (заедно с арх. С. Е. Чернишев, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков и др. 1949-53, проект - Държавна награда на СССР, 1949) - всички в Москва; Дом на правителството на Азербайджанската ССР в Баку (съвместно с В. О. Мунц; завършен през 1952 г.); Дворец на културата и науката във Варшава (със съавтори; 1952-55). Награден с 3 ордена и медали.

12

Слайд 12: Военна академия на М. В. Фрунзе в Москва

13

Слайд 13: Дворец на културата

14

Слайд 14: Скулптура

Основната посока на скулптурата през 20-те години все още се определя от принципите на монументалната пропаганда; на преден план беше задачата за създаване на произведения, съдържащи значими исторически обобщения. От особено значение за формирането на скулптурата беше създаването на стативи и паметници, посветени на V.I. Ленин.

15

Слайд 15: Паметник на Ленин

16

Слайд 16

Скулптурата от 30-те години се характеризира с разпространение монументални произведения, което се дължи по-специално на засиленото сътрудничество на скулптурата и архитектурата при създаването на изключителни сгради от социалистическата епоха.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Шедьоври на световната архитектура.

Франция Айфеловата кула е най-разпознаваемата архитектурна забележителност на Париж, световноизвестна като символ на Франция, кръстена на своя дизайнер Гюстав Айфел. Самият Айфел я нарече просто 300-метрова кула. През 2006 г. 6 719 200 души са посетили кулата, а за цялата й история до 31 декември 2007 г. - 236 445 812 души. Тоест кулата е най-посещаваната [ и най-сниманата забележителност в света. Този символ на Париж е замислен като временна конструкция - кулата служи като входна арка на Световното изложение в Париж от 1889 г. Кулата е спасена от планирано разрушаване (20 години след изложбата) от радио антени, инсталирани на самия връх - това е ерата на въвеждането на радиото. Гюстав Айфел

Великобритания Кулата е издигната по проект на английския архитект Август Пугин през 1858 г., часовникът на кулата е пуснат в експлоатация на 31 май 1859 г. Официалното име до септември 2012 г. е „Часовниковата кула на Уестминстърския дворец“ (понякога наричана „Кулата на Свети Стефан“). Височина на кулата 96,3 метра (с шпил); долната част на часовниковия механизъм е разположена на височина 55 м от земята. С диаметър на циферблата от 7 метра и дължина на стрелките от 2,7 и 4,2 метра, часовникът отдавна се смята за най-големият в света.

Тази „музикална” сграда във формата на пиано и цигулка е уникално, невероятно и красиво архитектурно чудо. House Piano Намира се в Хуайнан, Китай. Основната сграда се помещава в пиано от черно стъкло, а стълбище е разположено в цигулка от прозрачно стъкло. Проектиран е от Технологичния университет в Хефей и е построен през 2007 г., за да привлече общественото внимание към новоразработения район. Служи като изложбен комплекс, където се провеждат културни срещи, където се представят различни идеи и перспективи за развитието на новия град. Домашно пиано и цигулка в светлини. Тази забележителна архитектура, показваща гордостта на високото музикално изкуство, се превърна в популярна туристическа атракция и най-фантастичната сграда в Китай. Китайска къща за пиано и цигулка.

Операта в Сидни е музикален театър в Сидни, една от най-известните и лесно разпознаваеми сгради в света, символ на най-големия град в Австралия и една от основните атракции на континента - платновидните черупки, които оформят покрива, правят тази сграда не прилича на никоя друга в света. Операта е призната за една от забележителните структури на съвременната архитектура в света и от 1973 г. е, заедно с Harbour Bridge, визиткаСидни. Австралия

Наклонената кула в Пиза е камбанария, част от ансамбъла на градската катедрала Санта Мария Асунта (Катедралата на Пиза) в град Пиза. Строежът на кулата е завършен през 1360 г. Кулата получава прозвището "Наклонената кула" и световна слава поради факта, че е силно наклонена и сякаш "пада". Както поради наклона си, така и поради оригиналната си архитектура, от 1173 г. до наши дни кулата е обект на голямо внимание. Постоянно се полагат усилия кулата да стане по-стабилна. Например срутващите се колони бяха сменени няколко пъти. Сега се извършват предимно подземни работи за укрепване на основата. Италия

Атомиум в Брюксел, Белгия. Предназначен за отваряне световно изложение 1958 г. от архитект Андре Уотъркейн като символ на атомната ера и мирното използване на атомната енергия и построен под ръководството на архитектите Андре и Мишел Полак.

Извита къща в полския град Сопот.

Жилищен комплекс наречен "Edificio Mirador" ( буквален превод: Наблюдателна точка) в Мадрид.

Офис на компанията за кошници Longaberger ("Longaberger Baskets") в Нюарк, Охайо.

Обърната къща в Шимбарк, Полша

Ресурси http://www.chudesny.ru/tech-bashnya.php http://go.mail.ru/search http://www.dn8.de/forum/showthread.php?t=11603