Սթիվ Մաքքարիի աշխատանքը ներառում է բազմաթիվ պատկերային պատկերներ ֆոտոլրագրության և վավերագրական լուսանկարչության ոլորտներում: Նրա ստեղծագործության պտուղները երբեք չեն դադարում ոգեշնչել և զարմացնել մարդկանց ամբողջ աշխարհում՝ թողնելով անջնջելի տպավորություններ։ Ավելի քան 30 տարի տևած իր բուռն և կրքոտ կարիերայով Մաքքարին լայնորեն ճանաչված է որպես մեր ժամանակի մեծագույն լուսանկարիչներից մեկը:

Ապագա լուսանկարիչը ծնվել է Փենսիլվանիայի Ֆիլադելֆիա քաղաքում և կինոարվեստ է սովորել հայրենի նահանգի համալսարանում։ Նա մի քանի տարի ազատ աշխատեց տեղական թերթում, նախքան որոշեց մեկնել Հնդկաստան՝ իր հետ վերցնելով ֆիլմերի գլանափաթեթներ:

Մի քանի ամիս Հնդկաստանում մնալուց հետո նա հատել է Պակիստանի սահմանը, ապա մտել Աֆղանստան։ Մաքքարին փոխել է արտաքինը և մորուք է թողել, որպեսզի աչքի չընկնի ամբոխի մեջ։ Այնուհետև նա արեց Աֆղանստանի հակամարտության իր առաջին պատկերները։ Սա նրա մուտքն էր ռեալիստական ​​լուսանկարչության աշխարհ, որն այդ ժամանակվանից իշխում է նրա աշխատանքում:

Նկարում Սթիվ Մաքքուրին է։

Սթիվ Մաքքարիի և նրա լուսանկարների մասին.

Ամենից առաջ Մաքքարիի աշխատանքը կամրջեց գեղարվեստական ​​և ռեալիստական ​​լուսանկարչության միջև գոյություն ունեցող անջրպետը: Նրանք համատեղում են երկուսն էլ:

Նրա լուսանկարները բացատրության կարիք չունեն։ Լավ լուսանկարները նկարագրության կարիք չունեն: Լուսանկարչի աշխատանքները լիովին համապատասխանում են այս արտահայտությանը, դրանք հասկանալի են բոլոր տարիքի և դասի մարդկանց:

Նրա գունավոր լուսանկարները լրացուցիչ նշանակություն ունեն: McCurry-ի լուսանկարներում գույները կարևոր դեր են խաղում շրջանակի տրամադրությունը որոշելու հարցում: Գույնը և պայծառությունը լրացուցիչ նշանակություն ունեն և դառնում են լուսանկարի մի մասը:

Մաքքարիի լուսանկարների հիանալի կոմպոզիցիան դրանք վերածում է արվեստի գործերի։ (9 խորհուրդ լուսանկարների կոմպոզիցիայի համար՝ օգտագործելով լեգենդար Սթիվ Մաքքարիի օրինակները)

Մաքքարին ուսումնասիրել է փողոցային լուսանկարչության ժանրը այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսին է Անրի Կարտիե-Բրեսսոնը, բայց նա միշտ ավելացնում է ինչ-որ իր սեփականը:

Նա մնաց նույնքան կրքոտ իր գործով, որքան առաջին անգամ էր սկսել:

Նկարում Սթիվ Մաքքուրին է

Սթիվ Մաքքարի Մեջբերումներ.

• Եթե ​​ցանկանում եք լուսանկարիչ լինել, նախ թողեք տնից:
• Անհատականությունը կարևոր է իմ աշխատանքի համար: Պատմություններ եմ նկարում հանձնարարությամբ, և, իհարկե, լուսանկարները պետք է լինեն հետևողական: Բայց ամենակարեւորն այն է, որ յուրաքանչյուր կերպար գոյություն ունի ինքնուրույն՝ իր դիրքով ու զգացումներով։
• Իմ լուսանկարչության մեծ մասը հիմնված է մարդկանց վրա, ես նայում եմ «անպաշտպան պահին», երբ հոգին աչք է հանում, հետո մարդու դեմքին դաջվում են կյանքի փորձառությունները։
• Իմ կյանքում հրատապ անհրաժեշտություն կա թափառելու և դիտելու, իսկ տեսախցիկը իմ անձնագիրն է։
• Լուսանկարչությունն անհերքելիորեն հզոր միջոց է: Ազատվելով լեզվական պատնեշից՝ այն սառեցնում է ժամանակի եզակի պահերը:

«Աֆղան աղջիկ»

Ձկնորսներ, Շրի Լանկա, 1995 թ.

Ռաջաստան, Հնդկաստան, 2008 թ.

Ջոդհպուր, Հնդկաստան, 2007 թ.

Հոլիի փառատոնում կարմիր ներկով մի տղա. Մումբայ, Հնդկաստան, 1996 թ.

Հոլիի փառատոն, Ռաջաստան, Հնդկաստան, 1996 թ.

Ռաբարի ցեղի ներկայացուցիչ, Հնդկաստան, 2010 թ.

Հայր ու որդի իրենց տանը. Ջոդհպուր, Հնդկաստան, 1996 թ.

Բոմբեյ, Հնդկաստան, 1993 թ.

Պորբանդար, Գուջարաթ, Հնդկաստան, 1983 թ.

Ռաբարի ցեղի ներկայացուցիչ Հնդկաստանում, 2010 թ.

Մուսոն Չանդանի Չոկում, Դելի, 1983 թ.

Պորբանդար, Հնդկաստան, 1983 թ.

Ծաղիկների վաճառող. Սրինագար, Ջամու և Քաշմիր, Հնդկաստան, 1999 թ.

Ռաջաստան, Հնդկաստան, 1996 թ.

Grand Central Station Նյու Յորքում, 2010 թ.

Երկաթուղային հարթակ Դելիում, Հնդկաստան, 1983 թ.

Շախտյոր, Պուլի-Խումրի, Աֆղանստան, 2002 թ.

Ֆերմեր Ջալալաբադում, Աֆղանստան, 1992 թ.

Աֆղան փախստականի դիմանկարը Փեշավարում, Պակիստան:

Աշակերտուհի, Հերատ, Աֆղանստան, 1992 թ.

Լուսանկարիչն իր ֆոտոխցիկով. Քաբուլ, Աֆղանստան, 1992 թ.

Դպրոց, Բամիյան, Աֆղանստան:

Մյանմար, Բիրմա, 2011 թ.

Chaittiyo Pagoda (Ոսկե քար), բուդդայական սրբավայր Մյանմայի Մոն նահանգում, 1994 թ.

Յանգոն, Մյանմար, 1994 թ.

Գեյշան բարձրանում է գրասենյակային շենքի աստիճաններով. Կիոտո, Ճապոնիա, 2007 թ.

Ձկնորս Ինլե լճի վրա, Բիրմա: 2008 թ.

Ագրա, Հնդկաստան, 1983 թ.

Վրինդավանա, Հնդկաստան, 1995 թ.

Անգկոր, Կամբոջա, 1997 թ.

Անգկոր, Կամբոջա, 2000 թ.

Անգկոր, Կամբոջա, 1999 թ.

Տիբեթ, 2001 թ.

Կյանքը նման է զարմանալի ճանապարհորդության:

Project PhotoTour

Ամենակարևորն այն է, որ լինեք չափազանց ուշադիր մարդու նկատմամբ, լուրջ և հետևողական ձեր մտադրություններում, այդ դեպքում լուսանկարը կլինի ամենաանկեղծը։ Ես շատ եմ սիրում մարդկանց դիտել։ Ինձ թվում է, որ մարդու դեմքը երբեմն շատ բան կարող է պատմել։ Իմ յուրաքանչյուր լուսանկարը պարզապես կյանքի դրվագ չէ, դա նրա կվինտեսությունն է, ամբողջ պատմությունը:
(գ) Սթիվ Մաքքարի.

Սթիվ Մաքքարի. Կենսագրություն, կյանքի ուղի և լուսանկարներ.

Սթիվ Մաքքարրին այն սակավաթիվ աշխարհահռչակ լուսանկարիչներից է, ով ուներ ամենաբարձր գեղարվեստական ​​ճաշակն ու ոճը՝ դա ցուցադրելով իր յուրաքանչյուր աշխատանքում։ Արդեն տասնամյակներ շարունակ նրա լուսանկարներն իրենց պատվավոր տեղն են գտնում բոլոր նշանավոր թանգարաններում և ցուցահանդեսային կենտրոններում՝ հնարավորություն տալով դիտողներին իսկապես տեղափոխվել այն հեռավոր ու լուսավոր, օրիգինալ և հետաքրքրաշարժ վայրեր, որոնք այցելել է լուսանկարիչը: Նայելով նրա լուսանկարներին՝ մարդը մոռանում է այն ժամանակի և տարածության մասին, որը բաժանում է լուսանկարների առարկաները և դիտողին: Որովհետև հեղինակին հաջողվում է անկրկնելի վարպետությամբ քանդել հեռավորությունը և ջնջել լուսանկարի երկու կողմերում գտնվող մարդկանց միջև սահմանները։ Թվում է, թե ձեզ մնում է միայն ձեռք մեկնել և կարող եք դիպչել այն եզակի աշխարհին, որը լուսանկարիչը որոշել է ֆիքսել կադրում։ Այս դեպքում լուսանկարչի տեսախցիկը մի տեսակ կենդանի ալիք է, որը հեռարձակում է մարդու վիճակը և թույլ է տալիս նրան հնարավորինս լիարժեք բացահայտվել: Բայց այս ամենն ինքնուրույն չի գործում, այլ միայն լուսանկարչի թույլտվությամբ՝ տեղեկատվության ցուցադրման ու փոխանցման ողջ գործընթացին նրա անտեսանելի մասնակցության շնորհիվ։

Սթիվ Մաքքարիի երկար ճանապարհորդությունները և երկար տարիների աշխատանքը տրամագծորեն հակառակ մշակութային և կրոնական ավանդույթներ ունեցող երկրներում միայն ամրապնդեցին լուսանկարչի կարծիքը ժողովուրդների միջև գոյություն ունեցող սկզբունքների և շահերի ընդհանրության մասին, նույնիսկ չնայած նրանց տարբերություններին և կրոններին: Դիտելով Մաքքարիի լուսանկարները և կարդալով նրա հարցազրույցները՝ ամեն անգամ համոզվում եք, որ նա անկեղծ հարգում է մարդկային քաղաքակրթության բոլոր մշակութային շերտերը, որոնց հետ նա շփվում է կյանքում և աշխատանքում:

Իր առաջին կոմերցիոն ցուցահանդեսում, որը համատեղ վերնագրված է «Ասիա», հեղինակը հավաքել է 1984-ից 2004 թվականներին ստեղծված աշխատանքները: Այդ ժամանակ նա այցելեց Արևելքի տարբեր երկրներ։ Նա հնարավորություն է ունեցել ճանապարհորդել Աֆղանստանով, Տիբեթով, Հնդկաստանով, Պակիստանով և Բիրմայով։ Լուսանկարները, որոնք պատկերում են դիմանկարներ և բնապատկերներ, հավասարապես ներծծված են խորհրդածությամբ, հագեցած գույնի զգացումով և մոդելի հետ մտերմության զգացումով։ Բայց սրանից դուրս, դրանք շատ հստակ արտացոլում են ամբողջ արևելյան տարածաշրջանի արտասովոր մշակութային, կրոնական և էթնիկ բազմազանությունը: Այս վերջին հանգամանքը վարպետի համար այն հիմնարար գործոնն է, որը ստիպում է նրան նորից ու նորից վերադառնալ՝ աշխատելու այս ինքնատիպ ու եզակի երկրներում։

Եվ չնայած Մաքքարիին, ճակատագրի հեգնանքով, կարողացավ դառնալ առաջին լուսանկարիչներից մեկը, ով կարողացավ հենց սկզբից ֆիքսել մեր ժամանակի ամենաողբերգական ռազմական հակամարտություններից մեկը, այն է՝ Աֆղանստանը, այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, նա երբեք իրեն չճանաչեց որպես պատերազմի լուսանկարիչ. Լուսանկարչի անձնական խոստովանությամբ՝ թեժ նորությունների և ռեպորտաժային լուսանկարների ստեղծումը երբեք նրա ցանկությունը չի եղել։ Նա փորձում էր բոլորին համոզել, որ իր իսկական հոբբին մահը նկարելը չէ, այլ հակառակը՝ կյանքը։ Այդ անզուսպ կյանքը, որ միշտ պատրաստ է վերածնվելու ավերակներից, մոխիրներից ու փոշուց։ Այդ իսկ պատճառով Սթիվ Մաքքարիայի ստեղծագործությունների մեծ մասն ընկալվում է միայն որպես գեղեցիկ էսքիզներ՝ լցված գույներով, հոտերով և անհավանական սենսացիաներով, ասես դրանք դուրս են եկել չտեսնված երկրների էկզոտիկ նկարներից։ Իր լուսանկարներում նկարիչը փորձել է դիտողին ցույց տալ այն Արևելքը, որը լցված է զգայական ապրումներով, որոնք անկասկած բերկրանք են առաջացնում։ Հեղինակը հեռուստադիտողին հնարավորություն է տալիս ուշադիր նայել և ցանկության դեպքում մակերեսային սյուժեից անցնել ավելի խորը տեսողության: Եվ միայն այդ դեպքում մեր առջև կբացվի եզակի պատկեր՝ լցված մարդկության պատմությամբ, որը համադրում է ինչպես անձնական, այնպես էլ համաշխարհային, ինչպես նաև զգացմունքների տարբեր երանգներ՝ լավատեսորեն ուրախությունից մինչև հոռետեսորեն ընկճող։ Սթիվն իր յուրաքանչյուր աշխատանքում ընդգծում է իր լուսանկարների իրականությունը։ Ի վերջո, ինչպես իրական աշխարհում, այնպես էլ նրա լուսանկարներում ամեն ինչի համար տեղ կա։ Նրանք պատերազմի կողքին արձակուրդ ունեն. Եվ պարզ առօրյան, որը լցված է աղոթքներով և ամենօրյա աշխատանքով, եռում է և կանգ չի առնում նույնիսկ այնտեղ, որտեղ, կարծես, ամեն ինչ մարել է։

Մաքքարիի բացառիկ աշխատանքները շարունակ դիտողին հնարավորություն են տալիս վերադառնալու պարզ ու հին սկզբունքին, որը հաճախ մոռացվում է։ Խոսքը երախտապարտ լինելու մասին է այն ամենի համար, ինչ մենք արդեն ունենք, և միայն դրանից հետո ավելին ցանկանալը: Այս ամենը լուսանկարիչին հաջողվում է շատ դիպուկ փոխանցել իր լուսանկարչական ստեղծագործություններում։ Չէ՞ որ Սթիվ Մաքքարին երկար ժամանակ ապրել է Արևելքում և հնարավորություն է ստացել կլանել իրեն շրջապատող աշխարհի նկատմամբ այս վերաբերմունքը։

Տեսնելով տիբեթցիների, հինդուների և աֆղանների աչքերը մեր առջև՝ մենք կարող ենք նրանց մեջ նկատել ամբողջականություն, հանգստություն և շնորհք: Եվ սա չնայած այն հանգամանքին, որ այդ մարդիկ, հաճախ իրենց կյանքից բացի, ուրիշ ոչինչ չունեն։ Թերևս դրա համար էլ բուդդիզմի փիլիսոփայությունն արժանի է լուսանկարչի կողմից ամենաբարձր գնահատանքի։ Սա կրոն է, որտեղ հիմնականը կարեկցանքն է և երկրի վրա ապրող ամեն ինչի ամբողջականության գիտակցումը, ինչը բնորոշ է հենց լուսանկարիչին: Շատ անգամ նա հնարավորություն է ունեցել համեմատելու բուդդայականությունը, օրինակ, իսլամի հետ։ Իսլամ դավանող ժողովուրդները շատ հաճախ ցուցաբերում են չափից ավելի հուզականություն և անզիջում: Եվ, չնայած բուդդայական և մուսուլմանական շրջանների տարածքային և պատմական մոտիկությանը, Սթիվը մեկ անգամ չէ, որ տեսել է խնդրահարույց հարցերի լուծման ապշեցուցիչ տարբերությունը թե՛ պարզ մարդկային ոլորտներում, թե՛ միջազգային հարաբերություններում, ինչն էլ նա փորձել է փոխանցել իր մեջ։ լուսանկարներ. Բայց, դրա հետ մեկտեղ, հեղինակին հաջողվում է փոխել հեռուստադիտողի ընկալումն աշխարհի այն հատվածի նկատմամբ, որը չբացահայտված առեղծված է մնում աշխարհի բնակչության մեծ մասի համար: Հեռուստադիտողին հնարավորություն է տրվում համեմատելու և գնահատելու իր՝ ավելորդություններով, արգելող արագություններով և բացասական հույզերով կյանքը լուսանկարների բնակիչների անհայտ և, այնուամենայնիվ, բավականին գրավիչ կյանքի հետ։ Հեղինակը համոզված է, որ իր ստեղծագործություններից սովորելով այլ մարդկանց տառապանքների մասին՝ դիտողը կարողություն ձեռք կբերի ժամանակավորապես մոռանալու իր փոքրիկ ու աննշան խնդիրները, ինչը կհանգեցնի նրա հոգու և սրտի բացմանը, որպեսզի կարեկցանք ներշնչի։ և կարեկցանք: Նման էներգիայով և դրական լիցքով լուսանկարները ոչնչացնում են միայնակների համոզմունքը, որ մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է գոյություն ունենալ աշխարհից առանձին։ Սթիվ Մաքքուրին իր ստեղծագործությունները հասցրել է ընկալման այնպիսի կատարյալ մակարդակի, երբ նայելով դրանց՝ յուրաքանչյուրը գիտակցում է իր ներգրավվածությունն ու մասնակցությունը գլոբալ զարգացման հայեցակարգին։

Իր ձևավորման երկար տարիների ընթացքում Սթիվ Մաքքարին ինքը քայլեց դեպի ըմբռնում այս ճշմարտությունը: Ամեն ինչ սկսվեց Փենսիլվանիայի համալսարանում, որտեղ երիտասարդ Սթիվը կինոյի բաժնում սովորեց կինեմատոգրաֆիայի հիմունքները: Այստեղ էր, որ նրա մոտ առաջացավ լուսանկարչության հանդեպ կիրքը: Նա իր առաջին լուսանկարները հրապարակեց «The Daily Collegian» ուսանողական թերթում։ 1974 թվականին համալսարանը գերազանցությամբ ավարտելով «Թատերական արվեստ» մասնագիտության դիպլոմը՝ երիտասարդ սիրողական ֆոտոլրագրողը չթողեց իր կիրքը և առաջին աշխատանքը գտավ տեղական փոքրիկ թերթում։ Բայց այստեղ նա պետք է ամեն ինչ սկսի զրոյից՝ թե՛ մարզվել, թե՛ մասնագիտական ​​հմտություններ ձեռք բերել։ Նրա ստացած հեղինակավոր թատերական կրթությունը քիչ բան կարող է օգնել երիտասարդ ֆոտոլրագրողին իր նոր մասնագիտության մեջ: Ուստի նա քայլեց փշոտ ճանապարհով դեպի իր վարպետության բարձունքները: Սթիվն ընտրեց փորձության և սխալի մեթոդը՝ գտնելով պատասխաններ և ճիշտ լուծումներ իր նախորդների՝ լուսանկարչության մեծ վարպետների ստեղծագործություններում, գրքերում և ստեղծագործական արվեստում։ Սթիվ Մաքքուրին իրավամբ իր ուսուցիչներն է համարում Անրի Կարտիե-Բրեսսոնին, Դորոթեա Լանգին, Ուոքեր Էվանսին և այլոց։

Ի տարբերություն իր ուսուցիչների և նախորդների՝ լուսանկարիչը նախընտրում է նկարել գունավոր ֆիլմի վրա՝ պնդելով, որ նման որոշումը մեծապես թելադրված է շուկայի կարիքներով։ Բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Մակքուրին սկզբում մշակել է լուսանկարչություն ստեղծելու իր անհատական ​​մոտեցումը: Նա կարծում էր, ոչ անհիմն, որ գույնը նույնպես ունի իր առավելությունները, քանի որ գունային սխեման լուսանկարչության գեղարվեստական ​​ոճի ևս մեկ հարթություն էր: Վարպետի կարծիքով՝ շրջանակում գույների հաջող ընտրությունը չպետք է դառնա լուսանկարի խոչընդոտ կամ ուշադրությունը շեղող պահ։ Ի վերջո, հաջողված գունավոր լուսանկարը կարող է և պետք է հաջող մնա սև-սպիտակի մեջ: Լուսանկարիչը մոլեռանդ հակառակորդն էր, որ լուսանկարներն ընդգծվեն միայն ճիշտ ընտրված լույսով: Դիտողին է մնում դատել, թե արդյոք Մաքքարին հասավ իր նպատակին իր աշխատանքներում: Բայց անվիճելի փաստ է, որ Սթիվ Մաքքուրիի փայլուն անգերազանցելի լուսանկարները, անկասկած, կկորցնեն իրենց գրավչությունը սև և սպիտակ ձևաչափի տեղափոխման ժամանակ:

Երիտասարդ լուսանկարիչը չորս տարի է անցկացրել տեղական թերթերից մեկի խմբագրությունում՝ յուրացնելով և կատարելագործելով իր հմտությունները։ Սակայն շուտով լուսանկարիչը ձանձրանում է տեղական թերթի թղթակցի չափված ու խաղաղ կյանքից: Նա ցանկանում էր վառ, անմոռանալի իրադարձություններ, հուզմունքներ և հանդիպել այլ երկրների, մշակույթների և մարդկանց: Նրան անդիմադրելիորեն գրավում էր նորի, անհայտի գիտելիքը։ Այսպիսով, հազիվ քսանութ տարեկան երիտասարդը, վտանգներով ու մահացու վտանգներով լի իր առաջին անկախ ճամփորդության մեկնեց՝ թողնելով հայրենի երկրի ձանձրալի ու տարօրինակ աշխարհը։ Այն ժամանակ ո՛չ անհայտը, ո՛չ էլ անորոշությունը չէին կարող նրան կանգնեցնել կամ վախեցնել։ Նրա արկածախնդիր բնավորությունն ու անհանգիստ էությունը նույնիսկ այն ժամանակ նրան հասցրեցին այն գիտակցման, որ կյանքը ոչ մի դեպքում չպետք է լինի ձանձրալի և չափված՝ հաստատված առօրյայով և անփոփոխ ծրագրերով: Եվ միայն լուսանկարչությունը կարող էր փոփոխություններ մտցնել նրա կյանքում։ Ուստի լուսանկարչությունը դարձավ հենց նրա կյանքը։

Կուտակված գումարը հազիվ բավականացնում էր 300 ժապավեն ֆիլմի համար, ուստի մնալը Հնդկաստանում, այն երկրում, որն առաջին անգամ ընդունեց Սթիվին, երիտասարդ լուսանկարչի համար դարձավ ուժի և հավատարմության իսկական փորձություն ընտրած նպատակին, բնավորության ուժին: Արժանապատիվ ֆինանսական աջակցության բացակայության պայմաններում էժան հյուրանոցներն այն ժամանակ ապագա վարպետի համար դարձան ապաստան ու ժամանակավոր տուն։ Իր նպատակին հասնելու համար նա ստիպված է եղել ձեռքից բերան ապրել և մեկ անգամ չէ, որ վտանգի ենթարկել ոչ միայն իր առողջությունը, այլև իր կյանքը։ Հնդկաստանում մեկ տարի անցկացրած Սթիվը մեկնում է Աֆղանստան: Աֆղանստանի սահմանը, Բաղդադը, Բեյրութը ընդամենը մի քանի վայրեր և քաղաքներ են, որոնք գրավում են երիտասարդ և եռանդուն լուսանկարչի իրենց բազմակողմանիությամբ և յուրահատուկ ֆոտոռեպորտաժներ ստեղծելու ունակությամբ:

Դեռևս «ազատ լուսանկարչի» կարգավիճակում՝ Մաքքարրին մասնավոր կերպով հատում է Աֆղանստանի սահմանը: 1979 թվականին Աֆղանստանում բախումներ են տեղի ունենում ապստամբների և կառավարական ուժերի միջև։ Իսկ լուսանկարիչն իր առջեւ նպատակ է դրել ռեպորտաժ պատրաստել այս անհայտ երկրում տեղի ունեցող ողբերգական ու վիճահարույց իրադարձությունների մասին։ Բայց այն ժամանակ ոչ միայն մնալն ու լուսանկարվելն աշխարհի այս հատվածում մահացու վտանգներով էր հղի, այլեւ սահմանն անցնելն ինքնին կարող էր բավական աղետալի ավարտ ունենալ։ Այնուհետև Սթիվ Մաքքարին մեկ անգամ չէ, որ հիշել է Աֆղանստանի սահմանը ապօրինի հատելու և մարտական ​​գոտում մնալու մասին: Ինչպես ցանկացած նորմալ մարդ, նա էլ էր վախեցած, բայց, այնուամենայնիվ, ստիպված էր իրեն քաշքշել ու անցնել առաջնագիծը։ Երկու շաբաթ սպանվելու ամենօրյա ռիսկից հետո նա կրկին ստիպված է եղել ապօրինի հատել առճակատման սահմանը։ Ամենամեծ մտահոգությունը, նրա խոսքով, սահմանին կադրերի առգրավման հավանականությունն է։ Ուստի նա պետք է ցուցաբերեր անհավանական խորամանկություն և հնարամտություն։ Նա կադրերը կարում էր արտաքինի և ներքնազգեստի մեջ, հիմնականում որտեղ կարող էր, և այդպիսով կարողացավ դրանք հասցնել Պակիստան:

Ի՜նչ հիասթափություն էր լուսանկարչի համար, որ իր լուսանկարները չգրավեցին այն ուշադրությունը, որին նա սպասում էր։ Այդ մի քանի լուսանկարները, որոնք հրապարակել էր The New York Times ամսագիրը իր էջերում, աննկատ մնացին համաշխարհային հանրության կողմից, ինչպես նաև Աստծո և մարդկանց կողմից մոռացված ասիական այս երկրում տեղի ունեցած իրադարձությունները: Սակայն ընդամենը մի քանի ամիս անց իրավիճակը կտրուկ փոխվեց։ Խորհրդա-աֆղանական պատերազմը սկսեց իր արյունալի հետհաշվարկը։ Եվ հենց երեկ, ոչ մեկին չհետաքրքրող երկիրն իր բազմաչարչար ժողովուրդով հանկարծ դարձավ սրընթաց պահանջարկ։ Նրա ճակատագրով հետաքրքրվեցին բոլորը՝ քաղաքական գործիչներից մինչև «միջին ամերիկացի տնային տնտեսուհիները»։ Եվ ինչպես երբեմն պատահում է, ճիշտ պահին արևմտյան լրատվական գործակալություններից և ոչ մեկը ձեռքի տակ չուներ համապատասխան լուսանկարներ պատերազմից տուժած Աֆղանստանից։ Հետևաբար, Սթիվ Մաքքարիի կողմից քրտնաջանորեն արված և առաքված լուսանկարները հայտնվեցին ճիշտ ժամանակին: Սթիվը նկատվեց. Նրա աշխատանքը ճանաչվեց. Աշխարհի առաջատար ամսագրերն անմիջապես սկսեցին հրատարակել դրանք, որոնց թվում էին այնպիսի ճանաչված առաջատարներ, ինչպիսիք են «Paris Match», «Stern», «Time», «Newsweek» և «Life»: պոչը.

Շուտով Time-ը լուսանկարչին մշտական ​​աշխատանք առաջարկեց։ Բայց նա այնտեղ մնաց ընդամենը մի քանի ամիս։ Նա նախընտրել է աշխատել National Geographic-ում։ Փառքն ու համբավը վերջ չդրեցին Սթիվ Մաքքարիի անդիմադրելի ցանկությանը` մշտապես ուղղակիորեն բոլոր տեսակի իրադարձությունների էպիկենտրոնում լինելու: 1979 թվականից հետո լուսանկարիչը մեկ անգամ չէ, որ ստիպված է եղել այցելել տարբեր թեժ կետեր, այդ թվում՝ Աֆղանստան։ Բայց բացի դրանից, Սթիվը նկարահանումներ է արել Իրաքում, Եմենում, Կամբոջայում, Բեյրութում, Բիրմայում, Ֆիլիպիններում, Տիբեթում, ինչպես նաև բալկանյան երկրներում։ Եվ մեկ անգամ չէ, որ նրա կյանքը մահացու վտանգի տակ էր, և նրա հետքը կարծես ընդմիշտ կորած էր ռազմական բախումների գոտիներում։ Դա տեղի է ունեցել 1980 և 1988 թվականներին։ Իսկ ինքը՝ լուսանկարիչը, իր հարցազրույցներից մեկում խոսել է 1992 թվականին իր հետ պատահած մի դեպքի մասին։ Դա տեղի է ունեցել Քաբուլում, որն այն ժամանակ գտնվում էր թալիբների տիրապետության տակ։ Կեսգիշերին զինված մարդիկ ներխուժել են հյուրանոց, որտեղ միակ հյուրն էր լուսանկարիչը։ Հենց որ լսեց տագնապալի աղմուկը, Սթիվը որոշեց բացել մուտքի դռներն ու փակվել լոգարանում։ Անկոչ հյուրերը, խուզարկելով սենյակը և իրենց հետ տանելով այն ամենը, ինչ, իրենց կարծիքով, արժեքավոր էր, հեռացան՝ չգտնելով ո՛չ լուսանկարիչին, ո՛չ նրա սարքավորումները, ո՛չ փողը, ո՛չ փաստաթղթերը։ Դառը փորձով ուսուցանված՝ Մաքքարրին բոլոր ամենաթանկ բաները թաքցրել է նախապես ավելի ապահով վայրում։

Բայց բացի տեղի ռազմական գործողություններով ընդգրկված տարածքներում տիրող կատարյալ անօրինությունից, լուսանկարիչը բավական խնդիրներ ուներ։ Սարքավորումների և նկարահանված նյութերի փոխադրումը ենթարկվում էր հատուկ ստուգումների և գրաքննության, տեղի բնակչության սառը և երբեմն ծայրահեղ ագրեսիվ վերաբերմունքին օտարերկրացիների նկատմամբ, և արդյունքում նրանց բացարձակ դժկամությունը կեցվածք ընդունելու կամ լուսանկարվելու համար: Այստեղ կարելի է ավելացնել նաև կրոնական տարբեր արգելքներ։ Իրականությունը ճշմարիտ արտացոլելու գործընթացում ծանրացուցիչ դեր խաղացին նաև ներկայիս կառավարությունները, որոնք իրենց ողջ ուժով փորձում էին «լավ դեմքը պահել վատ խաղի վրա»։ Եվ շատ այլ բաներ: Ի վերջո, Սթիվ Մաքքուրին պարզապես լուսանկարիչ էր՝ այլմոլորակային, անհասկանալի և անբացատրելի նպատակներ հետապնդող, իրեն խորթ և թշնամական միջավայրում, զինված միայն իր «հույսերով ու հավակնություններով»: Նրա ճամփորդական պայուսակում տեղ չկար զենքի համար։ Բայց միշտ կար 3-4 տեսախցիկ, 6-7 բարձր բացվածքով ոսպնյակներ տարբեր կիզակետային երկարություններով և հսկայական քանակությամբ պահեստային ֆիլմեր: Նա սիրում էր աշխատել՝ չմտահոգվելու, թե քանի կծիկ է մնացել պայուսակում։ Եղել են ժամանակներ, երբ նկարահանվել են տասնյակ տեսահոլովակներ։

Իր աշխատանքում ֆոտոլրագրողը նախապատվությունը տվել է պրոֆեսիոնալ Nikon կինոխցիկներին, և միշտ իր հետ ունեցել է եռոտանի և ֆլեշ։ Չնայած վարպետը հաճախ չէր դիմում նրանց օգնությանը։ Բայց շատ հաճախ, առանձնապես բարդ իրավիճակներում, նրան օգնության են հասնում շվեյցարական բանակային դանակը և Leatherman գործիքների հավաքածուն։ Սրանք հենց նրա զինամթերքի այն անփոխարինելի մասերն են, որոնցից նա երբեք չի առանձնացվել այնպես, ինչպես իր լուսանկարչական տեխնիկայով։

Մաքքարրին քաջատեղյակ էր գնդացիրների կրակոցների, պայթող ռումբերի և ականանետների արկերի ձայնին։ Նա ողջ է մնացել ավիավթարից, ծեծից և խոշտանգումներից։ Նա գիտի, թե ինչ է նշանակում լինել պատանդ, հաշվել պահերը մինչև իր ենթադրյալ ավարտը և նայել մահվան երեսին։ Բոլոր ողբերգական դրվագներն ու իրավիճակները, որտեղ Սթիվ Մաքքարին պետք է հայտնվեր անդունդի եզրին, թերեւս, հնարավոր չէ պատմել մեկ կարճ հոդվածում։ Նրա մանրամասն կենսագրությունը լավ բեսթսելլեր կդարձներ, և գուցե մեկից ավելի: Բայց չգրված վեպի հերոսը պետք է կարճ կանգ առնի իր անվերջանալի ճամփորդության մեջ և գտնի գրողի, ով կարող է գնահատել և արտացոլել անցած ողջ ճանապարհը: Թեև, չնայած միլիոնը հատած լուսանկարների քանակին և համաշխարհային հռչակին, Մաքքարին իրեն հայտնի չի համարում։ Ինչպես ինքն է լուսանկարիչն ասել հարցազրույցում. «Սովորաբար մարդիկ ճանաչում են լուսանկարը, ոչ թե դրա հեղինակին»: Բայց, ինչպես դա կարող է լինել, անցյալ դարի 80-ականների կեսերը վարպետին փառք բերեցին, և դրա հետ մեկտեղ ֆինանսական անկախություն: Նա կարող է իրեն թույլ տալ մոռանալ թերսնման և վատ պայմաններում ապրելու մասին։

Նրա որոշ լուսանկարներ, և հատկապես աֆղան աղջկա դիմանկարը, իրավամբ ընդգրկված են համաշխարհային հայտնի լուսանկարչական սրբապատկերների կատեգորիայում: 1986 թվականին Սթիվին առաջարկեցին դառնալ աշխարհահռչակ և հեղինակավոր Magnum Photos լուսանկարչական գործակալության անդամի թեկնածու։ Իսկ իր անդամակցության փաստացի կարգավիճակը ձեռք է բերել արդեն 1991թ. Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ գործակալությունում McCurry-ն շրջապատված էր լուսանկարչության փայլուն, հայտնի և օրիգինալ վարպետների մի ամբողջ գալակտիկայով, նրան հաջողվեց չլուծվել դրա մեջ՝ պահպանելով իր անհատականությունը, բնավորությունը և աշխարհի յուրօրինակ հայացքը: Ընկերներն ու գործընկերները նրան անվանել են «համաշխարհային ռեպորտաժային լուսանկարչության լեգենդ» և «մեր ժամանակի լավագույն լուսանկարիչներից մեկը»։ Նաև նրա աշխատանքում այս շրջանը նշանավորվեց բազմաթիվ բավականին հեղինակավոր մրցանակների արժանանալով։ Նրան սպասում էին ինչպես հայրենի երկրում, որը կարողացավ գնահատել վարպետի աշխատանքը, այնպես էլ այլ երկրներում։ Մեկ անգամ չէ, որ Մաքքարրին ճանաչվել է «Տարվա լավագույն ֆոտոլրագրող»: Նա ստացել է նմանատիպ անվանակարգեր ըստ տարբեր ամսագրերի և ասոցիացիաների։ Բայց նրա մրցանակների զինանոցում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ռոբերտ Կապայի ոսկե մեդալը։ Պատերազմի լուսանկարչի այս բարձրագույն մրցանակը շնորհվում է արտերկրում արված առանձնահատուկ հաջողված ֆոտոռեպորտաժների համար, որոնք պահանջում են բացառիկ քաջություն և նախաձեռնություն հենց լուսանկարիչից: Նրա մրցանակների ցանկը ներառում է նաև երկու մրցանակ հեղինակավոր Oliver Rebbot Award-ում և մրցանակ World Press Photo չորս անվանակարգերում: Տարիների ընթացքում նրա կողմից հրատարակված լուսանկարչի գրքերը նույնպես կարող են լինել նրա տարբերակիչ մրցանակները։ Նրա առաջին գիրքը՝ «Կայսերական ուղին», լույս է տեսել 1985 թվականին։ Նրան հաջորդող «Մուսոն» («Մուսոն», 1988), «Դիմանկարներ» («Դիմանկարներ», 1999 թ.), «Հարավային հարավ-արևելք» («Հարավային հարավ-արևելք», 2000 թ.), «Սրբավայր», 2002 թ.), «Ուղին դեպի Բուդդա»: A Tibetan Pilgrimage», 2003), «Steve McCurry», 2005), «Looking East», 2006), «In the Shadow of Mountains», 2007 թ. Մինչ օրս թողարկված վերջիններից մեկը «The Unguarded Moment» ֆոտոալբոմն է, որը լույս է տեսել 2009 թվականին։

Ոչ ոք չի ժխտի, որ Սթիվ Մաքքարին, որպես լուսանկարիչ, օժտված է եզակի, պարզապես միստիկ ունակությամբ՝ անընդհատ ճիշտ տեղում հայտնվելու ճիշտ պահին։ Բախտն անկասկած նրա կողմն է։ Թեև այս դեպքում պետք է գիտակցել, որ ֆոտոլրագրողի, անհատների կամ նույնիսկ ամբողջ երկրների ու ժողովուրդների բախտը վիշտ է ու դժբախտություն։ Դրա վառ ապացույցն է Խորհրդային Միության կողմից Աֆղանստանի օկուպացիան։ Սա անուղղելի վիշտ է երկու երկրների և նրանց ժողովրդի համար և խթան լուսանկարչի կարիերայի համար։

«Ես փառք չեմ փնտրում այնտեղ, որտեղ վիշտ կա, ես պարզապես ուզում եմ ֆիքսել պատմությունը: Մարդկային կյանքը աներևակայելի ողբերգական է. Պատերազմի ժամանակ, հատկապես այն պատերազմի ժամանակ, որը ծավալվում է ձեր դռան շեմից դուրս, տեղի է ունենում արժեքների վերագնահատում: Կարիերան և բարեկեցությունը հետին պլան են մղվում, ընտանեկան կապերը դառնում են առաջնային, և քո գլխավոր ցանկությունը դառնում է գոյատևելու ցանկությունը», - Սթիվ Մաքքուրին:

Բայց անկախ նրանից, թե ինչպես էր Մաքքարին հետապնդում սենսացիաներ ամբողջ աշխարհում, «գլխավոր հաջողությունը» սպասում էր ֆոտոլրագրողին հայրենիքում։ 2001 թվականի օգոստոսի ընթացքում լուսանկարիչը աշխատել է ասիական երկրներում, նրա վերադարձը Նյու Յորք կայացել է միայն սեպտեմբերի 10-ին։ Ջեթ լագի պատճառով նրա ժամանման հաջորդ օրվա առավոտը Սթիվի համար այնքան էլ ողջունելի չէր։ Բայց նրա օգնականի մոր հեռախոսազանգը խանգարեց նրան լիովին ապաքինվել: Այն ամենը, ինչ հուզված կնոջը հաջողվեց գոռալ հեռախոսի մեջ, այն էր, որ նա պատուհանից դուրս նայեր Առևտրի համաշխարհային կենտրոնի այրվող շենքին: Հիշելով այդ ողբերգական պահը՝ Մաքքարին անկեղծորեն նշել է, որ սկզբում պարզապես չէր հավատում սեփական աչքերին։ Բայց նրա շփոթությունը տևեց ընդամենը մի պահ։ Լուսանկարչի կողմից մշտական ​​լարվածության մեջ անցկացրած երկար տարիները, որտեղ կյանքը կախված էր որոշումների կայացման արագությունից, օգնեցին նրան կենտրոնանալ և կենտրոնանալ գլխավորի վրա։ Իսկ գլխավորն այդ պահին տեսախցիկը, ֆիլմերն ու ամբողջ ուղեկցող տեխնիկան վերցնելն ու նկարահանման համար ամենահարմար կետը բարձրանալն էր։ Այն տան տանիքը, որտեղ նա ապրում էր, նկարահանման այսքան հաջող վայր էր։ Ուստի լուսանկարիչը առանց մեկ վայրկյան վարանելու շտապել է, բառիս բուն իմաստով, դեպի իր փառքի գագաթնակետը։ Բայց մի քանի ֆիլմ նկարահանելուց հետո Մաքքարին հասկացավ, որ պետք է հնարավորինս մոտենա իր նկարահանման թեմային՝ պատված կրակի, վախի և անհայտության մեջ։ Առևտրի կենտրոնի անմիջական հարևանությամբ լուսանկարելը թույլ տվող հատուկ թույլտվության բացակայության դեպքում Ֆոտոլրագրողը ստիպված էր իմպրովիզներ անել թռիչքի ժամանակ՝ հիշելով տարբեր հակամարտությունների գոտիներում թաքնված նկարահանումների ձեռք բերած փորձը: Այսպիսով, աննկատ մնալով պետական ​​պաշտոնյաների կողմից, նա շարունակեց ապօրինի աշխատել՝ իր տեսախցիկով անխոնջ ֆիքսելով կադրեր, որոնք հետագայում դարձան պատմական։ Մակքարիին հաջողվեց հասնել Զրո գետնին մինչև կեսօր: Նկարեց ու նկարահանեց այնքան, մինչև ֆիլմը վերջացավ։ Բայց նույնիսկ թաքցնելով արդեն անպետք դարձած տեսախցիկը, լուսանկարիչը, այնուամենայնիվ, չի կարողացել հեռանալ ողբերգական իրադարձությունների վայրից։ Շուրջը նայելով, իր շուրջը կատարվող ամեն ինչի մեջ վերցնելով՝ Սթիվը, անկասկած, փորձում էր հիշել այն ամենը, ինչ տեսնում էր և ամեն ինչ պահել իր ներսում։ Նա ամեն ինչ նկարում էր իր ներքին հայացքով և այդ «նկարները» թողնում իր հոգում, այսպես ասած՝ «անձնական օգտագործման համար»։ Հասկանալով, որ այլևս ի վիճակի չէ որևէ կերպ փոխել, շտկել կամ օգնել, ամբողջովին հյուծված Սթիվ Մաքքարին, հանձնվելով իր հոգնածության ուժին, վերադարձավ տուն, որտեղ հասկացավ, որ հենց նոր է զգացել, թերևս, ամենաշատը. նշանակալից օր ձեր կյանքում:

Սթիվ Մաքքարրին իր զինանոցում ունի միլիոնավոր կադրեր, որոնցից հազարավորներն իրավամբ կարելի է համարել փայլուն, հարյուրավորները, առանց չափազանցության, կարող են զարդարել աշխարհի ամենահայտնի արվեստի թանգարանների նրբագեղ սրահները, և այնուամենայնիվ լուսանկարչության սիրահարների ողջ էլիտան ճանաչում է Մաքքարիին։ մեկ լուսանկար, որը դարձավ հեղինակի յուրօրինակ այցեքարտը՝ աֆղան աղջկան պատկերող լուսանկար։

Սթիվն այս լուսանկարն արել է 1984 թվականի վերջին։ Մի օր, հայտնվելով Փեշավարի (Պակիստան) մոտ գտնվող Նազիր Բաղ աֆղան փախստականների ճամբարում և ստանալով դպրոցում նկարահանվելու թույլտվություն, լուսանկարիչը բաց չթողեց մի քանի կադր աղջիկների դասարանում մի քանի կադր անելու հնարավորությունը: Ավելի ուշ Սթիվն ինքը հիշեց, որ անմիջապես նկատել է իր ապագա «աստղին», բայց չի համարձակվել մոտենալ նրան։ Աղջիկը շփոթված ու շփոթված տեսք ուներ, և նրա այս վիճակը շատ պարզ փոխանցվեց լուսանկարչին։ Ուստի Մաքքարին վերջինին մոտեցավ և սկսեց նկարահանել նրան միայն աղջկա կողմից թույլտվություն ստանալուց հետո։ Այդ պահին աշխարհահռչակ լուսանկարի հեղինակի մտքով անգամ չի անցել գրառումներ թողնել իր մոդելի մասին։ Նա չէր ճանաչում նրա անունը, ծննդյան ամսաթիվը կամ վայրը։ Նրա հիշատակին նա մնաց այն հազարավոր երեխաներից մեկը, որը նա տեսավ և տեսախցիկով արձանագրեց, ովքեր վերապրեցին պատերազմի սարսափները: Հետո նա նույնիսկ չէր համարձակվում պատկերացնել, որ կոնկրետ այս լուսանկարն այնքան տարբեր կլինի հարյուրավոր նմանատիպ լուսանկարներից, որոնք արվել են նույն պահին և նույն վայրում և, ընդհանուր առմամբ, նույն բանը փոխանցող: Բայց լուսանկարը տպավորիչ է ստացվել, և այն, իրոք, ապշեցուցիչ տարբերվում է մյուսներից: Դա ակնհայտ դարձավ 1985 թվականի հունիսին National Geographic ամսագրի շապիկին նրա հրապարակումից հետո։ Հրապարակումից անմիջապես հետո այս լուսանկարը դարձավ աֆղան ժողովրդի անկախության համար մղվող պայքարի մի տեսակ խորհրդանիշ։ Աֆղան աղջկա առաջին հրապարակումից ավելի քան քսան տարի անց լուսանկարը դարձել է մեր դարաշրջանի ամենաճանաչելի լուսանկարչական պատկերներից մեկը:

Լուսանկարը կրկնօրինակել են այլ հրապարակումներ։ Նրա կերպարը հայտնվել է բացիկների և պաստառների վրա։ Նրանց մեջքին դաջել էին ամեն տեսակի խաղաղության մարտիկները, և սա չէր լուսանկարչության հանրաճանաչության սահմանը։ «Աֆղան աղջիկը» ընդգրկվել է ԱՄՆ-ի National Geographic Society-ի հարյուր լավագույն աշխատանքների ցանկում և 1990 թվականի վերջին հայտնվել National Geographic հավաքածուի շապիկին, որն ընդգրկել է ամենաակնառու լուսանկարները։ Եվ տասնհինգ տարի անց՝ 2005 թվականին, աֆղան աղջկա պատկերով այս հատուկ շապիկը «Վերջին 40 տարվա լավագույն ամսագրերի շապիկների» լավագույն տասնյակում էր։

Գնահատելով իր ստեղծագործության լայն ժողովրդականությունը՝ հեղինակը նշել է, որ շատերին դուր է գալիս «Աֆղան աղջիկը» մի քանի բաղադրիչների ներդաշնակ համադրության շնորհիվ։ Դրանց թվում է ամենաերիտասարդ մոդելի անկասկած բնական գեղեցկությունը։ Հետո, ուղղակիորեն, կախարդական հայացք։ Նա գրավում է հեռուստադիտողի ուշադրությունը և երկար ժամանակ բաց չի թողնում, քանի որ այն միավորում է հուզմունքն ու վճռականությունը, անվախությունն ու հաստատակամությունը, ատելությունը և անսահման արժանապատվությունը: Լուսանկարը չի կարող թաքցնել այն աղքատությունը, որում ապրում է աղջիկը, բայց, միևնույն ժամանակ, լուսանկարը կարող է փոխանցել, որ աղքատ լինելով՝ աֆղանուհին իսկական ազնվականություն ունի՝ ժառանգած նախնիների մեկից ավելի սերունդից։ Մնում է աղջկան հագցնել սովորական մարդուն ավելի ծանոթ հանդերձանք, իսկ լուսանկարի հերոսուհուն դժվար կլինի տարբերել այսպես կոչված «քաղաքակիրթ հասարակության» անդամների ճնշող մեծամասնությունից։ Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ իրականում ամեն ինչ հենց այսպես է թվում, ոչ ոք չի պարտավորվում ամբողջությամբ բացատրել «Աֆղան աղջիկ» լուսանկարի ֆենոմենալ ազդեցության բացառիկությունը հեռուստադիտողի վրա: Ի վերջո, բացի այս լուսանկարից, Սթիվ Մաքքարրին բավականաչափ աշխատանքներ ունի աղջիկների հետ, որոնք ոչ պակաս հարմար են այս նկարագրության համար, և կան բավականաչափ բնորոշ դեմքեր և պատկերներ նրանց համար: Բայց, այնուամենայնիվ, միայն Նա է հիացնում և հիշվում։ Իսկ խոսքերն ու բացատրություններն այստեղ ավելորդ են։ Թող այս կոնկրետ դեպքում արվեստի խորհրդավոր ուժը մնա անհայտ ու չբացահայտված։

Ինչպես դարաշրջանի ցանկացած այլ լուսանկարչական պատկերակ, այս լուսանկարը նույնպես ունի իր պատմության շարունակությունը: Երկար տարիներ լուսանկարի անմիջական հերոսուհու ճակատագիրը մնաց անորոշության շղարշի հետևում։ Ինքը՝ լուսանկարի հեղինակը, տասնյակ անգամներ վերսկսել է իր աշխատանքը Աֆղանստանում, միաժամանակ՝ իր մուսան դարձած աղջկա որոնումները։ Բայց որոնումները դրական արդյունքներ չեն տվել։ Դա շարունակվեց մինչև 2002 թվականի հունվար։ Հենց այս տարի՝ սենսացիոն լուսանկարի առաջին հրապարակումից տասնյոթ տարի անց, National Geographic ամսագրի ղեկավարությունը նախաձեռնեց արշավախմբի կազմակերպումը, որի նպատակն էր գտնել «կանաչ աչքերով աղջկան»։ Արշավախմբի անդամները ստիպված եղան ցույց տալ լուսանկարը բոլոր տեղի բնակիչներին, որոնք ապրում էին այն տարածքում, որտեղ մինչ օրս գործում է փախստականների Նազիր Բաղ ճամբարը, որտեղ Սթիվ Մաքքարին լուսանկարել է իր ստորագրությամբ լուսանկարը: Եղել են դեպքեր, երբ տեղացիները կարծես թե ճանաչել են աղջկան լուսանկարից, բայց ամեն անգամ ավարտվել են կատարյալ հիասթափությամբ թե՛ լուսանկարչի, թե՛ արշավախմբի անդամների համար։ Որովհետև հայտնաբերված մոդելը լրիվ սխալ աղջիկ էր։ Բայց, ի վերջո, որոնումը հաջող էր: Տեղացիներից մեկը ճանաչել է լուսանկարի հերոսուհուն և խոստացել նրան հասցնել ճամբար։ Սա տևեց առնվազն երեք օր: Գյուղը, որտեղ այժմ ապրում էր կինը, գտնվում էր բարձր լեռներում՝ Տորա Բորա քարանձավների մոտ։ Ժամանակին այս քարանձավները որպես ապաստան են ծառայել աֆղան ահաբեկիչների բազմաթիվ խմբերի համար՝ Ուսամա բեն Լադենի հրամանատարությամբ։ Հերթական հիասթափությանը դիմակայելու պատրաստ Սթիվ Մաքքարին այս հանդիպման հետ առանձնապես հույսեր չէր կապում։

Բայց հենց որ երիտասարդ կինը հատեց լուսանկարչին հատկացված սենյակի շեմը, նրա վարժեցված պրոֆեսիոնալ աչքին միայն մեկ հայացք էր պետք՝ ներս մտնողի մեջ իր երիտասարդ մոդելին ճանաչելու համար։ Ժամանակն է հանդիպել: Ի վերջո, լուսանկարիչը կարողացել է պարզել, որ իր մոդելի անունը Շարբաթ Գուլա է։ Աֆղաներենից թարգմանված նրա անունը հնչում է որպես «Ծաղկի նեկտար»: Բայց ինքը՝ Շարբաթը, չգիտի նրա ստույգ տարիքը։ Մաքքարիի հետ չնախատեսված հանդիպման ժամանակ նրա տարիքը, իբր, տատանվում էր 28-ից 31 տարեկան: Նրա տարիքն ավելի ճշգրիտ որոշել հնարավոր չէր։ Խորհրդա-աֆղանական պատերազմի սկզբում Շարբաթի ծնողները մահացան հրետանու գնդակոծության ժամանակ, իսկ փոքրիկ աղջիկը դժվար ժամանակ ունեցավ: Որպես փախստականների փոքր խմբի մաս, բոլորովին անծանոթ մարդկանց մեջ նա մի քանի շաբաթով մեկնեց Պակիստան: Նրանք բոլորը պետք է հաղթահարեին ձյունածածկ լեռները, զառիթափ լեռնանցքները, թաքնվեին քարանձավներում օդային հարձակումներից, սովամահ լինեին ու սառչեին։ Հետո նա ժամանակ չուներ նշելու իր տարիքը, և ոչ ոք չկար, որ հարցներ։ 1984-ին Շարբաթը, ինչպես շատ ուրիշներ, բախտ վիճակվեց հասնել Նազիր Բաղ ճամբար, որտեղ տեղի ունեցավ նրա առաջին հանդիպումը Մաքքարիի հետ։ Նա այդ ժամանակ մոտավորապես 11-14 տարեկան էր, թեև ավելի մեծ տեսք ուներ:

Ու թեեւ այդ ժամանակից շատ տարիներ են անցել, կինը շատ լավ հիշում էր այդ օրը։ Նրա համար դա հիշարժան էր նաև այն պատճառով, որ նա իր կյանքում առաջին անգամ էր լուսանկարվում։ Կարճ ժամանակ անց Շարբաթն ամուսնացավ և չորս դուստրերի մայր դարձավ, բայց նրանցից մեկը մահացավ մանկության տարիներին։ Նրանց ընտանիքը հարուստ չէ։ Շարբաթի ամուսինը հացի փուռում է աշխատում. Նրա վաստակը օրական մեկ դոլարից պակաս է։ Լուսանկարչի բնական հարցին, թե արդյոք նա երջանիկ էր այս ամբողջ ընթացքում, Շաբաթը ոչինչ չպատասխանեց։ Թեև դրան նայելով և երկրի ընդհանուր իրավիճակին ծանոթանալով՝ երջանկության հարցը լիովին տեղին չի թվում, և ցանկացած դրական պատասխան կասկածով կդիտարկվի։ Ճակատագիրը շատ ծանր կենսապայմաններ է պատրաստել այս կնոջ համար։ Ուստի ոչ ոքի չզարմացրեց այն փաստը, որ հիմնական և, ամենայն հավանականությամբ, միակ պատճառը, որ Շաբաթի ընտանիքը համաձայնեց հանդիպման արշավախմբի անդամների հետ, իրենց ֆինանսական վիճակը բարելավելու հույսն էր։ Եվ նրանց հույսերը վիճակված էր իրականություն դառնալ, թեկուզ մասամբ։ Ինքը՝ Շաբաթը, ինչպես նաև նրա ամուսինն ու երեխաները ցուցաբերվել են անհրաժեշտ բուժօգնություն։ Կնոջ խնդրանքով լուսանկարիչն անձամբ կարի մեքենա է գնել Շաբբաթի դուստրերից մեկի համար: Կնոջ մեծ ցանկությունն էր, որ իր երեխաները կրթություն ստանան, և կարի մեքենան իր դուստրերին նույնպես շատ եկամտաբեր արհեստ կտա։ Բացի այդ, լուսանկարիչը ամսագրի անունից խոստացել է ակտիվորեն մասնակցել Շաբբաթի և նրա ընտանիքի ճակատագրին։

Իսկ ինչ վերաբերում է բուն հանրահայտ լուսանկարին, որը նրան հայտնի է դարձրել ամբողջ աշխարհում, ապա ինքը՝ մոդելը, դրա համար առանձնապես ոգևորություն չի հայտնել։ Նա անկեղծորեն սխալ էր հասկացել, թե ինչ առանձնահատուկ բան կարող էին գտնել իր մեջ հեռավոր անծանոթները: Ինչպես ցանկացած այլ կին, նրան ամենաշատը վրդովեցրեց այն փաստը, որ բոլորը կարող էին տեսնել նրա ծակ շալը: Հենց այս փոսն էր հիշեցնում այն ​​օրվա մասին, երբ նա այրեց այն վառարանի վրա: Այս պատմությունը հիշել և գրել է ամսագրի ներկայացուցիչներից մեկը՝ արշավախմբի մասնակիցը։ Քեմփ Մաքքարիում իրենց երկրորդ հանդիպման ժամանակ նրանց թույլ տվեցին նաև նկարել Շաբաթը: Դրանք բոլորը տպագրվել են National Geographic ամսագրում, իսկ ավելի ուշ վերատպվել աշխարհի այլ հրատարակությունների կողմից։ Շաբբաթի լուսանկարներից մեկում նրան թույլ են տվել երևալ բաց դեմքով։ Կինը փորձել է վերստեղծել նույն կեցվածքը, ինչ տարիներ առաջ։ Մեկ այլ լուսանկարում նրան երևում էր արդեն բուրկայով, բայց կնոջ ձեռքերում նրա հայտնի լուսանկարն էր։ Իմանալով աֆղան ժողովրդի խիստ սովորույթները՝ կարելի է ենթադրել, թե որքան դժվար է եղել երիտասարդ կնոջ համար նկարահանումների ժամանակ։ Նա պատահաբար կանգնել է անծանոթի առաջ՝ բաց դեմքով, կեցվածք ընդունել նրա համար և զրուցել նրա հետ։ Այս ամենը, անկասկած, տեղի է ունեցել ամուսնու և եղբոր ներկայությամբ։ Բայց նման հանդիպումը ծանր փորձություն դարձավ աֆղան տղամարդկանց համար։

Շաբաթի ուշ լուսանկարների հրապարակումից հետո լուսանկարչական շրջանակներում քննարկումներ եղան հնարավոր սխալի մասին, որը տեղի է ունեցել իրական մոդելի որոնման արդյունքում: Տարբերություններ կային դեմքի համամասնությունների, աչքերի ձևի և քթի ու շուրթերի ձևի մեջ։ Բայց հեղինակն ինքը հարյուր տոկոսով վստահ էր մոդելների ինքնության մեջ։ Նա որևէ գիտական ​​ապացույցի կարիք չուներ, նա արդեն անհերքելի նմանություն էր տեսնում 1984 թվականին արված երիտասարդ աղջկա և 2002 թվականի լուսանկարի կնոջ միջև: Նա կարողացել է տեսնել և բացահայտել քթի կամրջի վրա սպի և խալեր, որոնք տարիքի հետ չեն փոխվում մարդու վրա: Բացի այդ, լուսանկարչին համոզել են այդ օրվա մասին կնոջ սեփական հիշողությունները դեռևս 1984թ.

Ավելի քան երեսուն տարի առաջ թողնելով իր ձանձրալի հայրենիքը և մեկնելով Արևելք նոր ու վառ տպավորությունների համար՝ Սթիվ Մաքքարին չէր էլ կարող պատկերացնել, որ նոր երկրներ և մայրցամաքներ բացահայտելու, նրանց մշակույթը, ավանդույթներն ու ժողովուրդներին ճանաչելու իր երիտասարդական կիրքը կդառնա իր կյանքը։ աշխատանք. Եվ որ հենց լուսանկարչությունն է բացելու ամբողջ աշխարհը նրա առաջ, թույլ կտա զգալ հակասական զգացմունքներ, կսովորեցնի լսել, տեսնել և փոխանցել այն ամենը, ինչ նա տեսել և զգացել է այլ մարդկանց: Մինչ օրս Սթիվ Մաքքարին շարունակում է իր ճանապարհորդությունները դեպի հարավային և հարավ-արևելյան շրջաններ։ Նա շարունակում է համագործակցել աշխարհի առաջատար հրատարակչությունների հետ և, օգտագործելով նրանց հնարավորություններն ու իր հմտությունները, չի դադարում աշխարհի մի մասին պատմել մյուս մասին, ցույց տալ նրանց ընդհանրությունն ու տարբերությունը, գեղեցկությունն ու յուրահատկությունը, գոյության թշվառությունն ու հոգևոր հարստությունը։ , ինչպես նաև ժողովուրդների գիտակցության անդունդը, որը բաժանում է նրանց։

Սթիվ Մաքքուրին ամբողջ աշխարհում հայտնի լուսանկարիչ է։ Նա ժամանակակից լուսանկարչական արվեստի իսկապես գլուխգործոցի հեղինակ է՝ լուսանկար, որը դարձել է ամենաճանաչելի շապիկը հանրահայտ National Geographic ամսագրի ավելի քան հարյուրամյա պատմության մեջ: Խոսքը «Աֆղան աղջիկ» կոչվող լուսանկարի մասին է։ Այս լուսանկարը հավանաբար բոլորին է հայտնի՝ և՛ սովորական մարդկանց տարբեր երկրներում, և՛ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներին: Սթիվ Մաքքարիի շատ գործեր հիացնում են հեռուստադիտողին իրենց ճշմարտացիությամբ և ցայտունությամբ: Նրա լուսանկարները խորհրդանշական են դարձել վավերագրական լուսանկարչության և ֆոտոլրագրության պատմության մեջ:

Այս վավերագրող լուսանկարիչը կարողացել է հայտնի դառնալ աշխարհի բոլոր երկրներում։ Նրա լուսանկարները ոգեշնչել և շարունակում են ոգեշնչել և հուզել մարդկանց սրտերը: Նրանք երկար տարիներ անջնջելի տպավորություն են թողնում նրանց հոգիներում։

Ավելի քան երեսուն տարի Սթիվ Մաքքարին կրքոտ աշխատում է լուսանկարչությամբ՝ ֆոտոռեպորտաժի ժանրում։ Տարիների ընթացքում նա հսկայական փորձ է կուտակել այս մասնագիտության մեջ և իսկապես դարձել է մեր ժամանակների մոլորակի մեծագույն լուսանկարիչներից մեկը։

Սթիվ Մաքքարրին ծնվել է ԱՄՆ-ում, Փենսիլվանիայում, Ֆիլադելֆիայում։ Երիտասարդ տարիքում նա սովորել է Փենսիլվանիայի համալսարանում, որտեղ ստացել է կինոարվեստի աստիճան։ Դեռ ուսանողական տարիներին նա սկսեց տպագրել տեղական թերթերում, որտեղ հետագայում մի քանի տարի աշխատեց որպես ազատ մասնագետ: Բայց շուտով երիտասարդ լուսանկարիչն ու լրագրողն այլևս աշխատանք չգտավ հայրենի երկրում, և նա որոշեց մեկնել Հնդկաստան։ Իր հետ վերցնելով միայն ամենաանհրաժեշտ իրերը՝ հագուստով ուսապարկ, ֆոտոխցիկ և ֆիլմերի տուփեր, նա մեկնեց Ամերիկայից հեռու այս երկիր՝ նպատակ ունենալով ուսումնասիրել այն լուսանկարչության պրիզմայով, աշխարհին ցույց տալ իր ժողովրդի կյանքը։

Սթիվը մի քանի ամիս անցկացրել է Հնդկաստանում։ Դրանից հետո նա հատել է Պակիստանի սահմանը, իսկ Պակիստանից հասել է Աֆղանստան։ Որպեսզի աչքի չընկնի ամբոխից և առանձնապես աչքի չընկնի քաղաքի փողոցներում, նա մորուք է թողել և մի փոքր փոխել արտաքինը։ Հենց այդ ժամանակ նա արեց Աֆղանստանի պատերազմի առաջին լուսանկարները, որոնք Մաքքարիի համար դարձան իրատեսական, ծանր ֆոտոռեպորտաժի աշխարհի սկիզբը: Այդ ժամանակից ի վեր այս ժանրը կարելի է անվանել գերիշխող իր աշխատանքում այս ամերիկացի լուսանկարչի համար։

Սթիվի աշխատանքը վավերագրական լուսանկարչության ժանրում, և ոչ միայն դրանում, իսկապես յուրահատուկ է։ Երկրագնդի տարբեր մասերում ապրող տարբեր մարդկանց իր ստեղծած ռեալիստական ​​դիմանկարները դարձան խորհրդանշական և վերածվեցին մի տեսակ խորհրդանիշների: Ինչո՞վ է Սթիվ Մաքքարիի աշխատանքը տարբերվում վավերագրական և կերպարվեստի այլ լուսանկարիչների աշխատանքից:

Առաջին բանը, որ ուզում եմ ասել, հավանաբար այն է, որ Մաքքարին զգալիորեն կրճատել է այն բացը, որը գոյություն ունի կոշտ, իրատեսական ֆոտոռեպորտաժի և գեղարվեստական ​​լուսանկարչության միջև: Նրա աշխատանքները համադրվում են թե՛ ներդաշնակորեն, թե՛ օրգանապես։

Սթիվի աշխատանքը բացատրության կարիք չունի։ Համաձայն եմ, կարիք չկա որևէ նկարագրություն կցել նման բարձր մասնագիտական ​​մակարդակով կատարված աշխատանքին։ Դրանք միանգամից հասկանալի են բոլոր մարդկանց աշխարհի բոլոր երկրներում՝ անկախ դասից և կրթությունից։

McCurry-ի լուսանկարներում գույնը կրում է հատուկ, լրացուցիչ բեռ: Արվեստի պատմաբաններն ու քննադատները, ովքեր ուսումնասիրում են լուսանկարչական արվեստը, գունավոր նկարահանումները համարում են շատ ավելի դժվար, քան սև ու սպիտակ լուսանկարչությունը։ Սթիվի ստեղծագործություններում գույնը կարեւոր դեր է խաղում։ Դա որոշում է նրա լուսանկարների և ընդհանրապես ռեպորտաժների տրամադրությունը։ Գույնը, թերեւս, նրա ստեղծագործության կարեւոր բաղադրիչներից է։

Այն առարկաները, որոնք նկարահանում է Սթիվը, իրերը, որոնք ընկնում են նրա կադրերի սահմաններում, բարձրացնում են նրա աշխատանքը ամենաբարձր մակարդակի վրա։ Դա, հավանաբար, տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ լուսանկարիչը մանրակրկիտ ուսումնասիրել է դասական կերպարվեստը։ Կամ գուցե դրա համար կարելի է մեկ այլ բացատրություն գտնել. Մաքքարրին իր լուսանկարները ստեղծում է բնական, ինտուիտիվ ձևով, առանց տեսության մասին մտածելու, ինչպես արվեստի այլ ձևերի շատ ականավոր վարպետներ: Բայց, այնուամենայնիվ, նրա լուսանկարները հանգիստ կարելի է անվանել լուսանկարչության դասականներ: Նրանցում

Իսկ Սթիվ Մաքքարրին հիանալի դիտորդ է: Նա կարող է և գիտի, թե ինչպես կատարելապես տեսնել այն ամենը, ինչ գալիս է իր տեսադաշտում: Սա այս հրաշալի լուսանկարչի ամենայուրահատուկ հատկանիշներից մեկն է։ Թեմայի ընտրությունն է, որ ամենից հաճախ տանում է նրա լուսանկարները նման ակնառու հաջողության:

Ի թիվս այլ բաների, Սթիվ Մաքքարին հիանալի ուսումնասիրել է փողոցային լուսանկարչության ժանրը։ Նրա ուսուցիչներին այս աշխատանքում կարելի է անվանել լուսանկարչական արվեստի այնպիսի մեծ վարպետներ, ինչպիսիք են Անրի Կարտիե-Բրեսոնը և շատ այլ լուսանկարիչներ տարբեր ժամանակների ու երկրներից։ Բայց ինքը՝ Մաքքարին, շատ բան բերեց այս ժանրին։ Փողոցային լուսանկարչի նրա հատկանիշը նրա նկարների հեշտությունն ու գեղեցկությունն է:

Եվ Սթիվ Մաքքարիի ևս մեկ առանձնահատկությունը տասնամյակներ շարունակ աշխատելու նրա անմահ կարողությունն է: Սթիվը քրտնաջան և քրտնաջան աշխատում է: Նրա եռանդը, աշխատանքի հանդեպ կիրքը և վարպետը հասուն տարիքում մնացին նույնը, ինչ եղել է լուսանկարչական կարիերայի սկզբում, լուսանկարչության աշխարհում իր ուղու սկզբում, հաջողության ճանապարհին:

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Steve McCurry / Magnum Լուսանկարներ

Սթիվ Մաքքարրին Chautauqua ինստիտուտի ֆոտոշաբաթում

Ինչ է ասում վարպետը լուսանկարչի աշխատանքի մասին

Եթե ​​ցանկանում եք դառնալ հաջողակ լուսանկարիչ, ապա առաջին բանը, որ դուք պետք է անեք, ձեր սեփական տանից դուրս գալն է:

Ստեղծագործական հաջող աշխատանքի համար ցանկացած լուսանկարիչ պետք է զարգացնի իր ոճը։ Ես պետք է լուսանկարեմ պատվերով, և, հետևաբար, իմ աշխատանքը պետք է համաձայնեցվի այն պատվիրողների հետ: Բայց, այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր լուսանկար յուրովի պետք է անհատական ​​լինի, պետք է արտահայտի իր զգացմունքները, կանգնի իր տեղում՝ նախատեսված միայն իր համար։

Ես լուսանկարում եմ շատ տարբեր մարդկանց: Թերևս իմ ողջ ստեղծագործությունը հիմնված է նրանց լուսանկարելու վրա։ Ես սիրում եմ դիտել մարդուն և փորձել ֆիքսել այդ անցողիկ, եզակի պահը, երբ նրա հոգին մի վայրկյան աչք է հանում: Այս պահին այս մարդու ողջ կյանքը գրվելու է նրա աչքերում, նրա դեմքին։

Իմ մասնագիտության մեջ, իմ կյանքում գլխավորը աշխարհով մեկ թափառելն է և դիտելը, թե ինչ է կատարվում դրանում։ Իմ տեսախցիկը այս դեպքում իմ անձնագիրն է։ Լուսանկարչությունը արվեստի ամենահզոր ձևերից մեկն է։ Լուսանկարները եզրագծերի կարիք չունեն։ Ո՛չ աշխարհագրական, ո՛չ լեզվական։ Լուսանկարչությունը հնարավորություն ունի ժամանակի մեջ սառեցնելու մեզ շրջապատող աշխարհում կատարվող ամեն ինչի ամենաեզակի պահերը:

Սթիվ Մաքքարի - Մոսկվայի, վտանգավոր լուսանկարչության և Սիբիրի երազանքների մասին

Այս ամառ Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանը, պետական ​​Էրմիտաժի աջակցությամբ, բացեց աշխարհահռչակ լուսանկարիչ, «Աֆղան աղջկա» Սթիվ Մաքքարիի «Անպատմություն» դիմանկարի հեղինակի անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Նախագծի ցուցահանդեսը ներառում էր ավելի քան 80 աշխատանք՝ եզակի լուսանկարների շարք, հատվածներ նոթատետրից և լուսանկարչի ճանապարհորդական երթուղիները։ «Չպատմված պատմությունը» կգործի մինչև սեպտեմբերի 2-ը։

Ցուցահանդեսի բացմանը տեղի ունեցավհանրային զրույցանձամբ Մաքքարիի և նախագծի համադրող, Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի բաժնի ղեկավար և Էրմիտաժ 20/21 նախագծի ղեկավար Դմիտրի Օզերկովի մասնակցությամբ։ Հանդիպման մասնակիցները ոչ միայն կարող էին լսել լուսանկարչի կատարումը, այլև հնարավորություն ունեցան ՄաքՔարիին իրենց սեփական հարցը ուղղել։ MOSGORTUR-ը հավաքել է լուսանկարչի պատասխանները 10 ամենահետաքրքիր հարցերի։

Մոսկվայի մասին

Ինձ համար ամենանշանակալից ցուցահանդեսներից մեկը տեղի ունեցավ Էրմիտաժում՝ աշխարհի ամենամեծ թանգարաններից մեկում։ Իհարկե, ցուցահանդեսի անցկացումը Մոսկվայում նույնպես մեծ պատիվ է ինձ համար։ Առաջին անգամ ես այստեղ էի 1980-ականներին, հիշում եմ, որ ցուրտ էր ու մոխրագույն: 2018 թվականին Մոսկվայում մարդիկ շրջում են նույն հագուստով, ինչ Փարիզում կամ Նյու Յորքում։ Ինձ ամենաշատը ցնցեց մարդիկ։ Նրանք դարձել են ավելի «գլոբալիզացված», ավելի բարդ։

Մասնագիտական ​​գործունեության վրա ազդած լուսանկարիչների մասին

Սրանք են Բրայան Բրեյքը, ով միշտ տեսնում էր գեղեցիկ կոմպոզիցիա, Անդրե Կերտեսը, ով միշտ կարողանում էր հետաքրքիր պահ ֆիքսել, Էռնստ Հաասը, ով նկարում էր գունավոր, և Էլիոթ Էրվիթը, ով հիմնականում սև ու սպիտակ լուսանկարներ էր անում:

Բայց կա մի լուսանկարիչ, ով ազդել է ոչ միայն իմ, այլ ամբողջ սերնդի վրա. սա Անրի Կարտիե-Բրեսսոնն է: Նա գիտեր ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում լինել, հետաքրքիր կադրեր նկատելու տաղանդ ուներ: Մենք մի քանի անգամ հանդիպեցինք Փարիզում։ Անրին միշտ ինձ լավ էր վերաբերվում, բայց բավականին խիստ էր ու շատ էր քննադատում։ Կարծում եմ, եթե նա անբարեխիղճ խոսեր իմ աշխատանքի մասին, դա ինձ կսպաներ, և ես կորոշեի թողնել լուսանկարչությունը։

Կանայք կոշիկի խանութում. Քաբուլ, Աֆղանստան 1992 թ

Անրին ինձ շատ բան սովորեցրեց սովորական զրույցների միջոցով։ Մի անգամ նա ինձ խորհուրդ տվեց. «Պրոֆեսիոնալ լուսանկարչության մեջ լուսանկարիր գունավոր, անձնական լուսանկարչության մեջ՝ սև ու սպիտակ»: Այնուամենայնիվ, ես երբեք չեմ օգտագործել այս խորհուրդը:

Հողամաս փնտրելու մասին

Ինձ առաջին հերթին հետաքրքրում է ճամփորդել և այցելել տարբեր վայրեր։ Կյանքն, ի վերջո, ոչ միայն լուսանկարչություն է, այլև նոր բաներ սովորելը։ Ես միշտ մոտ 20 առարկա և առարկա եմ պահում իմ գլխում, երբ նայում եմ տարածքը: Ինձ միշտ գրավում են զույգերը, ինչպես նաև այն մարդիկ, ովքեր կարդում են, քնում, քայլում, խաղում։ Կապ չունի օդանավակայանում, մեքենայում կամ մեկ այլ տեղ:

Այն վայրերի մասին, որոնք երբեք չեք եղել, բայց կցանկանայիք այցելել

Ես կցանկանայի գնալ Իրան (բայց դա հիմա դժվար է, երբ դու ամերիկացի լուսանկարիչ ես), ​​Մադագասկար և Սիբիր: Ինձ թվում է, որ Սիբիրն այն վայրերից է, որի մասին միշտ լսում ես, ինչպես Տիմբուկտուն է։ Անունն ինքնին որոշակի հեռավորության զգացում ունի, աշխարհի մեկ այլ ծայր: Ես եղել եմ Տիմբուկտուում, բայց ոչ Սիբիրում, և անպայման ուզում եմ լրացնել այս բացը։

Ես Ռուսաստանում շատ չեմ լուսանկարվել: Ամեն անգամ, երբ գալիս եմ այստեղ, հարուստ փորձ եմ ստանում: Եթե ​​ես կարողանայի ժամանակը հետ տալ, 1970-ականների և 1980-ականների Հնդկաստան կատարած որոշ ճանապարհորդություններ կփոխանակեի դեպի Ռուսաստան: Ես կցանկանայի այդ տարիներին այցելել Չինաստան, քանի որ փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել այնտեղ վերջին 30 տարիների ընթացքում, զարմանալի են:

Վանականներ Ոսկե ժայռի վրա. Կայիկտո, Մյանմար, 1994 թ

Կցանկանայի ավելի շատ նկարահանել իմ երկրում։ Բայց ամեն անգամ, երբ ինչ-որ մեկն ինձ ասում է. «Ես ինքնաթիռի տոմս ունեմ», նրանք երբեք նկատի չունեն այլ պետություն, դա միշտ այլ երկիր է:

Մայիսին ես ճանապարհորդեցի Մոնղոլիա, որտեղ հանդիպեցի զարմանալի մարդկանց, վայրերի և մշակույթի: Շատ հետաքրքիր էր իմանալ հյուսիսային եղջերուների հովիվների և որսորդների մասին, ովքեր ապրում են տափաստանում: Միշտ հիանալի է այցելել նոր վայրեր, որոնց մասին լսել եք, բայց երբեք չեք եղել:

Ճամփորդական օգնականի մասին

Ճամփորդություն կազմակերպելն այնքան էլ դժվար չէ՝ հյուրանոց ամրագրելը և այդ ամենը։ Ամենակարևորը վստահելի թարգմանիչ կամ ուղեցույց ունենալն է, ով գիտի տեղական լեզուն և ում կարող ես վստահել: Նման մարդը կարող է բացատրել, թե ուր գնալ, որտեղ գտնել մեքենա կամ ձի: Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի, ես ուղեկցորդ ունեի, ով գողացավ իմ բոլոր տեսախցիկները: Հետո հասկացա, որ անպայման պետք է իմանալ, թե ում հետ ես աշխատում։

Վտանգավոր լուսանկարչության մասին

Մի անգամ գնացքից լուսանկարեցի, և օգնականս ստիպված էր բռնել ոտքերս։ Այդ իսկ պատճառով դուք պետք է վստահեք ձեր օգնականին: Սա այն մարդն է, ով ոչ միայն հոգ է տանում սարքավորումների և իրերի մասին, երբեմն ձեր կյանքը կախված է նրանից:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի, ես փորձում էի գտնել իմ իրը: Հետո ես իսկապես զգացի վտանգավոր նկարահանումների ադրենալինը և պատրաստ էի ռիսկի դիմել։ Ինձ համար հիմա ամենակարեւորը կարեւոր պատմություն պատմելն է, նույնիսկ վտանգավոր վայրերում։ Ես երբեք չեմ եղել պատերազմի լուսանկարիչ և չեմ էլ ձգտել դառնալ: Ես իրականում մի քանի հանձնարարություն էի արել պատերազմական գոտիներում, և ինձ միշտ հետաքրքրում էր նման իրավիճակներում մարդկանց պահվածքի մասին պատմություններ պատմելը: Երբեմն պատահաբար հայտնվում էի նման վայրերում: Հավանաբար, ռազմական հակամարտությունների գոտիներում նկարահանվելն ընդհանուր առմամբ քառասուն տարվա աշխատանքից մեկ տարին է։ Չեմ կարծում, որ դուք կարող եք մեռնել լուսանկարչության համար:

Այն մասին, թե արժե՞ արդյոք միջամտել իրադարձությունների ընթացքին

Ինձ հաճախ են հարցնում` լավ լուսանկարիր կամ կյանք փրկիր: Պատասխանում եմ. «Իհարկե, լուսանկարիր»: Դա կատակ է: Կարծում եմ, որ նման իրավիճակում մարդկանց 99%-ը փորձում է օգնել սնունդով, գումարով, դեղորայքով։ Ինձ թվում է, որ կարևոր է ցանկացած օգնություն ցուցաբերել, գոնե փորձել։ Բայց իմ փորձն այն է, որ ես սովորաբար բավականին ուշ եմ ներկայանում, երբ բժիշկներն արդեն օգնում են մարդկանց։ Կարծում եմ՝ բոլորս պետք է օգնենք։

Շաոլին վանականների մարզում. Չժենչժոու, Չինաստան 2004 թ

Ֆիլմի նկարահանման մասին

Ինձ երկու անգամ դիմել են հոլիվուդյան ռեժիսորներ: Սա 15-17 տարի առաջ էր։ Ես դեռ սպասում եմ հաջորդ հեռախոսազանգին։

Օբյեկտիվության մասին լուսանկարում

Կարծում եմ՝ դա կախված է լուսանկարի նպատակից։ Օրինակ, եթե դա լրատվական լուսանկար է, այն պետք է արտացոլի փաստերը։ Այս դեպքում ոչ մի մեկնաբանություն կամ լուսանկարչի անձնական կարծիք պետք չէ, միայն ճշգրտություն և փաստեր են անհրաժեշտ։ Եթե ​​դուք փորձում եք ավելի շատ իմաստ հաղորդել, ուրեմն պատմում եք ձեր պատմությունը:

Օրինակ, եթե ցանկանում եք այս հանդիպման նորության լուսանկարը, դուք կնկարեք այս սենյակը, ոչ թե ներքևի գրախանութը կամ արթուն մարդը: Հակառակ դեպքում, դուք կգաք խմբագրություն այս լուսանկարներով, և նրանք ձեզ կհարցնեն. «Ինչո՞ւ դա արեցիր։ Պետք էր ոչ թե քնած մարդու, այլ սենյակի լուսանկար, նույնիսկ եթե դա գլուխգործոց լիներ»։

Շարբաթ Գուլա. Աֆղան աղջիկ. Նասիր Բաղ փախստականների ճամբարը Փեշավարի մոտ, Պակիստան, 1984 թ

Պլանների մասին

Ես ու կինս գնալու ենք Ավստրալիա, իսկ հետո Գալապագոս կղզիներ։ Եվ, իհարկե, նախատեսում եմ այցելել Սիբիր։

Սթիվ Մաքքուրին իսկական սուպերհերոս է։ Նա առաջին ձեռքից տեսել է վերջին երեք տասնամյակների աշխարհաքաղաքական մեծ հակամարտությունները, երկու անգամ մահացած ճանաչվել, ռումբերից խուսափել և ինքնաթիռ վարել: Նրա «Աֆղան աղջիկը» իմիջի կարգավիճակ ստացավ, որը համեմատելի էր Մոնա Լիզայի հետ, և 2012 թվականի Pirelli-ի տարեդարձի օրացույցում առաջին անգամ մերկ կին չկար:

Հանդիպում ենք մոսկովյան ցուցահանդեսի բացումից առաջ։ Նա ցածրահասակ է, կարևոր իրադարձության համար հագել է տաբատ և տարբեր գույների բաճկոն, հանգիստ է և անկաշկանդ։ Այսինքն՝ ոչ բոլորովին նման մի մարդու, ով իր ճանապարհը բացեց անապատներով ու լեռներով, ու ճանապարհին տեսավ այդքան վիշտ։

Սթիվ Մաքքարի. Շարբաթ Գուլա. Աֆղան աղջիկ. Նասիր Բաղ փախստականների ճամբարը Փեշավարի մոտ, Պակիստան, 1984 թ

— Կարոտո՞ւմ եք վառ գույները, երբ հայտնվում եք Մոսկվայում կամ մի այլ մեծ քաղաքներում, որտեղ դրանք ավելի քիչ են:

— Չէի ասի, որ շատ կապված եմ գունավոր լուսանկարչության հետ։ Ինձ շատ ավելի հետաքրքրում են մարդկային պատմությունները, զգացմունքները և մարդկանց միջև շփումը: Այդ իսկ պատճառով ես շատ ուրախ եմ, որ գտնվում եմ Մոսկվայում, Նյու Յորքում և Տոկիոյում, որտեղ այդքան շատ ծաղիկներ չկան, բայց շատ բան է կատարվում:

— Բայց գույնը քո լեզուն՞ է:

— Կրկնում եմ՝ ինձ շատ ավելի հետաքրքրում են մարդիկ։ Լույսը, կոմպոզիցիան և գույնը շատ կարևոր են, բայց միայն դրանք չեն փրկի լուսանկարը:

— Ինչի՞ հետ կհամեմատեք Մոսկվայի լույսը:

— Ես սիրում եմ ամպամած օրերը: Ես զգայուն աչքեր ունեմ և չեմ սիրում պայծառ լույս, չնայած կարող եմ լավ լուսանկարներ անել դրանում։ Բայց եթե ես ընտրելու հնարավորություն ունեմ, ապա նախընտրում եմ փափուկ երանգները և այնպիսի ամպամածություն, որը սովորաբար տեղի է ունենում Մոսկվայում:

Սթիվ Մաքքարի. Ուխտավոր Դրանգո վանքում. Խամ, Տիբեթ, 1999 թ

Steve McCurry / MMOMA մամուլի ծառայություն

— Ձեր հարցազրույցներից մեկում դուք ասացիք, որ ունեք ինչ-որ հատուկ ինտուիցիա. դա օգնում է ձեզ հասկանալ, որ ինչ-որ բան պատրաստվում է տեղի ունենալ և վերցնել տեսախցիկը ցանկալի կադրից վայրկյան առաջ: Կպատմե՞ք ավելին այս զգացողության մասին:

— Տեսեք, մենք հիմա ճաշում ենք: Մեր դիմաց մի դուռ է, որը կարող է բացվել, և մարդիկ մտնելու են դրանով։ Պատից կախված է արվեստի մի կտոր։ Կազմը պարզապես հիանալի է, և դուք կարող եք մի փոքր սպասել, որ մարդիկ մտնեն կամ դուրս գան: Միգուցե, եթե մի քանի րոպե սպասեմ, կախարդանք կարող է տեղի ունենալ:

— Կամ գուցե դա տեղի չունենա՞։

— Այո, իհարկե, սրանք խաղի կանոններն են։ Եթե ​​ես տասը րոպե անցկացնեմ այստեղ և հասկանամ, որ ոչինչ չի կատարվում, դա ինձ համար ժամանակի լավ ներդրում չի լինի: Աշխարհը անվերջ այլընտրանքների և հնարավորությունների վայր է: Ինձ համար ավելի լավ է մնա՞մ այստեղ։ Արդյո՞ք ես պետք է գնամ այնտեղ: Ամեն պահ պետք է ինքդ որոշես, թե որտեղ է լինելու ամենահետաքրքիր վայրը։

Սթիվ Մաքքարի. Վանականներ Ոսկե ժայռի վրա. Կայիկտո, Մյանմար, 1994 թ

Steve McCurry / MMOMA մամուլի ծառայություն

— Իսկ եթե հանկարծ սխալ ընտրես:

— Դուք ամեն օր շատ վատ որոշումներ եք կայացնում, և կարիք չկա դրա վրա անդրադառնալ: Ես ձեզ խորհուրդ կտայի հանգստանալ և բացվել աշխարհի առաջ, խոստովանեք ինքներդ ձեզ, որ այժմ վայելում եք կյանքը։ Ես Մոսկվայում եմ, հրաշալի վայր է, եղանակը հիանալի է։ Եվ նույնիսկ եթե ես ինձ հետ ոչ մի լուսանկար չանեմ, այնուամենայնիվ արժեր: Չի կարելի չափից դուրս պահանջկոտ լինել քո հանդեպ:

— Ինչպե՞ս կբնորոշվեիք ձեզ լուսանկարչության պատմության մեջ: 70-ականներին, երբ դուք շարունակում էիք Մագնումի դպրոցի ավանդույթը, թվում էր, թե բոլորը հետաքրքրված էին կոնցեպտուալ լուսանկարչությամբ, պոստմոդեռն խաղի և գովազդով: Դուք այն քչերից մեկն էիք, ով շարունակեց վավերագրական ավանդույթը և առավելագույնս օգտագործեց գույների հնարավորությունները:

— Ես ձեզ սա կասեմ. ձեր օրերի վերջում կարևոր է հասկանալ, որ դուք առավելագույնս օգտագործել եք այն ժամանակը, որը ձեզ հատկացվել էր: Ես հանդիպեցի մեծ մարդկանց: Ես շատ բան սովորեցի։ Ես կարողացա մարդկանց պատմել աշխարհի մասին: Մի քանի լուսանկարիչներ ունեն խորհրդանշական լուսանկարներ, որոնք կմնան, երբ իրենք հեռանան լուսանկարիչները:

Սթիվ Մաքքուրին Թաիլանդում, 2007 թ

MMOMA մամուլի ծառայություն

— Սա հասկանալի է, մենք լավ գիտենք ձեր աշխատանքը։ Բայց շատ ավելի կարևոր է, համենայն դեպս ինձ համար, ձեր աշխատանքը Pirelli-ի հետ (2012 թվականի տարեդարձի օրացույց - խմբագրի նշում), որտեղ ոչ մի մերկ կին չկար:

— 2018 թվականին ավելի ու ավելի շատ կանայք... խելացի և անհավանական կանայք են եղել ժամանակների սկզբից, բայց միայն հիմա են նրանց հնարավորություն տրվել հասարակության մեջ զբաղեցնել այն տեղը, որն իրավամբ իրենցն է: Եվ լուսանկարիչները հասկացան, որ կարող են նկարահանել մի գեղեցիկ մոդելի, որը կխոսի մարդկության խնդիրների և շրջակա միջավայրի նկատմամբ մտահոգության մասին։ Մոդելն այլևս գեղեցիկ դեմք չէ. Պետրա Նեմկովան գեղեցիկ կին է, բայց այդքան ժամանակ է ծախսում բարեգործության համար գումար հավաքելու վրա։ Pirelli-ի ասուլիսների ժամանակ նրանք սովորաբար քննարկում են, թե ինչ է նշանակում այսօր մերկ լինել, բայց իմ մոտ ամեն ինչ բոլորովին այլ կերպ ընթացավ. կանայք սկսեցին խոսել այն մասին, թե ինչն է իրենց իսկապես անհանգստացնում: Հիանալի էր. նրանք այնքան կրքոտ էին: Ես շատ հպարտ էի նրանցով։

— Սա թույն է: Բայց ոչ պակաս կարևոր է այն փաստը, որ մենք ավելի հանգիստ ենք դարձել սեփական անկատարության նկատմամբ։ Գիտե՞ք, երբ ես փոքր էի, նայում էի ամսագրերի շապիկներին և մտածում էի, թե ինչու իմ մաշկը այդքան հարթ չէ, ինչպես այս կանայք: Կարծում եմ, որ վերջին տարիների, այդ թվում՝ քո, մեծ ձեռքբերումն այն է, որ դու կարող ես անկատար լինել: Եվ դա նորմալ է:

— Այո իհարկե.

Սթիվ Մաքքարի. Դիմանկար լուսանկարիչ. Քաբուլ, Աֆղանստան, 1992 թ

Steve McCurry / MMOMA մամուլի ծառայություն

— Հետո հարցնում եմ՝ ի՞նչ է քեզ համար գեղեցկությունը։

— Սա նույնքան գլոբալ հարց է, որքան այն հարցը, թե ինչ է արվեստը: Գեղեցկությունը ներդաշնակություն և ռիթմ է: Դժվար է բացատրել, իսկապես: Դուք տեսնում եք իդեալը, նկատում եք ինչ-որ զարմանալի ներդաշնակություն, ինչպես երաժշտության մեջ: Գիտե՞ք, երբեմն նայում ես գրաֆիկական կոմպոզիցիային ու հասկանում, որ այն այնքան կատարյալ է, որ մեջը պոեզիա կա։ Ես չեմ խոսում այն ​​գեղեցկության մասին, որն ունի ծաղիկը, այլ ավելի շուտ ձևի ամբողջականության մասին, երբ ամեն ինչ միանում է և կազմում անհավանական համաչափություն։ Մի կարծեք, որ ես հատուկ գեղեցիկ բան եմ փնտրում։ Այնուամենայնիվ, եթե ես տեսնեմ գեղեցկություն, չեմ երես թեքվի դրանից։ Կարևոր է վստահել ինքդ քեզ այս առումով՝ նկարահանել այն, ինչ ուզում ես հիշել և գրի առնել։ Ոմանց դա կարող է դուր գալ, թե ոչ, բայց դա նշանակություն չունի, գլխավորն այն է, որ դա ինձ համար նշանակություն ուներ։ Ես չեմ ուզում մահվան մահճում հայտնվել՝ մտածելով, որ փորձել եմ բոլորին գոհացնել: Մենք այնքան կարճ ենք ապրում, որ այս ընթացքում ուզում ենք ուրախություն ապրել։

— Դուք այնքան դժբախտություն եք տեսել՝ պատերազմներ, ջրհեղեղներ, 9/11, առյուծներ սատկում են Քուվեյթում: Ինչպե՞ս եք կարողանում երջանիկ զգալ:

— Մենք բոլորս տառապում ենք սարսափելի բաներից. դա միայն Քուվեյթը կամ սեպտեմբերի 11-ը չէ: Մեզանից յուրաքանչյուրը ողբերգություններ է ապրում, և երբեմն ձեզ պարզապես անհրաժեշտ է գտնել ձեր գլխի մի անկյուն, որպեսզի դադարեք ձեզ տանջել: Ինքներդ որոշեք, որ գոնե կփորձեք վայելել պահը՝ անկախ նրանից ընկերների հետ եք, թե միայնակ սիգարի հետ։ Դուք չեք կարող անընդհատ խոշտանգել ձեզ. Դա այն է, ինչ ես անում եմ, երբ շրջում եմ տեսախցիկով, պարզապես ինտուիտիվ եմ արձագանքում, թեև գուցե փորձում եմ իմաստավորել որոշ բաներ, որոնք կարող են չունենալ:

Սթիվ Մաքքարի. Կանայք կոշիկի խանութում. Քաբուլ, Աֆղանստան, 1992 թ

Steve McCurry / MMOMA մամուլի ծառայություն

— Ինչպիսի՞ն են ձեր երազանքները: Երազում եք ձեր հերոսների մասին:

— Նրանք շատ անհանգիստ են։ Սրանք մի քանի անհարմար իրավիճակներ, խնդիրներ են, ինչ-որ բան, որը ինձ մի փոքր անհանգստություն է պատճառում: Ընդհանուր առմամբ, դրանք այնքան էլ երջանիկ երազներ չեն:

— Ի՞նչ եք կարծում, մենք շա՞տ կկորցնեինք, եթե աշխարհը սև ու սպիտակ լիներ:

— Գույնը հավելյալ արժեք է ստեղծում՝ երկինքը կապույտ է, ամպերի գույնը՝ շաքարավազի կամ աղի, գույնը՝ համեմունք։ Գույնը հաճույքի աղբյուր է, ինչպես երաժշտությունը։ Տեսականորեն մենք կարող էինք ապրել առանց երաժշտության. դա նույնքան գեղեցիկ բան է: