Numele lor sunt ferm înrădăcinate în istoria nu numai a fotografiei rusești, ci și în istoria jurnalismului sovietic. Curaj, credință de nezdruncinat în victorie și dăruire - asta i-a distins pe fiecare dintre ei atunci când s-au oferit voluntari pentru a merge pe front și, sub gloanțe, au creat o cronică fotografică a țării. Vă prezentăm o prezentare generală a celor mai renumiți fotojurnalişti sovietici din Marele Război Patriotic.
Max Vladimirovich Alpert s-a născut la Simferopol. Împreună cu fratele său, Mihail Alperin, a studiat fotografia la Odesa. După războiul civil, a lucrat ca fotoreporter pentru Rabochaya Gazeta din Moscova. În anii 1920, a fost membru al asociației fotoreporterilor de la Casa de Presă din Moscova.
În anii 1930, a lucrat pentru revista ilustrată „URSS on Construction”, unde a pregătit aproximativ 50 de eseuri foto. Cea mai importantă lucrare a acestei perioade a fost făcută la construcția unei uzine în Magnitogorsk (Magnitka), la așezarea Turksibului, la construcția Marelui Canal Fergana.
În timpul Marelui Război Patriotic, în calitate de corespondent pentru TASS Photo Chronicle și Sovinformburo, Alpert a lucrat atât în spate, cât și în față, în situații de luptă. Alpert este autorul lucrării de renume mondial „Combat”, care a devenit unul dintre simbolurile războiului. La sfârșitul războiului a vizitat Praga și Berlinul și a filmat Parada Victoriei din 24 iunie 1945 la Moscova. În anii postbelici a colaborat la diverse publicații. A fost un fotoreporter de frunte pentru agenția de presă Novosti.
Multe dintre lucrările sale sunt păstrate în colecția de negative a Muzeului Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei. Considerat unul dintre fondatorii fotografiei de reportaj serial sovietic. Lucrător de onoare în cultură al RSFSR (1966).
Anatoly Arkhipovich Arkhipov, originar din Harkov, a lucrat ca fotoreporter la redacția Ucrainei Sovietice din 1939, apoi a fost transferat la Moscova pentru a lucra pentru Ziarul Ilustrat. Anatoly Arkhipov a făcut primele fotografii ale Marelui Război Patriotic în mai 1942 pe frontul de sud-vest. Fotografiile sale au fost publicate pentru prima dată în 1942 în revista de propagandă „Front-line Illustration”.
Apoi a fost Stalingrad, în bătăliile pentru care Arkhipov a fost rănit în noiembrie 1942, Frontul de la Leningrad, eliberarea Ucrainei de Est, bătălia de la Kursk, eliberarea Kievului, Belarusului, Poloniei și ofensiva din Germania. A fotografiat atât soldați obișnuiți, cât și lideri militari.
După ce a absolvit Facultatea de Mecanică și Matematică a Universității de Stat din Moscova în 1939, Dmitry Baltermants a fost acceptat ca profesor de matematică la Academia Militară Superioară cu grad de căpitan. În același an a finalizat primul său reportaj foto profesional. La instrucțiuni de la ziarul Izvestia, el a surprins intrarea unităților Armatei Roșii pe teritoriul Ucrainei de Vest. Drept urmare, a fost înscris în staff-ul Izvestiei și a devenit fotojurnalist profesionist. Potrivit memoriilor fiicei fotografului Tatyana Baltermants, înainte de a lua decizia fatidică, Dmitry Baltermants aproape că nu a ezitat și a abandonat cu ușurință perspectivele unei cariere științifice academice: „A fost nevoie de puțin timp pentru a gândi - sufletul era deja otrăvit de fotografie. , tot ce a mai rămas a fost să ridic o cameră.”
Dmitri Nikolaevici Baltermants a fost fotoreporter pentru ziarul Izvestia, filmând reportaje pentru acesta despre construcția de fortificații antitanc lângă Moscova, apărarea Crimeei și bătălia de la Stalingrad. În 1942, din cauza unei greșeli a editorului (au publicat o fotografie a tancurilor distruse nu germane, ci britanice care erau în serviciu cu Armata Roșie), a căror responsabilitate a fost atribuită autorului fotografiei, Baltermants a fost retrogradat în grade. și trimis la un batalion penal. În urma rănii, piciorul i-a fost amputat. După ce a stat în spitale până în 1944, Dmitri s-a întors pe front ca fotoreporter pentru ziarul armatei „Pentru a învinge inamicul”. Pentru luptele din orașul Breșlau din 16 mai 1945, locotenent-colonelul I. Volkov a nominalizat din nou pe locotenentul principal Baltermants pentru premiu - Ordinul Războiului Patriotic, gradul II.
Întors de pe front, Dmitry Baltermants nu și-a găsit imediat de lucru. Numai poetul Alexey Surkov, redactor-șef al revistei Ogonyok, nu s-a temut să angajeze Baltermants. În această revistă, după ce și-a condus departamentul foto în 1965, Dmitry Baltermants a lucrat până la moartea sa.
În anii „dezghețului” lui Hrușciov, Dmitri Baltermants a cunoscut apogeul popularității sale. În acest moment, fotografi amatori sovietici au putut vedea multe lucrări „de arhivă”, inedite ale maestrului, care au surprins nu numai isprava, ci și moartea, durerea și greutățile războiului. Fotograful a devenit celebru în străinătate - expozițiile personale ale lui Dmitry Baltermants la Londra (1964) și New York (1965) l-au făcut o celebritate mondială.
S-a născut la 17 decembrie (30 decembrie) 1914 la Kiev în familia unui profesor de școală tehnică. În 1934, a lucrat ca fotojurnalist pentru ziarul „Komunist” ShchKPU. În 1938, s-a mutat la TASS Photo Chronicle din Ucraina. În 1941, s-a oferit voluntar să lucreze pentru ziarul de primă linie al Frontului de Sud-Vest, „Armata Roșie”, și a lucrat cu acesta până la sfârșitul războiului. Filmat pe frontul de sud-vest, central și primul bieloruș. A fost publicată constant în ziarele centrale „Pravda”, „Krasnaya Zvezda”, revista „Ogonyok” și presa străină (prin Sovinformburo). Ea a încheiat războiul cu gradul de locotenent superior.
După război, în 1945, Detizdat a publicat o carte de fotografii, „Pe drumurile războiului”, care a primit un premiu. A participat la multe expoziții de fotografie din întreaga Uniune și internaționale. Din 1945 a locuit la Moscova. Ea a lucrat ca corespondent la Moscova pentru ziarul ucrainean Radyanska Kultura.
Robert (Iosif-Raphael) Lvovich Diament a servit în Flota de Nord în timpul Marelui Război Patriotic ca fotoreporter și șef al biroului foto al Direcției Politice a Flotei. După demobilizare, a lucrat cu contracte la Expoziția Agricolă a Rusiei, a îndeplinit sarcini pentru Comitetul Antifascist al Femeilor Sovietice, redacția revistei „Club and Amateur Arts”, revistele „Vocational Education” și „Industrial”. Antrenament”, fotografiile sale au fost publicate în reviste: „Ogonyok”, „Uniunea Sovietică”, „Fotografie sovietică”, „Sănătate”, „Femeie muncitoare”, „La volan”, etc., pe paginile albumelor foto, au fost expuse în muzeele militare din Moscova, Kiev, Leningrad, Murmansk, Polyarny, Severomorsk etc.
De dragul desfășurării activității de fotoreporter, și-a sacrificat sănătatea - când filma o salvă de calibrul principal al crucișătorului pe care se afla, Diament nu și-a acoperit urechea, deoarece degetul era pe trăgaciul camerei. Drept urmare, a fost șocat de obuz și aproape surd la urechea stângă.
Fotografiile sale sunt cea mai detaliată cronică a vieții războinicilor din Marea Nordului: marinari, pușcași, piloți. A ieșit cu submarinieri pentru a torpila nave inamice, pe distrugătoare pentru a asigura siguranța convoaielor aliate, a luat parte la debarcare și la bătăliile operațiunii Petsamo-Kirkenes și a zburat cu piloți de bombardiere torpiloare. Membru al Uniunii Jurnaliştilor din URSS din 1967.
Clasicul de renume mondial al fotografiei sovietice.
Născut în 1911 la Rostov-pe-Don. La sfârșitul anilor 30 a lucrat ca corespondent independent pentru TASS Press Cliché. Din 1933 lucrează la TASS Photo Chronicle. În 1934 s-a mutat la Moscova, unde a avut ocazia să filmeze principalele evenimente ale epocii: Congresul Komintern și Congresul Sovietelor, la care a fost adoptată Constituția; construcții, expediții arctice și parade sportive. I-a fotografiat pe Maxim Gorki, Mihail Ivanovici Kalinin; piloți celebri - V. Chkalov, M. Gromov, figuri culturale și artistice remarcabile.
În timpul războiului a filmat pe mai multe fronturi. Cele mai cunoscute fotografii au fost făcute la Stalingrad. A participat la eliberarea orașelor Minsk, Varșovia, Koenigsberg, a pus capăt războiului de la Praga și a primit două Ordine Steaua Roșie, Ordinul Războiului Patriotic, gradul II și medalii URSS. A filmat eliberarea Donbassului, Minsk, Varșovia, Konigsberg, Praga. Seria Stalingrad a fotografiilor sale a devenit deosebit de faimoasă.
După război, în timp ce lucra la TASS, E. Evzerikhin a predat elementele de bază ale fotografiei la Universitatea de Arte a Poporului de Corespondență și a ținut prelegeri în întreaga țară.
Emmanuel Evzerikhin a murit în 1984.
Georgy Anatolyevich Zelma (numele real Zelmanovich) s-a născut în 1906 la Tașkent. În 1921 s-a mutat la Moscova, unde a început să facă fotografii cu o veche cameră Kodak 9x12. Prima experiență în fotografie și-a câștigat în studioul Proletkino și în timpul repetițiilor de teatru pentru revista Theatre. A continuat să lucreze la agenția Russfoto, unde a venit ca ucenic fotograf și în curând a început să lucreze independent.
Fotojurnalist pentru Izvestia, Ogonyok, Krasnaya Zvezda și alte publicații din anii 1920 și 30, fotojurnalist militar pentru ziarul Izvestia. A lucrat pe primele linii în Moldova, Odesa și Ucraina.
Cele mai faimoase fotografii ale sale au fost făcute în timpul bătăliei de la Stalingrad, unde fotograful a cronicizat bătălia pentru oraș. După război, Georgy Zelma a lucrat la revista Ogonyok, iar din 1962 la agenția Novosti.
Boris Vsevolodovich Ignatovici s-a născut la Lutsk. Jurnalist din 1918. În 1921 s-a mutat la Moscova, unde a condus ziarul Gornyak. În 1922–1925 la Petrograd a devenit interesat de fotografie. După întoarcerea la Moscova, a devenit unul dintre liderii Asociației Fotoreporterilor de la Casa Presei, din 1927 a fost redactor de facturi și fotoreporter la ziarul „Bednota” și a colaborat la revistele „Narpit”, „Prozhektor”. ”, „Ogonyok”, „Foto sovietic” și „URSS la construcție”.
Împreună cu Alexander Rodchenko, este unul dintre organizatorii și șeful Grupului Oktyabr.
În anii 1930 a devenit interesat de reportajele de film, a făcut mai multe documentare (eseul de film „Azi” și un film despre Kukryniksy etc.). În același timp, a condus departamentul de ilustrare al ziarului „Seara Moscova”.
În timpul Marelui Război Patriotic, a lucrat ca fotoreporter în ziarul „Battle Banner” al Armatei a 30-a. A lucrat în spatele liniilor inamice, filmând mișcarea partizană.
După război, a lucrat în multe reviste și edituri și a condus clubul Novator. A creat portrete ale unor personalități culturale și artistice (Korney Chukovsky, Mihail Zoșcenko, Boris Pasternak etc.). A primit medalii URSS. Autorul celebrei fotografii a lui Stalin și Nakhanova.
Boris Pavlovich Kudoyarov s-a născut în 1898 la Tașkent. A absolvit gimnaziul prerevoluționar. În 1917-1920 a servit în Armata Roșie. Fiind fotograf amator, a început să fotografieze activ evenimente sportive. În 1925, a început să lucreze ca reporter foto pentru revista „Cultură fizică și sport”, din 1926 a lucrat pentru agenția Russfoto, mai târziu - Unionfoto, iar din 1931 - corespondent foto pentru agenția Soyuzfoto. S-a specializat în subiecte sportive și a creat, de asemenea, o „cronica foto a industrializării și colectivizării țării”. În 1932, cu ocazia sărbătoririi Primului Mai, dintr-un avion P-5 a fotografiat Piața Roșie cu coloane de demonstranți, designul Metrostroy, Palatul Muncii, Piața Sverdlovsk cu portrete uriașe în mijloc. În același an, într-o călătorie de afaceri la întreprinderi din regiunea Nijni Novgorod, am făcut fotografii ale Uzinei de automobile Nijni Novgorod, Sormovo, Uzinei Vyksinsky, port și alte obiecte.
În timpul Marelui Război Patriotic, a fost fotoreporter pentru Komsomolskaya Pravda din asediul Leningrad, timp în care a făcut aproximativ 3.000 de fotografii, dintre care multe au fost incluse în fondul de aur al jurnalismului și fotografiei sovietice. Ciclul de la Leningrad al lui B. Kudoyarov a devenit un clasic al reportajelor foto militare. În anii de după război a lucrat ca fotoreporter pentru Komsomolskaya Pravda. A murit într-o călătorie de creație în Asia Centrală în 1973, într-un accident de mașină.
Mark Borisovich Markov-Grinberg a devenit în 1925 fotoreporter la ziarul „Sovietic South” din Rostov și corespondent independent pentru revista „Ogonyok”. Și în 1926 s-a mutat la Moscova. A lucrat pentru revista „Smena”. Din 1930 a lucrat la TASS, iar în septembrie 1941 a fost trimis pe front ca simplu soldat. Abia în iulie 1943 a fost trimis de departamentul politic al armatei ca corespondent pentru ziarul armatei „The Word of a Fighter”.
După război, a servit cu gradul de căpitan ca fotoreporter pentru ziarul ilustrat Krasnoarmeyskaya. După război, a servit cu gradul de căpitan ca fotoreporter la ziarul ilustrat Krasnoarmeyskaya.
Membru de onoare al Uniunii Fotografilor din Rusia. M. Markov-Grinberg nu a trăit cu doar un an înainte de centenarul său.
Mark Stepanovici Redkin s-a născut în orașul Astrakhan în 1908, în familia unui marinar. În tinerețe a lucrat la o fabrică de reparații navale ca sudor. În 1932 a absolvit Colegiul Tehnic de Film și Fotografie din Leningrad. În 1933 a fost chemat la serviciul militar. În 1934 a început să facă fotografii pentru ziare. Din 1934 până în 1941 a lucrat pentru ziarul Krasnaya Zvezda. În timpul războiului, a fost fotoreporter la TASS, precum și la ziarul Front Illustration. A fost familiarizat cu A. S. Shaikhet și Y. N. Khalip.
În 1934–1941 a fost fotoreporter pentru ziarul Districtului Militar Leningrad și Flotei Baltice „Steaua Roșie”, cronica foto TASS. Filmat pe mai multe fronturi. După victoria asupra Germaniei, a filmat războiul cu Japonia. În perioada postbelică, a fost corespondent pentru cronicile foto TASS, revista Uniunii Sovietice și editura Planeta.
Născut în 1913 la Harkov. Absolvent al facultății de lucru a Universității din Harkov; a colaborat cu ziarul Harkov „Evening Radio”. Din 1936 - fotoreporter la ziarul republican „Comunist”, organul Comitetului Central al Partidului Comunist din Ucraina.
De la începutul Marelui Război Patriotic, a fost fotoreporter la ziarul Pravda de pe Frontul de Sud-Vest. Mai târziu a fotografiat pe diferite fronturi, dintre care cele mai faimoase sunt fotografiile lui făcute în bătălia de la Stalingrad. A participat ca reporter foto la eliberarea Ucrainei, Moldovei, României și Ungariei. Am filmat luptele de la Berlin.
În anii postbelici a lucrat pentru ziarele Pravda, Rusia Sovietică, revista Ogonyok și editura Kolos. A publicat mai multe albume foto ale autorului. Ordine și medalii acordate.
A murit la Moscova în 1986.
Mihail Ivanovici Savin s-a născut în 1915. Din 1939 a lucrat la TASS Photo Chronicle. În armata activă din iunie 1941. Fotojurnalist militar, locotenent superior. Ca fotoreporter de primă linie, a trecut prin tot războiul din prima până în ultima zi. În timpul războiului, a primit medaliile „Pentru curaj” și „Pentru victoria asupra Germaniei”. Din 1946 până în 1992, unul dintre cei mai importanți fotojurnalişti pentru revista Ogonyok.
Autor de albume foto, participant la numeroase expoziții de fotografie, în special cele dedicate Marelui Război Patriotic. Era interesat de pictură. Trăiește în Moscova. din martie 1941 a lucrat pentru ziarul Districtului Militar de Vest „Krasnoarmeyskaya Pravda”.
Filmat retragerea din Belarus, bătăliile de lângă Smolensk, bătălia de la Moscova, pe Bulga Kursk, eliberarea Lituaniei, ofensiva din Prusia de Est. A filmat capitularea trupelor germane în Prusia de Est și Marea Baltică. Din 1945, Mihail Savin a lucrat ca fotojurnalist pentru revista Ogonyok.
Serghei Nikolaevici Strunnikov s-a născut în 1907 la Moscova în familia unui artist. În 1926 a absolvit liceul și a început să lucreze ca afișe într-un cinematograf din Moscova. Un an mai târziu a intrat la Colegiul de Film de Stat (mai târziu - Institutul de Stat de Cinematografie All-Union). Ca student, în 1929, a realizat independent un film documentar despre munca grupului de explorare geologică „Explorarea combustibilului”. În primăvara anului 1930, a absolvit un curs de școală tehnică și a început să lucreze la studioul Mezhrabpomfilm în grupul celebrului regizor V. Pudovkin. În același timp, a început să publice fotografii în presa centrală.
S-a alăturat voluntar în Armata Roșie și a lucrat timp de un an în ziarul armatei. Din 1932 - fotoreporter la ziarul Pravda.
În 1933, a participat la o expediție polară pe spărgătorul de gheață Krasin ca fotoreporter pentru Glavsevmorput. El a raportat de pe șantierele Planului cincinal din Asia Centrală și Transcaucazia.
În 1940, a 10-a aniversare a fotojurnalismului său a fost sărbătorită cu o expoziție personală la Casa Centrală a Jurnaliştilor. Din 1941 - fotoreporter militar pentru Pravda. Fotografia sa „Zoya”, făcută lângă Moscova în ianuarie 1942, a câștigat faima mondială. Filmat lângă Odesa, Tula, în Leningradul asediat, în direcția Harkov, la Stalingrad. A murit în iunie 1944 în timpul unui raid aerian inamic asupra unui aerodrom de lângă Poltava.
Vsevolod Sergeevich Tarasevich a început să publice fotografii în ziarele Smena și Leningradskaya Pravda în timp ce studia încă la Institutul Electrotehnic din Leningrad. Din 1940, este fotoreporter pentru cronicile foto LenTASS. De la începutul războiului, a fost fotoreporter pentru departamentul politic al fronturilor de Nord-Vest și apoi Leningrad.
Cea mai semnificativă lucrare a perioadei de război este o serie de fotografii „Leningrad în asediu” (1941–1943).
După sfârșitul războiului, a colaborat cu ziarul „Seara Leningrad” timp de trei ani. După ce s-a mutat la Moscova, a lucrat ca fotoreporter pentru VDNKh, pentru revistele „Uniunea Sovietică”, „Femeia sovietică”, „Ogonyok”. Din 1961, este fotoreporter la agenția de presă Novosti. Unul dintre primii fotografi sovietici care a început să filmeze în culoare (1954–1955), lucrări din această perioadă au fost incluse în expoziția „Primrose” (Photobiennale 2008).
În anii '70, a fost decanul departamentului de fotojurnalism al Institutului de Excelență Jurnalistică din cadrul organizației din Moscova a Uniunii Jurnaliştilor.
Viktor Antonovich Temin s-a născut la 21 octombrie (3 noiembrie) 1903 în Tsarevokokshaisk (acum Yoshkar-Ola, Republica Mari-El) în familia unui duhovnic. Prima fotografie am făcut-o în Menzelinsk când eram încă școlar.
În 1922, a început să lucreze ca corespondent la ziarul Izvestia TatTSIK. În 1929, la instrucțiunile editorilor „Tătaria roșie”, Viktor Antonovici l-a fotografiat pe Maxim Gorki care a sosit la Kazan. La întâlnire, scriitorul i-a oferit corespondentului o cameră portabilă Leica.
În anii 1930, V. A. Temin a filmat o serie de evenimente semnificative: prima expediție la Polul Nord, salvarea epică a Chelyuskiniților, zborurile lui V. P. Chkalov, A. V. Belyakov și G. F. Baidukov, primul zbor al femeilor piloți către avionul Rodina , expediții în Arctica pe spărgătoarele de gheață Taimyr, Murmansk, Ermak, Sadko. A luat parte la luptele de pe lacul Khasan, Khalkhin Gol și la războiul sovietico-finlandez (1939–1940).
În timpul Marelui Război Patriotic, V. A. Temin, în calitate de corespondent de primă linie, a vizitat diferite fronturi. La prânz, pe 1 mai 1945, am fotografiat Bannerul Victoriei din avionul Po-2. Această fotografie a fost livrată prompt la redacția Pravda. Fotografia „Victory Banner over the Reichstag” a fost publicată de ziare și reviste din zeci de țări din întreaga lume.
A primit trei Ordine ale Steaua Roșie, Ordinele Războiului Patriotic I și II grade și medalii. Lucrător de onoare în cultură al RSFSR.
Mikhail Anatolyevich Trakhman s-a născut la Moscova și a devenit interesat de fotografie în timpul școlii. Primele fotografii au fost publicate în ziarele din Moscova la sfârșitul anilor '30.
În 1938, a devenit fotoreporter la Ziarul Profesorului. În 1939 a fost înrolat în Armata Roșie și a luat parte la războiul sovieto-finlandez.
În timpul Marelui Război Patriotic, Mihail Anatolevici a fost fotoreporter la Sovinformburo și a lucrat pentru ziarul Krasnaya Zvezda. Cele mai cunoscute fotografii ale lui de război sunt din seria partizană. După război, a lucrat pentru revista Ogonyok și ca fotoreporter la VDNKh. Distins cu Ordinul Steaua Roșie.
David Mikhailovici Trakhtenberg a început să lucreze la Leningrad; A fost artist de pregătire și a folosit adesea fotografia în munca sa, apoi a început să facă el însuși poze. La sfârșitul anilor 1930, a devenit fotojurnalist pentru Leningradskaya Pravda. În timpul războiului, el a păstrat o cronică foto detaliată a asediului orașului său natal. El este autorul serii unice de fotografii „Breakthrough of the Leningrad Siege”.
După război, au fost publicate cărți de David Trachtenberg despre acea mare tragedie, la care a fost martor ocular, martor și participant, devenind cronicarul ei. În perioada postbelică, a continuat să lucreze pentru ziarul Leningradskaya Pravda și, la instrucțiuni de la o serie de edituri din Moscova și Leningrad, a fotografiat cărți și albume.
Georgy Ivanovich Ugrinovich s-a născut în 1910 la Dnepropetrovsk. A lucrat în revista „Ucraina” la Kiev.
În timpul Marelui Război Patriotic, a servit ca corespondent de război TASS pentru Ucraina și a realizat un număr mare de fotografii dedicate eliberării Ucrainei de invadatorii germani.
După sfârșitul războiului, a lucrat ca corespondent independent pentru editura Mystetstvo.
 |
 |
| Ofițer de recunoaștere partizan al formațiunii Cernigov „Pentru patrie” Vasily Borovik pe fundalul copacilor. Fotografie: Georgy Ugrinovich |
Născut în 1909 la Moscova. Absolvent al departamentului de cinematografie a Institutului de Cinematografie, a colaborat cu ziarele Gudok, Mechanical Engineering, Krasnaya Zvezda, Illustrated Newspaper și revista Ogonyok. În 1938, la instrucțiunile lui Ogonyok, a filmat faimosul său reportaj foto despre pregătirea zborului echipajului aeronavei Rodina, care a efectuat un zbor non-stop de la Moscova în Orientul Îndepărtat.
De la mijlocul anilor treizeci, Alexander Vasilyevich a lucrat ca fotoreporter pentru ziarele „Red Warrior” și „Red Star”. În timpul războiului a fost fotoreporter de primă linie pentru ziarul Pravda. A fotografiat celebra paradă din 7 noiembrie 1941 la Moscova, bătăliile de pe fronturile Volhov, Vest, Sud-Vest, Leningrad, Stalingrad, Bryansk, 1, 2, 4 fronturi ucrainene.
A filmat acțiunile formațiunilor partizane din spatele liniilor inamice, întâlnirea trupelor sovietice și americane pe Elba pe 25 aprilie 1945. După război a continuat să lucreze ca corespondent la ziarul Pravda.
Vasily Gavrilovici Fedoseev - fotoreporter pentru LenTASS din 1939. A luat parte la războiul cu Finlanda.
În timpul Marelui Război Patriotic, a filmat Leningradul asediat; autorul unui număr mare de fotografii care surprind viața de zi cu zi a Leningradului asediat, eroismul cetățenilor săi, munca și viața lor.
După război, a lucrat la Sovinformburo și la cronica foto LenTASS; participant și laureat al expozițiilor foto din întreaga Uniune.
Evgeniy Ananyevich Khaldei s-a născut în Yuzovka (acum Donețk). În timpul pogromului evreiesc din 13 martie 1918, mama și bunicul lui au fost uciși, iar copilul de un an însuși a primit o rană de glonț în piept.
La vârsta de 13 ani a început să lucreze la o fabrică. Prima fotografie am făcut-o la vârsta de 13 ani cu o cameră de casă. La vârsta de 16 ani a început să lucreze ca fotojurnalist. Din 1939 este corespondent la TASS Photo Chronicle. Filmat Dneprostroy, relatări despre Alexei Stakhanov. A reprezentat redacția TASS pe frontul naval în timpul Marelui Război Patriotic. El a petrecut toate cele 1418 zile de război cu o cameră Leica de la Murmansk la Berlin.
A filmat întâlnirea miniștrilor de externe de la Paris, înfrângerea japonezilor în Orientul Îndepărtat, conferința șefilor puterilor aliate de la Potsdam, arborarea drapelului peste Reichstag, semnarea actului de capitulare a Germaniei. La 18 ani a început să lucreze ca fotojurnalist, iar din 1939 a reprezentat TASS Photo Chronicle. Filmat Dneprostroy, relatări despre Alexei Stakhanov. A trecut prin Marele Război Patriotic din prima până în ultima zi, făcând un număr imens de fotografii, dintre care multe au devenit celebre (inclusiv unul dintre simbolurile Victoriei - fotografia „Bannerul Victoriei asupra Reichstagului”).
A participat la eliberarea Sevastopolului, asaltul asupra Novorossiysk, Kerci, eliberarea României, Bulgariei, Iugoslaviei, Austriei și Ungariei. El a realizat o serie de fotografii despre viața locuitorilor din Marea Nordului și a marinarilor din Flota Mării Negre, Conferința miniștrilor de externe de la Paris, înfrângerea japonezilor în Orientul Îndepărtat, conferința șefilor puterilor aliate de la Potsdam, arborarea drapelului peste Reistag, semnarea actului de predare a Germaniei, procesele de la Nürnberg.
În 2014, Leica lui a fost vândută la licitația Bonhams pentru 200.000 de dolari.
Din 1935, Nikolai Ivanovici Khandogin a lucrat la redacția ziarului de primă linie din Leningrad „On Guard of the Motherland”.
A filmat războiul sovietico-finlandez din 1939-1940. După atacul german asupra Uniunii Sovietice, a fost numit fotograf de război al Frontului de la Leningrad.
A fotografiat evenimente din regiunea Leningrad, Estonia și Karelia, asediul Leningradului.
După război, Khandogin a continuat să lucreze în redacția ziarului „On Guard of Motherland”, precum și în revistele populare „Uniunea Sovietică” și „Ogonyok”.
Ivan Shagin s-a născut în regiunea Yaroslavl în 1904. Când viitorul fotograf avea 12 ani, tatăl său a murit, iar o mare familie de țărani a rămas cu mijloace de existență foarte slabe. Mama și-a găsit fiului ei un loc de muncă ca „băiat” în magazinul unui comerciant din Moscova. Aici, în timp ce făcea comisioane, Ivan Shagin a învățat să citească și să scrie și a câștigat experiență lumească. S-a întors din nou în sat abia în 1919, când după revoluţie prăvălia, ca multe altele, s-a închis.
Băiatul de 17 ani a fost forțat să meargă la muncă și s-a angajat ca marinar la compania de transport maritim pe râul Volga. După puțin timp, viitorul fotograf și-a schimbat din nou locul de muncă. De data aceasta a fost acceptat ca lucrător auxiliar într-un magazin „Nepman” - adică practic în specialitatea sa. Aici tânărul a rămas și în doi ani „a crescut” pentru a deveni asistent director de magazin, iar apoi instructor la o școală-magazin demonstrativă guvernamentală.
În anii 1920, s-a alăturat unui cerc la ziarul „Viața noastră”, unde a învățat elementele de bază ale reportajului foto. În curând, primele sale fotografii au fost deja publicate în publicații publicate sub auspiciile concernului Selkhozgiz, iar Shagin și-a părăsit slujba de vânzător pentru o carieră de fotograf. În 1930, Ivan Shagin a început să colaboreze cu ziarele „Viața noastră” și „Viața cooperativă” ale editurii Selhozgiz.
Fotojurnalist pentru ziarul Komsomolskaya Pravda, în timpul Marelui Război Patriotic, Shagin a lucrat ca fotojurnalist militar, fotografiend din prima până în ultima zi - de la anunțul atacului german asupra Uniunii Sovietice și munca în spate până la semnarea capitulare la Berlin în mai 1945.
Arkadi Samoilovici Shaikhet s-a născut pe 28 august (9 septembrie 1898, la Nikolaev (acum Ucraina) într-o familie de evrei. În 1922–1924 a lucrat ca retuşator în fotografie privată la Moscova. Din 1924, a colaborat la reviste („Ogonyok”, „URSS în construcții”, „Realizările noastre”), creând în rapoartele sale o cronică foto a primelor planuri cincinale.
În timpul Marelui Război Patriotic din 1941–1945, a fotografiat mult pe front, în calitate de corespondent pentru ziarul „Ilustrația de față”. A fotografiat acțiuni militare pe diverse fronturi, inclusiv lângă Moscova, lângă Stalingrad, pe Bulge Kursk și în timpul cuceririi Berlinului.
În anii de după război a lucrat din nou pentru revista Ogonyok.
Materiale utilizate în pregătirea recenziei
Sunt fotografii bune, nu sunt atât de bune și sunt unele care sunt complet discrete. Și încă mai sunt fotografii care schimbă lumea și mișcă istoria. Acestea nu sunt întotdeauna fotografii profesionale mai des, dimpotrivă, vorbim de fotografii de amatori. Doar că un bărbat cu un aparat foto s-a întâmplat să fie exact acolo unde era nevoie și a făcut o fotografie care a rămas în memoria oamenilor generații mai târziu. Această colecție conține zece fotografii de război pe care omenirea nu le va putea uita niciodată.
Dr. Fritz Klein, medic la lagărul Bergen-Belsen, avea o slujbă specifică: selectarea evreilor și țiganilor pentru a fi trimiși în camerele de gazare. Cu toate acestea, a făcut-o de bunăvoie și, după cum se spune, cu toată sârguința. Mai mult, nici nu a încercat să scape când trupele britanice s-au apropiat de tabără. De fapt, această fotografie a fost făcută în momentul în care, la cererea britanicilor, fostul personal al lagărului a adunat cadavrele aflate pe teritoriul său într-o groapă comună, unde au fost îngropate. Ei bine, zelul de muncă al lui Fritz Klein a fost apreciat: pe 13 decembrie 1945, a fost spânzurat de un tribunal militar.
În ghetoul din Varșovia, cel mai mare dintre toate, au trăit până la 450 de mii de evrei - dacă aceasta, desigur, poate fi numită viață. Ghetoul în sine a fost creat în 1940, dar deja în vara anului 1942 a început deportarea în masă a locuitorilor săi în lagărul de exterminare Treblinka. Și în primăvara anului 1943, în ghetou a izbucnit o revoltă armată. Rebelii, înarmați cu arme și bombe de casă, precum și cu câteva pistoale, au încercat să reziste administrației germane. Drept urmare, șase mii de oameni au fost uciși în timpul înăbușirii revoltei, alte șapte mii au fost arse într-un incendiu declanșat de germani, restul au fost duși la Treblinka. Această fotografie în sine, intitulată „Înlăturată cu forța de pe pășuni”, a fost publicată mai întâi de germani înșiși și apoi folosită la procesele de la Nürnberg ca dovadă a crimelor naziste.
Fotografia celebrului Robert Capa, realizată de Ziua Z, surprinde momentul în care forțele aliate au debarcat în Franța. Zeci de mii de soldați americani, britanici și canadieni au ajuns la țărm sub focul puternic german, mulți înot. Iar Capa nu a avut timp să-și facă griji cu privire la expunerea corectă: când se face istorie, nu mai este timp pentru perfecțiunea tehnică a fotografiilor.
Fotografia, intitulată oficial „Milicianul loial în momentul morții”, documentează moartea tragică a unuia dintre soldați în timpul războiului civil spaniol, care a fost lansată în încercarea de a opri ascensiunea la putere a guvernului fascist al lui Franco. Fotografia s-a răspândit în toată lumea, arătând cruzimea războiului. Și deși astăzi aproape toată lumea o recunoaște ca fiind pusă în scenă, acest lucru nu diminuează efectul produs de vederea unui soldat murind ca în fața ochilor privitorului. Autorul fotografiei este din nou Robert Capa.
Aceasta este una dintre cele mai faimoase fotografii din războiul din Vietnam, care este deja bogată în cronici foto. Îl arată pe șeful poliției de stat vietnameze, generalul Nguyen Ngoc Loan, trăgând într-un Viet Cong nou capturat. Eddie Adams a primit Premiul Pulitzer pentru această fotografie, iar fotografia în sine a devenit unul dintre cele mai puternice stimulente pentru mișcarea anti-război. Cu toate acestea, circumstanțele creării sale nu sunt atât de clare: un bărbat din Vietnam, al cărui nume era Nguyen Van Lem, a fost prins lângă un șanț în care se aflau câteva zeci de cadavre ale ofițerilor de poliție și ale membrilor familiilor acestora.
Fotografia a reflectat punctul culminant al celui de-al doilea război din Irak și a devenit un simbol al schimbării de regim din țară. Cultul lui Saddam Hussein a căzut odată cu această statuie, iar în scurt timp dictatorul însuși a fost spânzurat de un tribunal. Pentru sute de mii de soldați americani și rudele lor, fotografia a devenit un semn că războiul s-a încheiat.
O altă fotografie din Vietnam. Fata goală din prim plan este Feng Tai Kim Phuc, care tocmai și-a smuls hainele care ardeau. Cert este că avioanele vietnameze au efectuat un atac aerian asupra satului Trang, în care au fost fortificați Viet Cong. Satul a ars, iar Kim Phuc a primit arsuri groaznice. Medicii de la un spital american din Saigon i-au considerat fatal, dar după 17 operații plastice fata a fost salvată. Fotograful Nick Ut a primit un premiu Pulitzer pentru fotografie, iar pentru noul guvern al Vietnamului, Kim Phuc a devenit un fel de material de propagandă. Drept urmare, în 1992, ea și soțul ei au fugit în Canada, unde locuiesc până astăzi, după ce au înființat o fundație și ajutând copiii care au devenit victime ale războiului.
Aceasta este poate cea mai importantă fotografie de război pentru Statele Unite. Surprinde momentul în care pușcașii marini plantează un steag (totuși, al doilea - primul era prea mic) pe Muntele Suribachi. Steagul a devenit un simbol al primei victorii terestre americane asupra trupelor japoneze, mai ales că a avut un cost considerabil: Statele Unite au pierdut peste 25 de mii de oameni uciși și răniți în bătălia de la Iwo Jima. Ei bine, fotograful Joe Rosenthal nu numai că a primit premiul Pulitzer, dar și-a înscris pentru totdeauna numele în istoria fotografiei mondiale.
Această fotografie este recunoscută în întreaga lume. Poate fi considerată cea mai faimoasă fotografie de război din istoria omenirii. Alexey Berest, Mihail Egorov și Meliton Kantaria au arborat Steagul Victoriei peste Reichstag la 1 mai, când luptele de la Berlin nu se terminaseră încă. Poza, desigur, a fost pusă în scenă, și a fost făcută o zi mai târziu: pe 2 mai, fotoreporterul le-a cerut soldaților să urce cu un steag pe cupola clădirii, iar aceștia erau deja alți soldați. Cu toate acestea, fotografia a devenit faimoasă și pentru milioane de oameni rămâne încă un simbol al Victoriei.
Sursa - http://lifeglobe.net/
De pe vremea lui Robert Capa, viteza schimbului de informații a crescut semnificativ, iar conflictele militare în sine s-au transformat complet. Însă esența fotografiei de război rămâne aceeași: trebuie să te apropii cât mai mult și să fii încă în viață, trebuie să faci tragedia să vorbească, să o impregnezi de emoție și valoare artistică, trebuie să empatizezi rămânând obiectiv.
FURFUR prezintă zece fotografi care acoperă conflictele militare moderne.
„Cea mai gravă situație emoțională pentru orice fotograf este atunci când face contact vizual cu cineva pe care îl fotografiază și își dă seama că nu poate face nimic pentru a-l ajuta.”
Javier Manzano s-a mutat cu familia din Mexic în Statele Unite la vârsta de 18 ani, așa că nu este de mirare că războaiele și evenimentele de droguri din apropierea graniței mexico-americane ocupă un loc special în reportajele sale. În 2011, a primit primul său premiu World Press Photo pentru o fotografie din orașul mexican Ciudad Juarez, unul dintre cele mai predispuse orașe criminale din lume, iar un an mai târziu a plecat să fotografieze războiul din Siria. Rezultatul acestei călătorii sunt două povești fotografice majore, distinse cu Premiul Pulitzer.
„Războiul este mai rău decât drogurile. La un moment dat se transformă într-o călătorie teribilă, într-un coșmar, dar apoi, de îndată ce pericolul dispare, apare o dorință irezistibilă de a te întoarce și de a obține și mai mult.
Încă din copilărie, Remi Oschlik a visat să devină fotograf de război, iar la 20 de ani a reușit să-și împlinească visul. În 2004, a mers să filmeze criza politică din Haiti, iar când s-a întors, a primit Premiul François Chalet pentru aceasta. Oshlik a continuat să filmeze în condiții extreme: demonstrații în Franța natală, Haiti, cuprinsă de o epidemie de holeră, și conflicte arabe. El cunoștea foarte bine maxima marelui Robert Capa că apropierea de subiect este o fotografie bună. Cu toate acestea, obiceiul de a fi în centrul evenimentelor i-a jucat o glumă crudă, iar pe 22 februarie 2012, Oshlik a murit în timpul bombardamentului de la Homs.
James Nachtwey
„Sunt pe jumătate surd. Nervii îmi sunt afectați și urechile îmi sună în mod constant și uneori nu aud nimic. Probabil că am devenit surd pentru că nu mi-am pus dopuri în urechi. Totul pentru că am vrut să aud.”
James Nachtwey este unul dintre cei mai faimoși fotografi ai timpului nostru. Și-a început cariera în 1976 și de atunci a vizitat locuri fierbinți din întreaga lume, a primit de cinci ori medalia de aur Robert Capa, a fost recunoscut de două ori de World Press Photo, a fost membru al celebrului Bang Bang Club și, de asemenea, a devenit protagonist. a unui film documentar Fotograf de război. În 2003, James Nachtwey, deja de vârstă mijlocie, a fost rănit în timpul unui atac asupra unui convoi militar din Bagdad, dar a reușit să-și revină destul de repede. Nachtwey este, în general, un exemplu uimitor al unei cariere de succes ca fotograf de război: este celebru, fotografiile lui sunt căutate, are 65 de ani și încă trăiește.
„Munca unui fotojurnalist s-a schimbat foarte mult astăzi. Acum filmează din ce în ce mai mult nu în prima linie, ci undeva în profunzime.”
Exemplul fotografului Denis Sinyakov este orientativ: pericolul îl aștepta în timp ce filma conflicte militare, dar l-a depășit în pașnica Marea Pechora. Pe 19 septembrie 2013, a fost reținut împreună cu echipajul navei Arctic Sunrise pentru o acțiune în apropierea platformei Prirazlomnaya. Și, deși Sinyakov și-a îndeplinit doar îndatoririle de fotograf, a fost acuzat de piraterie (acum clasificată drept huliganism) și două luni într-un centru de arest preventiv.
Pe site-ul personal al fotografului puteți găsi rapoarte din conflictele georgiano-ruse și libanez-israeliene, imagini ale activităților echipei de evacuare medicală (Medevac) în Afganistan și multe altele.
În plus, Denis Sinyakov este cunoscut pentru filmarea concertului grupului punk Pussy Riot, pregătirea și campania „Voi fura pentru Putin” a grupului Femen, precum și procesul lui Mihail Hodorkovski. Cu toate acestea, portofoliul lui Sinyakov include nu numai subiecte politice: el a fotografiat viața neneților, incendiile de pădure, locuitorii satului fantomă Muslimovo și multe altele. Recent, fotograful a acordat multă atenție proiectului său Changing Face of Russia, în care a atins un subiect atât de complex precum migrația cetățenilor din țările fostei URSS în Rusia.
Zoria Miller
„Pentru a deveni fotojurnalist, este suficient orice echipament capabil să facă o fotografie, inclusiv telefoane mobile cu aparate foto, camere de unică folosință sau pur și simplu camere cu buget redus. Mi-am început cariera cu o cameră obișnuită de 6 megapixeli și încă puteți vedea acele imagini în portofoliul meu.”
Fotograful american Zoria Miller are un interes deosebit pentru fotografiile conflictelor militare. La un moment dat a lucrat pentru Crucea Roșie și a participat la programe de voluntariat pentru a ajuta țările din lumea a treia. Astăzi încearcă să acorde o atenție deosebită diferitelor fundații și organizații umanitare. Frumusețea și expresivitatea specifică a unor cadre pot concura chiar și cu legendara debarcare în Normandia realizată de Robert Capa.
„Am plecat în Slovenia, prima republică care a luat calea secesiunii, după ce am citit un scurt articol în ziar despre mișcări naționale și un posibil război. Am ajuns să petrec aproximativ cinci ani între 1991 și 2001 documentând modul în care țara s-a dizolvat prin diferite războaie.”
Un corespondent de război originar din Statele Unite a început să filmeze conflicte armate la sfârșitul anilor 1980, iar cea mai bună oră a sa a venit în timpul războaielor iugoslave. Rapoartele sale au surprins episoade dramatice din Bătălia de la Vukovar și Asediul de la Sarajevo, precum și activitățile celebrei formațiuni sârbe „Arkan Tigers”. În timp ce fotografia „tigrii”, Haviv a făcut celebra fotografie în orașul bosniac Bijeljina. Această fotografie a devenit unul dintre simbolurile războiului iugoslav în general și ale crimelor de război în special. Arăta un soldat de la Arkan Tigers dând cu piciorul în cadavrul unuia dintre civilii pe care tovarășii săi tocmai i-au ucis.
Haviv și-a continuat activitatea fotografică după Iugoslavia. A fotografiat războaiele drogurilor din Mexic, războiul civil din Sri Lanka, un reportaj foto despre consecințele conflictului ruso-georgian, precum și războiul bandelor criminale din Los Angeles.
„Adesea ne ascundem în spatele camerelor pentru a nu simți nimic. Atunci ne gândim: asta funcționează, dar asta nu, asta atinge, dar asta nu, asta poate atrage atenția. Parcă ne transformăm în piatră. Și când ajungi acasă sau ajungi la hotel și începi să editezi pozele, începi să simți tot ce s-a întâmplat în timpul zilei.”
Spaniolul Manu Brabo și-a încheiat cu succes studiile în arta fotografiei la Oviedo și Madrid, după care s-a trezit în glorioasa afacere a unui corespondent de război și a intrat în componența agenției Associated Press.
Anul acesta a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa din Alepul asediat, unde a surprins o imagine incredibil de puternică și tragică a unui tată ținându-și fiul pe moarte în brațe. O atenție deosebită trebuie acordată rapoartelor sale din Libia, care i-au fost date lui Brabo cu mare dificultate, deoarece în aprilie 2011 armata libiană l-a reținut pe fotograf, ținându-l în arest mai bine de o lună.
„Fiecare conflict lasă urme de neșters, cicatrici pe care le porți în tine. Ceea ce rămâne este durerea și durerea mamelor care și-au pierdut copiii în timpul bombardamentelor, lacrimile de fericire ale oamenilor care au fost eliberați de dictatură, miile de civili care își părăsesc casele în căutarea unui loc sigur, oamenii pe care îi întâlnești alături. modul, cu care vorbești și împărtășești o parte din viața ta...”
Bucciarelli și-a început cariera de fotojurnalist în urmă cu doar patru ani, dar astăzi a primit deja două mari concursuri foto (premiul II World Press Photo 2013, locul III Sony World Photo Award 2013), precum și publicații în publicații de renume mondial ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal și La Repubblica).
Italianul a primit o diplomă de inginer de la Universitatea Politehnică din Torino, a lucrat în specialitatea lui aproximativ un an, apoi și-a schimbat radical ocupația. În 2009, a plecat în Turcia și Iran pentru a filma, dar a devenit celebru abia după ce s-a întors acasă. Pe 6 aprilie 2009, a început un cutremur puternic, care practic a distrus orașul L'Aquila, capitala regiunii Abruzzo. După ce a făcut poze cu consecințele acestei tragedii teribile, Bucciarelli a devenit cunoscut în lumea fotografiei.
Mai târziu, odată cu începutul Revoluției iasomiei și al războiului din Libia, a putut să se exprime în fotografia de război. Astăzi, Bucciarelli este un maestru recunoscut al meșteșugului său, autorul cărții „Mirosul războiului” și un jurnalist ale cărui articole sunt publicate cu succes în marile publicații italiene. Pe site-ul său puteți găsi fotografii din Libia militară, Siria modernă, reportaje despre ciocnirile din Mali și o serie de fotografii dedicate conflictului puțin cunoscut dintre districtul național Karen și Birmania.
„Am ajuns în Libia, la Tripoli, era haos și pericol peste tot, nu cunoșteam pe nimeni și aveam nevoie de un traducător. În holul hotelului am întâlnit destul de mulți localnici, unul dintre ei s-a dovedit a fi inginer. Era un om plăcut, calm, cu ochi buni, avea vreo 60 de ani, nu era un tânăr în căutarea profitului. În cele din urmă l-am întrebat dacă ne poate ajuta și a fost de acord, dar a spus că poate lucra doar o jumătate de zi de când fiul său a fost ucis ieri.”
Puțini pot rămâne indiferenți la fotografia înmormântării din Gaza, înfățișând rudele îndurerate și copiii uciși în timpul bombardamentului Fâșiei Gaza. Această fotografie este atât de puternică și încărcată emoțional încât, după victoria sa în World Press Photo 2013, a existat un expert care a spus că aceasta nu este doar o fotografie, ci un fel de colaj inteligent. Cu toate acestea, juriul și experții celor mai mari competiții foto din lume, după ce au analizat fotografia, au ajuns la concluzia că acesta nu este încă un colaj sau notoriul Photoshop.
Hansen este un fotograf cu destulă experiență, unul dintre puținii corespondenți de război care preferă să lucreze în personal (publicația suedeză Dagens Nyheter) decât să lucreze independent. În același timp, interesele fotografului se extind cu mult dincolo de granițele calmei Suediei, datorită căreia pe site-ul său personal puteți vedea reportaje din Afganistanul modern, problematica Congo, Kenya, Irakul ocupat și protestele din Bahrain.
„În loc să mă gândesc „Ne arată din nou cruzime”, sper că oamenii vor începe să se gândească „Ce pot face pentru a schimba asta?”
Walter Astrade s-a născut în Buenos Aires și și-a început cariera în ziarul local La Nacion, iar în cele din urmă s-a format ca fotograf după o lungă călătorie în America de Sud. Acum locuiește în Barcelona, lucrând la un proiect de fotografie major despre abuzul asupra femeilor și predă fotografia.
Ar trebui să vizitați site-ul cel puțin pentru două dintre reportajele sale foto: Bloodbathon Madagascar și Kenya Post Election Violence. Aceasta este o priveliște teribilă pentru un public cu nervi puternici, chintesența războiului, o imagine realistă a conflictelor de pe continentul întunecat.
La 30 noiembrie 1939 a început războiul sovietico-finlandez, pe care mulți istorici îl atribuie evenimentelor celui de-al Doilea Război Mondial. Scopul Uniunii Sovietice la acea vreme era să asigure securitatea Leningradului, care era situat periculos de aproape de granița cu Finlanda. În cazul unui conflict militar pe scară largă, Finlanda și-ar putea oferi teritoriul ca o trambulină pentru desfășurarea trupelor oponenților URSS. Războiul sângeros sovietico-finlandez a continuat până în martie 1940. În ajunul împlinirii a 75 de ani de la acest eveniment, am decis să ne amintim cele mai bune fotografii care demonstrează ororile războiului și bucuria victoriei. Vă prezentăm atenției o selecție a celor mai cunoscute 10 fotografii de război.
„Luptă”, Maxim Alpert (1942)
Celebra fotografie „Combat” a fost făcută de corespondentul sovietic de primă linie Maxim Alpert la 12 iulie 1942 în regiunea Lugansk, unde Regimentul 220 Infanterie a avut o apărare eroică. Fotografia arată un comandant sovietic cu un pistol TT în mână, trezindu-și soldații să atace. Alpert a reușit să facă doar câteva fotografii comandantului înainte ca un fragment de obuz să îi spargă aparatul foto. Același obuz l-a ucis pe comandantul batalionului. Fotografia unică a fost publicată în ziarele sovietice în același an, dar numele eroului înfățișat în fotografie a rămas necunoscut. Abia ani mai târziu s-a aflat că legendarul comandant de batalion era din Ucraina, regiunea Zaporojie. Fotografia lui M. Alpert a devenit un adevărat simbol al curajului și al curajului militar a fost imortalizată în mai multe monumente și medalii aniversare.
Bombă „Fat Man”, 1945 O fotografie unică care arată explozia bombei atomice americane, supranumită „Fat Man”, în timpul bombardamentului de la Nagasaki din 9 august 1945. Această bombă de patru tone și jumătate avea un miez de plutoniu înconjurat de peste șaizeci de încărcături explozive, care au fost asamblate într-o formă geometrică obișnuită, care amintește de o minge de fotbal. Detonarea încărcăturilor a dus la o reacție nucleară în lanț și o explozie distructivă.
Fotografia arată prima și, din fericire, singura dată în istoria omenirii când bombele atomice au fost folosite în scopuri militare. Peste șaptezeci de mii de oameni au fost uciși în timpul bombardamentelor americane de la Hiroshima și Nagasaki, iar multe mii au murit din cauza efectelor radiațiilor în anii următori. Astăzi, această fotografie faimoasă arată clar potențialul periculos al armelor atomice și natura adevărată și nemiloasă a războiului.
Omaha Beach, Robert Capa (1944)
La 6 iunie 1944, operațiunea Aliaților, numită D-Day, a început debarcarea de trupe pe țărmurile Normandiei (Franța). Au fost identificate în total cinci puncte de aterizare, dintre care unul a fost Omaha Beach, pentru care armata americană era responsabilă. În acest sector au avut loc cele mai aprige și sângeroase bătălii cu trupele fasciste. Într-o singură zi de luptă, americanii au pierdut aici aproximativ trei mii de soldați. Acest lucru s-a întâmplat deoarece avioanele bombardiere, din cauza ceții, nu au putut să distrugă fortificațiile inamice în această zonă. Fotografia legendară realizată de fotograful de război Robert Capa a surprins chiar momentul în care trupele au aterizat pe plaja Omaha, când zeci de mii de soldați au fost nevoiți să depășească distanța până la țărm sub focul artileriei.
Capa a fost alături de soldați în timpul acestor evenimente teribile, a trebuit să se scufunde și sub apă pentru a scăpa de gloanțe. Fotograful nu a avut timp să se gândească la probleme tehnice, așa că fotografia s-a dovedit neclară, cu erori evidente de expunere. Totuși, acest lucru nu a împiedicat fotografia să devină cu adevărat iconică - ea a fost publicată de revista Life, aducând astfel un omagiu vitejiei și curajului soldaților care au murit eroic în timpul bătăliei sângeroase.
Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968 Poate cea mai faimoasă fotografie a războiului din Vietnam. A fost făcută în 1968 de fotoreporterul Associated Press, Eddie Adams, la Saigon, când Viet Cong-ul începea un atac activ asupra orașului. În capitală, atenția fotografului a fost atrasă de doi infanteriști ai armatei sud-vietnameze care escortau un bărbat. Adams, cu camera în mână, a privit cum cei doi soldați i-au spus generalului Nguyen Ngoc Loan că prizonierul a ucis poliția. Imediat, comandantul militar a scos un revolver, a îndreptat țeava spre capul prizonierului și a apăsat pe trăgaci. Literal, cu o secundă înainte de împușcătură, s-a auzit un alt clic - Adams și-a făcut lovitura legendară.
Această imagine fotografică a devenit un simbol al mișcării anti-război din America, jucând un rol semnificativ în schimbarea atitudinii americanilor de rând față de evenimentele războiului din Vietnam. Adams a primit numeroase premii prestigioase pentru fotografia sa, inclusiv Premiul Pulitzer. Cu toate acestea, evenimentele din acea zi nu sunt atât de clare. La urma urmei, Vietnamul capturat, care a fost ucis cu sânge rece de un general de brigadă, a fost arestat lângă un șanț plin cu peste treizeci de cadavre de polițiști și rudele acestora. Adams însuși l-a numit mai târziu pe generalul Nguyen Ngoc un erou.
„Ridicarea drapelului pe Iwo Jima” de Joe Rosenthal (1945)
Joe Rosenthal a surprins în cameră un grup de pușcași marini americani care au luptat pentru micuța insulă Iwo Jima, ridicând steagul pe Muntele Suribashi. Această fotografie a devenit extrem de populară în Occident și a fost retipărită în multe publicații. Este de remarcat faptul că Muntele Suribashi fusese luat de trupele americane cu două ore mai devreme înainte de momentul filmării, iar steagul Stars and Stripes fusese deja arborat pe el. Cu toate acestea, acel steag era prea mic, așa că s-a decis înlocuirea lui cu o pânză mai semnificativă. Apropo, acest banner mare a supraviețuit până în zilele noastre și este păstrat în Muzeul Corpului Marin al SUA. Capturarea insulei a avut un cost serios pentru americani - au pierdut peste douăzeci și cinci de mii de oameni uciși și răniți, așa că fotografia lui Rosenthal este una dintre cele mai recunoscute și semnificative imagini ale celui de-al Doilea Război Mondial.
„Milicianul loial în momentul morții”, Robert Capa (1936)
O altă fotografie celebră a remarcabilului fotoreporter Robert Capa. În septembrie 1936, tânărul reporter de atunci Capa a plecat în Spania, unde în acel moment se desfășurau evenimentele Războiului Civil. În dimineața zilei de 5 septembrie, Capa se afla într-un șanț în sudul Extremadurei. Când a început atacul armatei republicane și s-a auzit focul de mitralieră, Capa și-a scos pur și simplu camera din șanț și a apăsat pe trăgaci la întâmplare. Imaginează-ți surpriza când în fotografia dezvoltată a văzut un moment uimitor - un milițian împușcat cade la pământ cu încetinitorul.
Fotografia s-a dovedit a fi foarte dramatică și emoționantă. Cu toate acestea, mulți experți se îndoiesc că aceste imagini incredibile sunt autentice. Ei consideră fotografia lui Capa ca fiind pusă în scenă, indicând că însuși autorul fotografiei se afla de fapt la câțiva kilometri de epicentrul luptei. În plus, se știe că milițianul, identificat ulterior dintr-o fotografie, a fost de fapt ucis în momentul în care a încercat să se ascundă în spatele unui copac.
Ars de viu în Vietnam, Nick Ut (1972)
O fotografie sfâșietoare și emoționantă a războiului din Vietnam. Prezintă copii care plâng, înspăimântați, alergând pentru a scăpa de un atac aerian cu napalm asupra unui sat. Fetița goală, în vârstă de nouă ani, Feng Tai Kim Phuc, pe care o vedem în centrul fotografiei, a suferit arsuri mortale în timpul acestor evenimente teribile. Dar medicii din Saigon, după ce au efectuat șaptesprezece operații plastice, au reușit totuși să o salveze. În anii 90, s-a mutat să locuiască în America de Nord, unde și-a fondat propria fundație menită să ajute copiii care au fost victime ale conflictelor militare. Nick Ut a primit premiul Pulitzer pentru această fotografie.
Fritz Klein, medic la renumitul lagăr de concentrare Bergen-Belsen, a fost arestat în aprilie 1945 de reprezentanții armatei britanice. Responsabilitatea principală a acestui medic era selecția evreilor și a prizonierilor de război sovietici pentru a fi trimiși în camerele de gazare. În primele zile după eliberarea lagărului de concentrare, el, împreună cu alți oameni SS, a fost nevoit să îngroape cadavrele împrăștiate în întregul lagăr Bergen-Belsen într-o groapă comună. În acest lagăr, trupele britanice au găsit peste zece mii de cadavre și au eliberat, de asemenea, șaizeci de mii de prizonieri. Imaginea îl arată pe Dr. Klein stând într-un mormânt imens de pe muntele morților. La sfârșitul anului 1945, prin decizia tribunalului britanic, Fritz Klein a fost spânzurat.
„Standardul victoriei asupra Reichstagului”, Evgeniy Khaldei (1945)
La 30 aprilie 1945, Evgeniy Khaldei a reușit să surprindă momentul legendar - soldații armatei sovietice au arborat Steagul Victoriei peste Reichstag. În URSS, fotografia a devenit un adevărat simbol al victoriei asupra Germaniei naziste, a fost publicată și în toate publicațiile de top din lume. Fotografia de renume mondial făcută de fotoreporterul sovietic Evgeniy Khaldei a fost de fapt pusă în scenă. La instrucțiunile redactorilor, Khaldei a mers la Berlin, luând cu el trei bannere roșii, dintre care unul împodobește Reichstag-ul. Dar până atunci, soldații sovietici arboraseră deja steagul pe clădirea Reichstag-ului, așa că Khaldei a decis să facă o serie de fotografii în scenă. Le-a rugat pe soldații Armatei a 8-a Gărzi care l-au întâlnit pe drum să ajute să urce în clădirea istorică și să planteze acolo un banner roșu. Khaldei a găsit cel mai bun unghi și a filmat două casete de film.
„Victorie în Time Square”, Alfred Eisenstadt, 1945 În cele din urmă, o fotografie bine-cunoscută făcută în Times Square de reporterul revistei Life Eisenstadt într-un moment de triumf - în timpul sărbătoririi capitulării Japoniei. În fotografie, un marinar naval sărută o asistentă necunoscută. Fotograful a reușit să surprindă un moment bun în timpul bucuriei publicului larg. Fotografia sărutului din Times Square a devenit un simbol al victoriei pentru americani în al Doilea Război Mondial. Eroii acestei fotografii legendare s-au întâlnit în piața centrală a New York-ului complet întâmplător, nu știau nimic unul despre celălalt până în acel moment. Totul s-a întâmplat foarte repede, cuplul s-a sărutat, apoi au fost imediat înconjurați de o mulțime de oameni și au dispărut în ea. Prin urmare, numele subiecților fotografiilor lui Eisenstadt au rămas anonime multă vreme.
Doar zeci de ani mai târziu a fost în sfârșit posibil să identificăm fata - ea s-a dovedit a fi Edith Shane. În august 1945, a auzit vestea mult așteptată despre sfârșitul războiului și a fugit la Time Square pentru a sărbători, unde Edith a căzut în brațele unui marinar complet necunoscut. Dar rolul aceluiași marinar din fotografia legendară a fost ulterior contestat de mulți bărbați. Se crede că acesta a fost Carl Muscarello, care avea aproximativ douăzeci de ani la momentul sărbătoririi victoriei asupra Japoniei.
Ce este fotografia de război? Este artă sau o modalitate de a surprinde adevărul, o formă de propagandă sau o armă împotriva războiului? Dacă există un răspuns clar la această întrebare, atunci stă în soarta fotografilor de război, în dorința lor de a neglija orice pericol de dragul unei singure fotografii.
Roger Fenton a devenit primul fotograf oficial de război, iar Războiul Crimeei a devenit primul război, al cărui adevăr a ajuns la publicul larg. Cu toate acestea, Fenton a fost mai degrabă de partea celor care au încercat să înfrumusețeze acest adevăr. A fost trimis în Crimeea la insistențele Prințului Consort Albert pentru a calma opinia publică engleză și a arăta armata britanică și războiul în sine într-o lumină favorabilă. Fotograful a evitat să fotografieze soldații morți și răniți și distrugerile lăsate în urmă în timpul luptei și a făcut acest lucru nu numai din cauza propriei loialități, ci și din cauza imperfecțiunii echipamentului fotografic. Echipamentele voluminoase și grele au limitat alegerea subiectelor, sensibilitatea scăzută a materialelor a făcut posibilă fotografiarea doar a obiectelor staționare. Fenton nu ar fi putut captura una dintre bătălii chiar dacă ar fi vrut. În schimb, a fotografiat militari și oficiali care pozau pentru el, locuri de tabără, o curte de cale ferată, tranșee și baterii, diverse peisaje, panorame ale periferiei Sevastopolului, Balaklavei și corăbiilor în rada. Și totuși, în ciuda caracterului primitiv al tehnologiei de atunci, a restricțiilor impuse de situația politică, a dorinței editorului de a utiliza în scop comercial materialul fotografic rezultat și a dezordinei obișnuite din viața de zi cu zi (Fenton a călătorit într-o dubă de vin transformată în o cameră întunecată, în care „până la prânz era atât de cald, încât îți puteai arde mâna dacă era atins”), fotografiile făcute de fotograf - prima dovadă a războiului - transmit groaza lui și, în același timp, sunt pline de sinceritate. căldură umană. Din războiul Crimeei, Fenton a adus trei sute cincizeci de negative de format mare. Una dintre aceste lucrări este inclusă în colecția „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Death Valley (Tărâmul Nimănui, între pozițiile armatelor britanice și rusești, acoperite cu ghiulele neexplodate). Războiul Crimeei. 1855
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Robert Capa a îndeplinit sarcini pentru revista Life, fotografiend pe toate fronturile. În 1944, a fost singurul fotograf care a fotografiat debarcarea Aliaților de pe plaja Omaha din Normandia. Fidel credo-ului său, a mers în primele rânduri ale infanteriei, apoi, sub foc, a filmat în apă până când filmul s-a terminat. Din cauza unei neglijeri a unui tehnician de laborator, aproape toate imaginile au fost expuse și au fost salvate doar unsprezece cadre. Dar aceste 11 imagini au intrat în istorie.
Plaja Omaha, Normandia, Franța. 1944
Când Egiptul, Siria, Libanul, Iordania, Irakul, Arabia Saudită și Yemenul au declarat război Israelului, care și-a declarat independența, Capa a mers acolo. Destinul său a fost să filmeze acțiuni militare. Nu știa să lucreze acolo unde era prea calm. Robert Capa a murit pe 25 mai 1954, în Vietnam, chiar la sfârșitul războiului din Indochina, când a fost aruncat în aer de o mină. Un an mai târziu, Clubul de presă din SUA a introdus un nou premiu - Medalia de aur Robert Capa. Această medalie este acordată pentru cele mai impresionante reportaje foto. Unul dintre criteriile obligatorii după care sunt evaluate lucrările fotografice este riscul pentru viața fotografului în timpul filmării.
Margaret Bourke-White- prima femeie fotograf din celebra revista Life, prima femeie corespondent de război, prima femeie fotograf care a luat parte la o operațiune de luptă. În 1941, în timpul atacului german, s-a trezit la Moscova, fiind primul fotograf occidental care a primit permisiunea de a fotografia în URSS. Avea o abilitate incredibilă de a fi acolo unde se face istoria. Ea a însoțit trupele americane în nordul Africii, Italia și Germania. Și în primăvara anului 1945, la sfârșitul războiului, Bourke-White a creat un serial uluitor dedicat lagărului de concentrare Buchenwald. „Folosirea camerei a oferit o oarecare ușurare. Ea a creat o mică barieră între mine și oroarea care mă înconjoară”, avea să spună fotograful mai târziu.
Buchenwald. 1945
Dar Margaret Bourke-White nu a fost doar la locul potrivit la momentul potrivit, a știut să vadă și să evidențieze principalul lucru, să transforme fotografiile în eseuri foto jurnalistice dinamice, povești complete în care a pus un sens profund. Și de dragul efectului de care avea nevoie, care să-i permită să transmită pe deplin sensul mesajului, nu i-a fost literalmente frică să-și murdărească mâinile. În timpul războiului din Coreea, unde Bourke-White a fost trimisă să fotografieze atrocitățile comuniștilor din nord, ea a făcut o fotografie foarte controversată. După execuția unui prizonier nord-coreean, ea a ridicat capul tăiat și, ținându-l într-o mână și camera în cealaltă, a făcut o fotografie: o mână ținând capul tăiat cu un călă zâmbitor cu un topor pe fundal.
Dmitri Baltermants a spus că generația sa de fotografi nu știa să fotografieze războiul, iar el însuși ar prefera să nu învețe. Dar Marele Război Patriotic a fost începutul carierei sale. Primul reportaj profesionist al lui Baltermantz - intrarea trupelor sovietice în Ucraina de Vest în 1939 - a fost atât de impresionant încât i s-a oferit imediat un post de fotograf personal la ziarul Izvestia. S-ar fi putut face un nume în știință, dar a ales să devină fotograf de război. Și a devenit unul dintre cei mai buni. A știut să surprindă eroismul cotidian fără patos. Soldații alergând cu puștile pregătite, figuri tăiate, paltoane unse. Se pare că doar puțin mai mult, și veți auzi țipete și tunuri. Acesta este „Atacul” - una dintre cele mai faimoase fotografii ale fotografului, care a devenit un clasic al fotografiei războiului mondial.
Atac. noiembrie 1941
Cu toate acestea, soarta fotografiilor lui Baltermants a fost uneori destul de ciudată. Fotografiile obișnuite au fost imediat tipărite, dar adevăratele capodopere, de care muzeele și colecțiile private se mândresc astăzi, au fost evaluate și publicate zeci de ani mai târziu. Poate că motivul este și că fotograful a fost retrogradat din corespondent pentru Izvestia la angajat al unui ziar de primă linie. În 1943, Baltermantz a venit la redacție pentru a dezvolta și tipări fotografii și le-a lăsat nesupravegheate. Din greșeală, fotografia lui, făcută la Moscova, a fost trimisă la tipografie cu legenda „Prizonieri germani de la Stalingrad”. Au dat vina pe fotograf pentru asta și l-au dat imediat afară din ziar.
Un exemplu izbitor de fotografia neapreciată a lui Baltermantz la vremea sa este „Ceaikovski”, o fotografie făcută într-un oraș german la sfârșitul războiului. Soldații au cerut să le dea jos pentru a putea trimite cardul rudelor. Această fotografie aproape „aleatorie” este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase fotografii de război.
Ceaikovski (Breslau). 1945
Evgeny Khaldey a surprins al Doilea Război Mondial din prima până în ultima zi, iar fotografiile acestor două zile sunt unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: fotografia „Prima zi a războiului”, singura făcută la Moscova în iunie. 22, 1941; și fotografia „Banner over the Reichstag” realizată în mai 1945, care a devenit un adevărat simbol al Victoriei.
Între aceste cadre sunt sute și sute de altele, acoperind întregul război, de la anunțul atacului Germaniei asupra URSS până la procesele de la Nürnberg. Fotografii care au călătorit prin lume și și-au găsit locul ca ilustrații în manuale, cărți documentare și enciclopedii. Camera Chaldei, cu egală imparțialitate și pricepere, a fotografiat Conferința miniștrilor de externe de la Paris, înfrângerea japonezilor în Orientul Îndepărtat, conferința șefilor puterilor aliate de la Potsdam și semnarea actului de capitulare a Germaniei. Fotograful însuși a participat la eliberarea Sevastopolului, asaltarea Novorossiysk, Kerci, eliberarea României, Bulgariei, Iugoslaviei, Austriei și Ungariei. La procesele de la Nürnberg, fotografiile lui Khaldei au fost prezentate drept dovezi. Acestea sunt fotografii care au devenit istorie.
Dar celebra fotografie „Standardul peste Reichstag” este deja o poveste creată de mâinile fotografului însuși. Khaldei, care se afla la Moscova în acel moment, a primit sarcina de a zbura urgent la Berlin și de a filma soldații care arborează steagul roșu peste Reichstag. Fotograful s-a ocupat din timp de steagul: a împrumutat o pânză roșie de la îngrijitorul TASS Photo Chronicle și i-a dat-o unui croitor, care a cusut un steag cu stea, ciocan și seceră. „Și așa, cu un steag în sân, m-am plimbat pe furiș în jurul Reichstag-ului și am intrat în el de la intrarea principală”, și-a amintit mai târziu Khaldei. Stâlpul pentru banner a fost găsit în podul Reichstag-ului deja capturat. Doi mitralieri, la cererea fotografului, au urcat pe acoperiș, iar momentul istoric a fost surprins. Această fotografie este unul dintre rarele cazuri când o fotografie în scenă arată ca una de reportaj.
Banner deasupra Reichstagului. Berlin. mai 1945
Fotografie făcută Eddie Adamsîn 1968, în care un ofițer împușcă în cap un prizonier încătușat, a câștigat autorului său un premiu Pulitzer și a provocat o rezonanță uriașă în societatea americană. „Momentele surprinse în fotografii sunt poate cele mai puternice arme din lume”, a scris însuși Eddie Adams odată. Și această fotografie a devenit o astfel de armă, ricoșând la ofițerul descris în ea. Văzând astfel de „atrocități de război”, cetățenii americani au fost pătrunși de simpatie pentru prizonier, deși fotografia nu era deloc atât de clară pe cât pare la prima vedere. Prizonierul era căpitanul unei echipe de „războinici de răzbunare”, iar în acea zi au ucis câteva zeci de civili. Soarta ofițerului care a împușcat - generalul Nguyen Ngoc Loan - a fost distrusă. Spitalul militar australian a refuzat să-l trateze, iar după ce s-a mutat în Statele Unite, Loan s-a confruntat cu o campanie masivă care cerea deportarea lui imediată. Chiar și după război a continuat să fie insultat. Când s-a stabilit în Virginia și și-a deschis un restaurant, vandalii au scris pe pereții lui: „Știm cine ești!” Restaurantul a trebuit să se închidă curând.
Eddie Adams s-a simțit vinovat față de Loan și și-a cerut scuze pentru că a făcut această fotografie în primul rând. „Generalul a ucis un vietnamez, iar eu l-am ucis pe general cu camera mea”, a spus fotograful.
Uciderea unui vietnamez de către șeful poliției din Saigon. 1968
Nick Yut Deja la 18 ani, fiind fotograf profesionist, si-a dorit cu pasiune sa fotografieze intr-o zona de razboi, a vrut sa asista la evenimente importante. În dimineața zilei de 8 iunie 1972, dorința sa s-a împlinit nu numai că a devenit martor, ci într-o măsură mult mai mare un „provocator” de evenimente și mai mari, făcând una dintre cele mai cunoscute fotografii din istoria fotojurnalismului. În acea zi, fotograful conducea spre satul Trang Bang când avioanele forțelor aeriene sud-vietnameze au aruncat patru bombe cu napalm asupra orașului. Printre victimele exploziei s-a numărat o fetiță de nouă ani, Kim Phuc, care a suferit arsuri grave, și-a smuls hainele și a fugit goală. Fotografia cu o fetiță vietnameză fugind de napalm explodat a avut efectul explodării unei bombe. Fotografia a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam și a stârnit un nou val de proteste împotriva războiului în Statele Unite, cărora li s-au alăturat organizațiile internaționale pentru drepturile omului. Președintele Nixon a declarat fotografia falsă, la care fotograful a răspuns: „Această fotografie este la fel de reală ca și războiul din Vietnam”.
Fotografia cu Kim Phuc, în vârstă de 9 ani, din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna, iar Nick Yut a primit Premiul Pulitzer și peste noapte a câștigat faima mondială.
Și-a început cariera ca fotojurnalist în timpul războiului din Afganistan. În 1979, ca cetățean privat, îmbrăcat în haine locale, el a trecut granița afgano-pakistaneză pentru a raporta o ciocnire între forțele rebele și trupele guvernamentale. Pentru a lua fotografiile pe care le făcuse, a trebuit să coasă filmul într-un turban, șosete și chiar lenjerie intimă. Mai multe fotografii au fost publicate de The New York Times, dar în acel moment puțini oameni erau interesați de evenimentele din Afganistan. Cu toate acestea, situația s-a schimbat radical când războiul sovieto-afgan a început doar câteva luni mai târziu. Niciuna dintre agențiile occidentale nu avea fotografii reale, iar fotografiile lui McCurry au apărut imediat pe paginile principalelor reviste din lume: Paris Match, Stern, Times, Newsweek, Life. Ulterior, McCurry a filmat războiul Iran-Irak, războaiele civile din Liban, Cambodgia, Filipine și războiul din Golf. A primit cel mai înalt premiu pentru un fotograf de război, Medalia de Aur Robert Capa pentru „cel mai bun reportaj fotografic din străinătate care necesită curaj și inițiativă excepționale”.
Dar fotografia unui refugiat afgan a fost cea care i-a adus cu adevărat faima mondială. La sfârșitul anului 1984, McCurry s-a trezit în tabăra de refugiați Nazir Bagh Pashtun de lângă Peshawar, unde i s-a permis să facă fotografii într-o clasă de fete. „Nu credeam că această fotografie va fi diferită de multe alte fotografii pe care le-am făcut în ziua aceea”, va spune mai târziu McCurry, dar această fotografie a unei fete afgane de 12 ani, cu ochi verzi, era destinată zboară în jurul lumii, devenind una dintre cele mai circulate fotografii din lume. În cei 20 de ani de la prima sa apariție, în iunie 1985, pe coperta revistei National Geographic, „Fata afgană” a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini fotografice ale epocii, fotografia a apărut pe paginile altor reviste, cărți poștale; postere și a devenit un tatuaj pe spatele luptătorilor pentru pace. Societatea Națională Geografică din Statele Unite a inclus-o în primele 100 de fotografii, iar în 2005 coperta ei a fost inclusă în primele zece „Cele mai bune coperți de reviste din ultimii 40 de ani”. În ciuda acestei popularități, „fata afgană” a rămas anonimă timp de 17 ani, până în 2002, când McCurry și echipa National Geographic au găsit o femeie pe nume Sharbat Gula.
fată afgană. 1984
„Adevărul nu trebuie să fie înfrumusețat. Trebuie doar să o spui și de multe ori este suficient să o faci o dată”, acesta este credo-ul James Nachtwey, un fotograf de război care a primit Premiul pentru Pace pentru fotografiile sale.
A filmat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Darfur și Irak, Balcani și lângă World Trade Center din New York după atacul terorist. Regizorul și producătorul elvețian Christian Frei l-a urmărit pe fotograf timp de doi ani în timpul războaielor din Indonezia, Kosovo și Palestina, filmând The War Photographer. La camera lui Nachtwey au fost atașate micro-camere speciale, permițându-i acestuia să urmărească fiecare mișcare, fiecare etapă a filmării, oferind o perspectivă unică asupra muncii unui fotojurnalist pasionat. „Am devenit fotograf pentru a fi fotograf de război”, recunoaște James Nachtwey. „Și tot ce am făcut înainte a fost doar pregătire. M-am inspirat din fotografiile din războiul din Vietnam și din fotografiile mișcării pentru drepturile civile din Statele Unite. Au avut un impact incredibil asupra conștiinței națiunii. Fotografiile care ne-au venit din Vietnam erau imagini documentare brutale, dar tocmai de aceea au devenit un rechizitoriu al războiului. S-au dovedit a fi combustibil pentru proteste. Au ilustrat cât de nebun a fost războiul, cât de crud și inutil a fost... Acele fotografii au creat presiunea necesară pentru schimbare și, ca urmare, America a ieșit din război mai devreme decât ar fi făcut-o altfel. Acele fotografii nu au documentat doar istoria, ci au contribuit la schimbarea cursului istoriei”.
Fotografiile lui Nachtwey schimbă și ele istoria. Dacă el este martor, atunci fotografiile lui sunt dovezi. Mărturie împotriva unor evenimente care „nu trebuie uitate și nu trebuie repetate”.
Există încă războaie în lume și sute de fotografi merg la punctele fierbinți pentru a surprinde istoria sau pentru a face istorie sau pur și simplu pentru că, precum fotograful modern David Leeson, care a primit cel mai înalt premiu în jurnalism pentru fotografiile sale - Premiul Pulitzer, ei cred că există fotografii pentru care merită să mori și că există fotografii care pot opri vărsarea de sânge.
Tehnologiile informaționale pătrund în diverse domenii ale afacerii cu o viteză atât de mare încât uneori este dificil să le evaluezi relevanța....
Un vânt umed și rece sufla dinspre mare, purtând peste stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și a foșnetului...
Calitate, calitate, calitate... Cât de diferit este perceput și definit acest concept! În fig. 1 prezentat...
La 13 septembrie 2012, în legătură cu pensionarea lui Stanislav Vladimirovici Hramenkov, noul director general al Întreprinderii Unitare de Stat din Moscova...
Istoria olăritului cunoaște două tipuri principale de roți de ceramică - mână și picior. Ambele lucrează datorită...
În fiecare an, sute de asistente studiază pentru a deveni cosmetologi. După pregătire cu persoane cu studii medii medicale. Există trei moduri de educație:...
Kazakova Daria, Emelyanova Ksenia, Sidorin Andrey Relevanța subiectului: fiecărui copil mic îl iubește când...
Corporația Gazprom este unul dintre cei mai mari jucători din economia rusă și globală. Cum este organizat...
Cultura rusă modernă a secolului 21 necesită o analiză multilaterală și aprofundată. Ea este în strânsă legătură cu...
Proiectul de creație este o lucrare finală independentă pe tema „Tehnologie și formare profesională”. El...
Un medic veterinar este un medic care diagnostichează, tratează și previne diferite boli în...
Elena Shishkina Prezentare „Ziua Pământului” Prezentare „Ziua Pământului”. Scop: formarea unor idei care...
Sunteți interesat de un post vacant postat pe un site de angajare. Ce să faci mai departe? Cauta specialisti...
Abilitățile profesionale și calitățile personale sunt un punct obligatoriu la completarea unui formular de cerere sau pentru orice...
Un vânt umed și rece a suflat dinspre mare, purtând peste stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curgea pe țărm și...
Calitate, calitate, calitate... Cât de diferit este perceput și definit acest concept! În fig. 1...