Iar sculpturile sunt cunoscute din timpuri imemoriale. Cel mai interesant lucru este că există și un portret de gen ca tip al genului în sine. Vom vorbi despre asta în acest material, concentrându-ne pe fotografie, deoarece această diviziune a apărut la intersecția artei plastice și, de fapt, a fotografiei.
De fapt, linia dintre un simplu portret și varietatea sa de gen este destul de arbitrară. Doar o imagine a unei persoane fără evenimente în fundal poate fi atribuită în siguranță genului portret în ansamblu. Dar apariția în fundal a detaliilor sau a altor persoane care au o oarecare relație, cel puțin ușoară, cu ceea ce se întâmplă în prim plan poate fi deja numită un portret de gen. Prin urmare, evident, multe lucrări care sunt în mod evident reprezentative ale artei portretului pot fi la fel de ușor clasificate ca varietate de gen. Astfel, trăsăturile unui portret de gen sunt corelarea unui personaj sau mai multor în prim plan cu mediul.
Portretul de gen în fotografie este definit în mod similar. Dacă fundalul sau fundalul nu are o istorie asociată primului plan, în care se află o persoană sau mai multe persoane, atunci, evident, este doar un portret. Cu toate acestea, orice conexiune, chiar și cea mai nesemnificativă, sau chiar doar un indiciu al acesteia, transferă automat fotografia în categoria unui portret de gen, desigur, cu condiția ca unul sau mai multe persoane să fie observate în prim-plan.
Un portret de gen, ca și pictura de gen, de altfel, este ca un fel de oglindă în care oamenii se văd pe ei înșiși, înțelegând cine sunt cu adevărat. Originile conceptului se întorc la reprezentarea scenelor din viața de zi cu zi, adică aproape la vremurile picturilor rupestre. Ulterior, o astfel de artă s-a manifestat în reprezentarea vizuală a sărbătorilor și a altor evenimente, incidente etc. Toate acestea sunt exemple de pictură de gen clasic. Odată cu apariția fotografiei și apoi manifestarea ei ca artă separată printre formele sale elegante, conceptul a migrat în ea, formându-și aici propriile legi. Aceste canoane sunt pe care fotografiile care fac portrete de gen le urmează acum.
Cea mai importantă lege la crearea unor astfel de fotografii a fost cerința pentru un complot. Temele sunt adesea evenimente din viața de zi cu zi, scene aleatorii din contextul vieții de zi cu zi și mediul social și de zi cu zi al oamenilor. Astfel, principala diferență dintre un portret și varietatea sa de gen poate fi numită absența unui proces, acțiune sau indiciu a acestuia.
Când fotografiați un portret de gen, ar trebui să aveți grijă să distrageți atenția de la personaj la detaliile mediului, deoarece acest lucru poate fi exagerat cu ușurință. Pe de o parte, mediul ar trebui să completeze imaginea modelului, pe de altă parte, să nu existe atât de mult încât să fie distrasă atenția. Tocmai această dificultate se va confrunta un fotograf care decide să se ocupe de portrete de gen.
Pentru a rezuma, observăm că linia dintre gen și gen este foarte subțire și adesea pur și simplu evazivă. Cu toate acestea, în acesta din urmă se poate prinde întotdeauna un indiciu de acțiune, un complot care poate fi acoperit, dar nu poate lipsi. Acesta este ceea ce face ca un portret de gen să fie atât de interesant, împingând granițele artei plastice pentru a reflecta viața de zi cu zi a unei persoane, oferind cunoscătorului ocazia de a se vedea pe sine, de a-și considera viața dintr-un unghi nou, poate complet neobișnuit. Filosofează cu creatorul imaginii și lasă expoziția puțin diferit. Să te înțelegi mai bine, ceea ce înseamnă să te apropii cu câțiva pași de perfecțiune, ceea ce, aparent, este scopul pentru care este arta.
30.08.2016
Portretul (portret foto) este unul dintre cele mai comune și mai complexe genuri ale fotografiei moderne, provenind din pictură și împrumutând multe dintre tehnicile sale artistice. O fotografie portret ar trebui să transmită nu numai trăsăturile feței unei persoane, ci și starea de spirit, emoțiile, lumea interioară și mediul în același timp, să privească nu numai în trecut și viitor, ci și să rămână în prezent.
Un bun artist-fotograf ar trebui să fie puțin psiholog și să poată observa și reflecta într-un singur cadru trăsături tipice de caracter uman, detalii nu numai fizice, ci și spirituale. Și aceasta este principala dificultate.
În trecut, când fotografia ca formă de artă abia începea, fotografi lucrau cu expuneri lungi, iar oamenii trebuiau să stea nemișcați în fața camerei pentru o perioadă destul de lungă.
Datorită acestui fapt, imaginea s-a dovedit a fi „mai profundă” - s-au afișat trăsături de caracter, dar s-a pierdut senzația de efemeritate a momentului și de lejeritate. Astăzi, odată cu dezvoltarea tehnologiei, imaginile sunt obținute în câteva momente și este necesar să combinați atât momentul „instantaneu” al vieții, cât și cele mai tipice caracteristici care vă permit să recunoașteți această persoană anume.
Spre deosebire de un pictor, care are mult timp să cunoască modelul al cărui portret îl pictează, un fotograf este extrem de limitat în timp. Într-o perioadă mai scurtă de timp, fotograful trebuie să vadă nu numai imaginea psihologică a unei persoane, trăsăturile sale externe și interne, să găsească cele mai caracteristice ipostaze pentru un portret și o expresie, ci și să creeze o compoziție de lumină, umbre, fundal și mediu. , punând accent pe individualitatea și unicitatea momentului.
Centrul oricărui portret este o persoană, iar toate celelalte obiecte și obiecte au o importanță secundară, ajutând la perceperea și înțelegerea personajului principal.
Nu contează în ce cadru este fotografiat persoana: în viața de zi cu zi (studio sau portret artistic), în timpul oricăror evenimente, competiții (reportaj). Principalul lucru rămâne principalul - o reflectare a individualității eroului din fotografie, trăsăturile unice ale unei persoane, caracterul său. Toate evenimentele, condițiile, mediu doar completează punctele de vedere și senzațiile publicului.
Portretul de studio în fotografia modernă ocupă aproximativ jumătate din gen. A doua jumătate este dedicată unui portret de reportaj, care s-a dovedit în diverse articole, eseuri, reportaje și jurnalism. Principala diferență este că un fotograf dintr-un studio are mai multe oportunități de a transforma aspectul unei persoane, în timp ce în fotografia de reportaj este important să poți surprinde un moment care reflectă cel mai pe deplin ceea ce se întâmplă în emoții.
Fotograf: Dmitry Ageev
Pentru a crea cel mai precis portret, fotograful folosește adesea tehnici artistice precum crearea unui fundal, jocul de lumini și umbre, o anumită locație a camerei și parametrii tehnici de fotografiere: claritate și alte setări, optică, precum și poziția persoana și poziția sa.
Publicații interesante pe site
Un portret psihologic (de gen) bun nu este unul care este photoshopat în haine și machiaj scumpe, încercând să-și arate glamourul. Un portret bun arată o persoană cum este 99% din viața sa, arată caracter și ridică ușor cortina asupra lumii interioare a persoanei.
Din anumite motive, oamenii vor întotdeauna să-și decoreze aspectul în fotografii cu un zâmbet artificial, o ipostază nefirească sau alte lucruri... Între timp, în astfel de fotografii este aproape imposibil să recunoști oamenii. Același lucru este valabil și pentru portretele artistice clasice - artistul a dorit întotdeauna să înfrumusețeze aspectul persoanei care este portretizată, astfel încât să-și dorească portretul.
Dar există oameni care au nevoie de fețe și emoții reale. Deși un astfel de portret poate să nu arate ca o fotografie de pe coperta unei reviste de modă, atât persoanei, cât și fotografului îi vor plăcea acest portret. Dacă aspectul unei persoane se schimbă în timp, atunci lumea interioară aproape că a dispărut și va fi posibil să recunoaștem o persoană după ea.
Un fotograf cu experiență, care creează portrete nu pentru coperți de reviste, ci pentru clienți sau, și mai probabil, pentru el însuși, va putea întotdeauna să găsească acele cuvinte care să-l calmeze pe cel portretizat și în procesul de fotografiere își va dezvălui pe deplin realitatea. faţă. Conversația în timpul unei ședințe foto poate crea conexiuni invizibile între fotograf și modelul său. Procesul de filmare poate fi o sesiune grozavă de terapie și un timp de relaxare. Alexey Kucher a scris și despre acest lucru, chiar și-a patentat metoda de „corecție foto” a personalității, în care o persoană devine mai încrezătoare în sine și depășește mai ușor complexele, vulnerabilitatea și anxietatea.
Amintiți-vă, vă simțiți confortabil în fața camerei unui fotograf profesionist? Nu începi să fii chinuit de gândul „cum arăt eu”? Așadar, va găsi o abordare a unei persoane cu ajutorul căreia va obține portrete excelente și o bună conversație psihoterapeutică, în care persoana înfățișată să nu fie îngrijorată de aspectele pur vizuale ale fotografiei.
Adesea, un fotograf care este observat cu o cameră gata de fotografiat va surprinde reacția la camera în fotografii. Pentru mulți oameni, această reacție este învățată - unii încep să zâmbească, alții se întorc. Prin urmare, dacă faci poze în viața de zi cu zi, încearcă ca oamenii fie să nu te observe ca fotograf, fie să se obișnuiască cu tine și cu camera ta și, de asemenea, să nu observe în momentul în care apeși declanșatorul.
Desigur, există oameni care se străduiesc să apară în fotografii ca personalități complet diferite decât sunt în realitate. Ei bine, o astfel de dorință trebuie satisfăcută. Aici ceea ce iese în prim-plan nu sunt conversațiile, nu „”, ci capacitatea de a lucra cu lumină, cameră și Photoshop. Și un astfel de portret are și sens, dar nu mai este psihologic...
Iar sculpturile sunt cunoscute din timpuri imemoriale. Cel mai interesant lucru este că există și un portret de gen ca tip al genului în sine. Vom vorbi despre asta în acest material, concentrându-ne pe fotografie, deoarece această diviziune a apărut la intersecția artei plastice și, de fapt, a fotografiei.
De fapt, linia dintre un simplu portret și varietatea sa de gen este destul de arbitrară. Doar o imagine a unei persoane fără evenimente în fundal poate fi atribuită în siguranță genului portret în ansamblu. Dar apariția în fundal a detaliilor sau a altor persoane care au o oarecare relație, cel puțin ușoară, cu ceea ce se întâmplă în prim plan poate fi deja numită un portret de gen. Prin urmare, evident, multe lucrări care sunt în mod evident reprezentative ale artei portretului pot fi la fel de ușor clasificate ca varietate de gen. Astfel, trăsăturile unui portret de gen sunt corelarea unui personaj sau mai multor în prim plan cu mediul.
Fotografie
Portretul de gen în fotografie este definit în mod similar. Dacă fundalul sau fundalul nu are o istorie asociată primului plan, în care se află o persoană sau mai multe persoane, atunci, evident, este doar un portret. Cu toate acestea, orice conexiune, chiar și cea mai nesemnificativă, sau chiar doar un indiciu al acesteia, transferă automat fotografia în categoria unui portret de gen, desigur, cu condiția ca unul sau mai multe persoane să fie observate în prim-plan.
Un portret de gen, ca și pictura de gen, de altfel, este ca un fel de oglindă în care oamenii se văd pe ei înșiși, înțelegând cine sunt cu adevărat. Originile conceptului se întorc la reprezentarea scenelor din viața de zi cu zi, adică aproape la vremurile picturilor rupestre. Ulterior, o astfel de artă s-a manifestat în reprezentarea vizuală a sărbătorilor și a altor evenimente, incidente etc. Toate acestea sunt exemple de pictură de gen clasic. Odată cu apariția fotografiei și apoi manifestarea ei ca artă separată printre formele sale elegante, conceptul a migrat în ea, formându-și aici propriile legi. Aceste canoane sunt pe care fotografiile care fac portrete de gen le urmează acum.
Cea mai importantă lege la crearea unor astfel de fotografii a fost cerința pentru un complot. Temele sunt adesea evenimente din viața de zi cu zi, scene aleatorii din contextul vieții de zi cu zi și mediul social și de zi cu zi al oamenilor. Astfel, principala diferență dintre un portret și varietatea sa de gen poate fi numită absența unui proces, acțiune sau indiciu a acestuia.
Când fotografiați un portret de gen, ar trebui să aveți grijă să distrageți atenția de la personaj la detaliile mediului, deoarece acest lucru poate fi exagerat cu ușurință. Pe de o parte, mediul ar trebui să completeze imaginea modelului, pe de altă parte, să nu existe atât de mult încât să fie distrasă atenția. Tocmai această dificultate se va confrunta un fotograf care decide să se ocupe de portrete de gen.
Pentru a rezuma, observăm că linia dintre fotografia de portret și fotografia de gen este foarte subțire și adesea pur și simplu evazivă. Cu toate acestea, în acesta din urmă se poate prinde întotdeauna un indiciu de acțiune, un complot care poate fi acoperit, dar nu poate lipsi. Acesta este ceea ce face ca un portret de gen să fie atât de interesant, împingând granițele artei plastice pentru a descrie viața umană, oferind cunoscătorului ocazia de a se vedea pe sine, de a-și considera viața dintr-un unghi nou, poate complet neobișnuit. Filosofează cu creatorul imaginii și lasă expoziția puțin diferit. Să te înțelegi mai bine, ceea ce înseamnă să te apropii cu câțiva pași de perfecțiune, ceea ce, aparent, este scopul pentru care este arta.
În pictura clasică, portretul exista într-un context minimal. Adesea, erau doar hainele modelului, care le-a povestit contemporanilor despre ea. Deja olandezii preferau portretele în interior: erau din ce în ce mai mulți artiști, iar portretele fără context au ieșit din ce în ce mai multe de același tip. Nenumărate fotografii portret, în special, sunt similare între ele. Este necesar să se introducă informații suplimentare în portret pentru a-l diversifica.
În condițiile sterile ale studioului, posibilitatea redării clarobscurului, schimbările din interior oferă nu atât de multe variații ale portretului: masă, pat, canapea, fereastră, perete; o jumătate de duzină de tipuri de iluminat; îmbrăcăminte închisă sau erotică; machiaj pastel sau contrastant; obiecte în mâini - aceasta este întreaga gamă a unui portret de studio. Portretul de gen, datorită varietății infinite a situațiilor, este infinit de divers – dar cu prețul îndepărtarii de portretul clasic. Imagine de gen - mai degrabă, „despre ce este vorba?” decât „despre cine?” Diferența este în accent: într-un portret, ar trebui să fie pe față. Imaginile care sunt interesante în primul rând datorită fundalului și compoziției lor nu sunt portrete.
Modelul plein air se dovedește a fi o mică parte plan general- cu excepția cazului în care, bineînțeles, doriți să o arătați și să nu o dizolvați din focalizare. Spre deosebire de condițiile de studio, ea nu se poate scufunda în ea însăși și nu se poate concentra pe expresiile faciale. Adesea modelul este doar un accent pentru peisaj.
Când vă îndepărtați de un portret într-o imagine de gen, nu încercați să arătați chipul modelului cu orice preț. Emoțiile pot fi transmise nu numai prin expresiile faciale, ci și printr-o poziție perceptibilă și chiar și pur și simplu prin prezența unei persoane pe un fundal tensionat; de obicei, aceasta este o persoană singură. Intensitatea fundalului - condiție importantă. Pe fundalul pozitiv al unui câmp de floarea-soarelui, un model abia vizibil nu va fi interesant. Dar fundalul minor al ruinelor va străluci din prezența unei persoane în el: o imagine realizată de om se transformă într-o dramă psihologică.
Într-un portret de studio, fotografierea din spate este doar posibilitate teoretică, dar în gen, este destul de real. Simpla prezență a unei persoane în cadru schimbă sentimentele privitorului. Adaugă haine, pozează - și fața nu mai este atât de importantă (Caspar David Friedrich). O fotografie din spate este interesantă din cauza efectului prezenței: privitorul pare să fuzioneze cu modelul care privește peisajul - și vede peisajul prin ochii ei. Imaginile din spate tind spre melancolie, dar nu exclud alte emoții.
Într-un portret de studio, modelul este poziționat în mod tradițional aproape de centru. Fotografia de gen vă oferă mai multă libertate. Numeroasele obiecte, unghiuri și suprafețe disponibile vă permit să creați linii active puternice care duc la model. Apărând brusc de pe marginea fotografiei, la capătul liniei active, modelul face o impresie deosebit de puternică. Evitați acest tip de compoziție în fotografiile neutre din punct de vedere emoțional. Nu vă abateți în mod inutil de la compunerea fotografiei folosind regula treimii, mai ales prin poziționarea modelului prea jos în cadru.
Atrageți atenția privitorului asupra unui model slab vizibil - situat departe de centrul fotografiei, mic, aproape fără față - cu o pată de lumină. O reflexie strălucitoare, un felinar, un semafor vor face. Punctul de lumină arată mai bine lângă model, decât direct pe el. Și dacă decideți să puneți lumină direct pe model, atunci faceți-o într-o manieră amplă, cu contrast ridicat, lovituri mari: lumina trage literalmente modelul din întuneric.
Fotografia de stradă pare ușoară doar pentru că un fotograf incompetent poate face clic la nesfârșit pe obturator în speranța de a surprinde accidental un moment interesant. Pentru fotografi răi, plein air este convenabil pentru că un peisaj interesant compensează poza neinteresantă a modelului. În realitate, fotografia de stradă high-end este mai dificilă decât fotografia de studio, deoarece la expunerea modelului i se adaugă fundalul și, în loc de lumină controlată, trebuie să te adaptezi la lumina naturală disponibilă. Treceți de la simplu la complex. Este puțin probabil să înveți cum să faci un portret pe stradă fără să înveți cum să-l înregistrezi în condiții mai simple de studio, unde poți expune cu calm modelul și să-l luminezi.
Lumina naturala - larga, difuza; nu există umbre pe față. O astfel de iluminare este mai primitivă decât cea de la Hollywood, în care lumina cheie este poziționată cel puțin cu precizie, iar puterea sa este reglată separat de lumina de umplere. Iluminarea artificială vă permite să reglați iluminarea modelului separat de fundal. Fără bliț, un fundal deschis va face modelul prea întunecat, iar un fundal întunecat va face modelul prea deschis. Chiar și la apus, va fi nevoie de un bliț dacă fotografiați un model pe fundalul soarelui apus - la urma urmei, ea este cu spatele la soare.
Iluminatul artificial în aerul plin este aproape întotdeauna umplut. Sarcina sa este de a întrerupe lumina soarelui și de a egaliza iluminarea modelului și a fundalului. Privitorul nu se așteaptă să deseneze umbre pe model la lumina zilei. Excepție este umbra unei pălării, basma, coafura mare, ochelari, tocul ușii și obiecte similare aflate în apropiere. Cu toate acestea, naturalețea este doar o convenție; Umbrele nu ar trebui să fie prea nenaturale. Plasați blițul aproximativ în direcția soarelui, creați umbre pe corpul modelului, nu pe față - și, în cadrul convențiilor fotografice, o astfel de imagine va fi corectă.
Lumina de fundal în fotografia de gen are un caracter complet diferit de cel din studio. Nu este îndreptat îngust de-a lungul contururilor modelului, ci îl învăluie pe scară largă și pe obiecte. Lumina de fundal difuză creează un efect de basm. Cu toate acestea, culorile se pierd în lumina de fundal. Ca și în studio, acestea sunt cel mai bine surprinse de iluminare directă. În aer liber, puteți simula lumina de fundal direcțională tipică unui studio: filmați într-o cameră în care lumina pătrunde printr-o deschidere îngustă, ca niște găuri într-o ușă.
Nu uitați să utilizați gel portocaliu pentru a potrivi culoarea blițului cu soarele. Rețineți că culoarea soarelui vine în mai multe nuanțe: galben-alb la amiază, portocaliu la începutul apusului (gel 3/4 CTO) și aproape chihlimbar la sfârșitul acestuia (gel Bastard Amber).
Gelul este, de asemenea, convenabil de utilizat în aer liber pentru a picta un fundal îndepărtat. Îndreptând un bliț cu un gel albastru spre model și setând balansul de alb pe cameră sau în post-procesare la albastru, veți obține un model iluminat corect și o culoare portocalie intensă a cerului. Sau invers: aplicați un gel portocaliu pe model și balansul de alb sub el, apoi lumina din jur va deveni albastru-rece. Faceți o fotografie de referință cu o țintă gri pentru a restabili în mod fiabil culoarea naturală a pielii în post-procesare.
Fotografia de gen se pretează la post-procesare fantezie: culorile, saturația și claritatea pot transporta privitorul în realitatea virtuală. Aveți grijă să nu faceți ajustări la pielea modelului.
Un reflector de lumină solară poate fi mai convenabil decât un bliț. Nu ar trebui să fotografiați la prânz chiar și cu un bliț de studio - iluminarea va fi în continuare aspră; Ecranele din plasă translucide vor atenua lumina soarelui pentru model, dar nu și pentru fundal. Și dimineața și mai aproape de apus, reflectorul este suficient pentru a ilumina modelul. Când folosiți un reflector, acesta trebuie să fie dreptunghiular sau oval pentru a nu inunda modelul cu lumină din lateral, trebuie să aibă un mâner confortabil care să vă permită să îl țineți ferm sau să îl atașați de un trepied și trebuie să fie cu un model zebră alb-aurie pentru transmiterea cât mai corectă a luminii solare.
Norii ușori acționează ca un softbox, împrăștiind lumina aspră a soarelui. Norii densi împrăștie lumina atât de mult încât umbrele se pierd, iar fundalul devine plat și lipsit de contrast. Nu uitați să creșteți temperatura luminii în post-procesare atunci când este înnorat puternic.
Este mai interesant să fotografiați în ceață: o imagine plată pare naturală în ea. Ceața cu lumina soarelui strălucește este deosebit de frumoasă. Ceața este rareori suficient de densă pentru a ascunde chiar și ușor un model de aproape. Pentru acest efect, dați înapoi o distanță destul de mare și utilizați un teleobiectiv. Pentru a obține un portret cu un model bine detaliat care iese din ceață prin contrastul său, fotografiați aproape și utilizați un obiectiv cu unghi larg.
Trageți nu când ajungeți, ci când există o lumină bună; reveniți seara sau dimineața dacă peisajul merită. Introduceți în cadru obiecte cu soare scăzut, cu umbre frumoase.
Spre deosebire de bârfele romantice, este mai bine să fotografiați la răsărit decât la apus. Lumina răsăritului este mai blândă și nu există public care să vă deranjeze. Temperatura luminii este mai variată la răsăritul soarelui, schimbându-se rapid de la 2000 la 4500K.
Iluminarea ideală a apusului nu este atunci când soarele apune, ci în acele câteva minute când deja a coborât sub orizont, dar cerul este încă luminat. La amurg, fotografiați cu expuneri lungi pentru a obține un cer albastru profund. Iluminează modelul doar puțin, astfel încât să fie doar vizibil, dar să nu iasă în evidență din fundal în ceea ce privește luminozitatea. Încercați să reduceți temperatura culorii pentru a face culorile albăstrui amurgului să pară mai saturate. Temperatura modelului, dimpotrivă, poate fi crescută prin simularea luminii unei lanterne cu o lampă incandescentă.
Nu vă fie teamă să fotografiați în lumină slabă. ISO ridicat la camerele moderne nu necesită granulație mare. În orice caz, cerealele sunt acceptabile în portrete și chiar în glamour. Îți va oferi imaginii tale o artă antică. Postimpresioniştii au creat în mod special o textură similară cu linii. Dacă iluminarea este prea scăzută pentru autofocus, utilizați o lanternă pentru a ilumina modelul. Nu uitați că imaginea din vizor este mai luminoasă decât cea reală: corespunde unei deschideri complet deschise.
Atenție ca fața să nu fie mai strălucitoare decât obiectele din jur: naturalețea cere ca privitorul să nu observe blițul. Prin urmare, fotografierea în aer liber este problematică în amurg: orice bliț va ilumina modelul nefiresc de strălucitor; Trebuie să fotografiați cu sensibilitate ridicată în lumină naturală sau prin reglarea blițului la lumina unui lampă stradală.
Alegeți un unghi astfel încât fața deschisă să apară pe un fundal întunecat, mai ales când fotografiați în profil - în acest fel va fi mai vizibilă. Nu este suficient întuneric - ridicați punctul negru în post-procesare. Fețele întunecate și vechi arată mai bine pe un fundal deschis. Evita petele de lumina foarte luminoase din fundal care vor distrage atentia de la fata modelului; Nu a funcționat la fotografiere - decupați-l când decupați.
Luminozitatea percepută este relativă, iar noaptea chiar și ferestrele slab luminate sau farurile stradale slabe pot fi prea luminoase, distragerea atenției de la model. Este mai ușor să le diminuați în post-procesare.
Fotografia de seară în aer liber cu bliț de studio deschide posibilități interesante. Fotograful primește simultan atât un fundal de înaltă calitate, cât și lumină controlată - care, în plus, este ușor de imaginat ca lumina unei lanterne. Deoarece culorile obiectelor din jur, lipsite de lumină puternică, vor apărea murdare, este mai bine să convertiți imaginea în monocrom. Sau defocalizează fundalul, atunci acuratețea redării culorii sale va fi nesemnificativă.
Când fotografiați sub lumini stradale albe sau portocalii, încercați și să treceți la monocrom în postprocesare. De obicei, arată mai bine decât culoarea nenaturală a iluminatului stradal. Într-un peisaj urban, monocromul funcționează bine și în timpul zilei: întreabă-te dacă informațiile despre culoare adaugă informații sau interes fotografiei tale? Cel mai probabil nu.
Amintiți-vă despre bracketing-ul expunerii: chiar și fără un trepied, puteți lucra pe un fundal care este supraexpus în comparație cu modelul în timpul zilei și întuneric seara. Când fotografiați la expuneri lungi fără trepied, așezați camera pe o pungă de cereale sau orice amestec liber achiziționat de la un magazin din apropiere; va fi fixat în siguranță. Postprocesarea HDR nu produce tonuri naturale pentru portrete. Rețineți că un fundal detaliat nu este întotdeauna necesar, uneori, este mai bine să transmiteți doar textura, lăsând detaliile în întuneric.
Într-o zi însorită, reduceți expunerea în comparație cu automata. În lumină întunecată, strălucitoare, apar tonuri profunde, plăcute și informațiile de culoare nu se pierd. Setați expunerea în modul manual sau în prioritate de deschidere; prioritatea de timp va face profunzimea câmpului de necontrolat.
Lumina naturală permite o fotografie mai blândă decât într-un studio, așa că folosiți defocalizarea. Încercați să defocalizați nu doar fundalul, ci chiar și modelul, pentru a transmite emoție prin ipostază și compoziție în loc de expresii faciale. Puteți reduce și mai mult saturația și contrastul în post-procesare. Excepție este după-amiaza însorită, dar atunci este mai bine să nu faci un portret; iar un peisaj cu contrast ridicat poate fi interesant.
Balanța de alb automată este rareori o soluție bună; reglați echilibrul în post-procesare astfel încât cerul să fie albastru. Nimic nu vă împiedică să reglați temperatura culorii separat pentru fundal și model. Fiți atenți: disonanța puternică a temperaturii de culoare a diferitelor părți ale imaginii este incomodă pentru percepție. Menține-l moderat și explică creierul privitorului cu interiorul - de exemplu, un felinar lângă model.
Pe ploaie obții portrete interesante. Aceasta include părul ud și starea de spirit a modelului. Deși ploaia creează un sentiment minor, încercați un contrast cu bucuria sau romantismul. Când fotografiați prin zăpadă sau ploaie seara, asigurați-vă că acestea sunt iluminate din spate. În absența iluminatului stradal, te poți descurca cu o lanternă puternică sau bliț de pe cameră. Este mai bine să ai iluminare din spate, măcar o lampă stradală. Căutați lumini galbene și culori în general - arată bine prin ploaie. În absența obiectelor de peisaj colorate, încearcă o rochie model luminos. În caz contrar, convertiți în monocrom. Setați sensibilitatea la mare dacă doriți să afișați picături de ploaie zburătoare: veți avea nevoie de o viteză a obturatorului de aproximativ 1/800. Pentru a arăta picăturile de pe fața modelului, trebuie să-l luminați bine din lateral. Dacă vrei să arăți atât întreaga umbrelă, cât și fața modelului în același timp - și nu doar conturul acesteia - atunci un obiectiv cu unghi larg va fi la îndemână. Nu vă fie teamă să vă inundați camera: orice cameră rezistentă la apă poate fi folosită în ploaie, plasându-l într-o carcasă specială sau într-o pungă obișnuită de plastic. Este mai bine să faci poze când ploaia se oprește, când au apărut deja zone senine ale cerului, dându-i textura. Desigur, poți trage și la începutul ploii, dar acest moment este greu de surprins. Uscați lentila după ploaie pentru a preveni creșterea ciupercilor în interiorul acesteia.
Când fotografiați împotriva apei, utilizați o viteză a obturatorului suficient de lungă pentru a evita să pară înghețată. Instruiți modelul să țină poziția și să pornească stabilizatorul.
Pentru fotografia de gen, este important să vedeți lumini și umbre neobișnuite. Ele pot fi cea mai interesantă parte a imaginii. Acordați atenție formei umbrelor, căutați lumina direcțională care cade prin deschideri înguste. Decolorați o parte a imaginii în întuneric dacă acest lucru vă permite să creați linii active - de exemplu, de la parapetele străzilor; ascunde detaliile pentru linii. Într-un portret de gen, liniile active ar trebui să conducă la model.
Nu vă fie teamă să blocați orizontul: așa imaginea capătă dinamică. Dar rostogolește-l fie abia vizibil, fie absurd de tare, astfel încât să nu arate ca o greșeală accidentală. Fotografia de gen este un domeniu rar în fotografie în care conceptul de ritm poate fi realizat. Ideea de ritm este simplă: obiecte similare se repetă pe cel activ la anumite intervale. În natura moartă, ritmul este dificil de aplicat din cauza adâncimii reduse a scenei. O imagine nu este muzică, iar ritmul nu va juca un rol important în ea, dar poate fi utilă. Intervalele pot fi aceleași sau pot scădea în timp. O relație mai complexă de intervale va fi de neînțeles pentru privitor.
Fii mereu în căutarea unor noi locații de filmare. Ești propriul tău cercetaș. În timp ce mergi, treci, sărbătorește locuri interesante pentru a reveni acolo cu modelul.
Fotografia de gen ar trebui să fie de înțeles. Spre deosebire de un reportaj de ziar, acesta nu implică o explicație în articol. Dacă ești atras să semnezi fotografia „Străzile din Palermo”, atunci acesta nu este un portret, nici o imagine autosuficientă, ci o ilustrare a călătoriilor tale; lasa-l rudelor.
Plein Air necesită un fundal selectat cu sens: un outsider (sau tu peste câțiva ani), privind această fotografie, ar trebui să vadă legătura dintre emoția modelului și fundal. Peisajul nu ar trebui să fie doar un decor, ci ar trebui să completeze imaginea cu informații, să creeze o poveste despre prezența modelului aici și acum. Modelul nu este doar plasat în fața fundalului, ci este localizat și locuiește în el. Prin urmare, nu este nevoie să o dai jos într-o rochie de seară pe plajă. Cu toate acestea, o rochie de seară va arăta interesantă în ruinele unei clădiri vechi: ca de obicei, duceți ciudățenia la extrem și, în loc de o greșeală, va arăta ca un design artistic.
Modelul nu trebuie să fie realist. Amintiți-vă de „Liberty Leading the People” a lui Delacroix: o imagine simbolică plasată într-un mediu realist. La fel și în fotografia de gen, realitatea fundalului nu interferează cu artificialitatea modelului, cu expresiile feței, cu pozarea sau cu îmbrăcămintea. Dar acest contrast ar trebui să fie semnificativ, să evoce emoții și nu întâmplător. Artificialitatea ar trebui să fie evidentă pentru spectator, făcându-l să se gândească la motivul ei și să nu chicotească la cât de prost se potrivește modelul cu decorul. Un copil lucrează într-o fabrică de confecții - o imagine de reportaj comună din țările lumii a treia; îmbracă un copil în haine albe festive - iar imaginea va simboliza deja ceva.
Contextul genului pentru bărbați și femei este foarte diferit. Pentru bărbați, ar trebui să sublinieze statutul, puterea, fiabilitatea; pentru femei - frumusețe și accesibilitate. Prin urmare, în bucătărie, o femeie îmbrăcată arată rău, o femeie goală este atractivă în accesibilitatea ei, dar un bărbat va arăta interesant. Este bine să fotografiați bărbați în activități profesionale, fie că este vorba de un birou sau un atelier de reparații auto.
Puteți concentra privirea privitorului asupra modelului, estompând abia vizibil alte obiecte. O privire mai atentă va observa o ușoară nefiresc, dar pictura este departe de a fi fotorealistă. Estompați puțin: o mică diferență de detaliu este suficientă pentru ca ochiul să înțeleagă cine este responsabil în imagine, dar contrastul excesiv în detaliile obiectelor învecinate va răni ochiul. Modelul ar trebui să fie ascuțit, și nu banca pe care stă, și nu personajele de lângă ea care se află în cadru. Estompează cu atenție liniile drepte de care ochiul este în mod deosebit distras. Dimpotrivă, adăugați claritate detaliilor importante.
Fotografia de gen oferă oportunitate interesantă compuneți un portret de grup fără a pune modele unul lângă celălalt. De exemplu, se află pe diferite etaje de scări sau pe rând la mese diferite. Ele sunt unite nu prin apropiere, ci prin conexiune cu obiecte aceleași sau identice.
Mărimea obiectelor de fundal ar trebui să fie clară pentru privitor. Evită, de exemplu, fotografiile cu unghi larg în care modelul pare mai mare decât casa. În fotografia de studio, totul este relativ, inclusiv dimensiunile, dar în fotografia de gen, privitorul vrea să le cunoască. Așezați modelul lângă un obiect de înălțime cunoscută privitorului - de exemplu, o mașină. Fie puneți o pisică în apropiere, fie oferiți-i o umbrelă. Avem nevoie de un standard prin care privitorul să poată umple golul în conștientizarea modelului În natura moartă și portretele de studio, fotograful însuși expune toate obiectele; evident că acordă atenție fiecăruia dintre ei. Dar în fotografia de gen, subiectele sunt plasate pentru tine. Învață să le vezi pe fiecare dintre ele. O muscata pe un pervaz poate crea un fundal mai interesant decat o cladire indepartata. Considerați fundalul genului ca o colecție de obiecte aranjate. Nu le puteți înlocui, dar puteți adăuga accent schimbând unghiul și focalizarea. Compoziția nu este doar arta de a combina obiecte, ci și arta de a le separa mai întâi. Pentru a construi o compoziție, învață să vezi multe dintre elementele ei separat. Un instrument puternic în compoziția genurilor este încadrarea. Folosiți-vă înțelegerea compoziției pentru a selecta fotografii bune și pentru a le corecta pe cele proaste.
Iluminarea difuză a plein air sugerează nevoia de îmbrăcăminte atrăgătoare. Poate fi nu numai mai luminos decât în studio, ci și texturat. La tricotarea grosieră, chiar și lumina difuză va crea umbre și adâncime. Țesăturile ajurate arată bine: sunt saturate de lumină, în special de iluminare din spate.
Ar fi o greșeală să tragi a închide: odată cu pierderea contextului, sensul unei fotografii de gen se pierde. Peisajul se transformă dintr-un obiect egal al compoziției într-un simplu fundal, chiar neclar. Pierzând lumina precisă de studio și expresiile faciale precise ale modelului, fotograful în acest caz nu câștigă în schimb nimic care ar fi semnificativ diferit de fundalul înlocuit în post-procesare. În schimb, fotografiați cu un obiectiv de 35 sau 50 mm. În moda de gen, puteți fotografia cu un obiectiv cu unghi larg la distanță apropiată: îmbrăcămintea este importantă, iar proporțiile modelului pot fi moderat comice.
Orice fotografie ar trebui să fie interpretabilă, dar fotografia de gen, într-o măsură mult mai mare, necesită propria sa poveste. Ar trebui să conțină contextul „ce se întâmplă aici”. Personajele neobișnuite, pe care fotografi răi, dimpotrivă, le consideră autosuficiente și le fotografiază în prim-plan, mai ales au nevoie de context. Momentul filmat ar trebui să fie un punct culminant, sau cel puțin o continuare. Dacă modelul stă la o masă într-o cafenea, atunci paharul ar trebui să fie aproape gol. Dacă merge, ușa este deschisă pentru a o saluta. O poveste nu este neapărat un substantiv, poate fi și un verb: un bărbat sare peste o băltoacă, o fată urcă treptele în fugă. Este important ca povestea să fie interpretabilă și să formeze o imagine în imaginația privitorului. Numai așa va exista un sentiment de prezență și voyeurism, atât de necesar pentru artă.
Aluzie la ceea ce a rămas în afara cadrului. Acest lucru este dificil și rareori funcționează, dar fiți atenți la astfel de posibilități. Sugestia, dacă există, ar trebui să fie lizibilă și nu o tăietură de neînțeles.
Încercați să adăugați ceva dinamică fotografiei. Un model care stă la o masă într-o cafenea poate arăta bine, dar este mai bine să stea cu o umbrelă, pe cale să iasă în ploaie, sau o față smulsă dintr-o mulțime care se repezi sau un model în geamul mașinii ușor deschise. Simulați dinamica urmărind în timp ce urmăriți o față cu o viteză mare de expunere, creând un fundal neclar. O altă metodă este zoom-ul camerei, unde cu o viteză mare de expunere măriți distanța focală, estompând liniile din exteriorul cadrului spre față. Acest efect poate fi ușor simulat în post-procesare. O altă posibilitate este fotografierea cu o expunere lungă, când un model nemișcat este înfățișat pe fundalul unei mulțimi neclare de mișcare. Sau chipul fix al unui model care se învârte și hainele ei neclare zburând în vânt. Când fotografiați în lumină naturală, modelul ar trebui să fie suficient de departe de cameră, astfel încât imaginea să nu fie vizibil neclară. Când se folosește blițul, modelul poate fi în prim-plan: blițul îi surprinde imaginea, iar mulțimea este neclară la o expunere lungă cu lumină naturală slabă. După ce v-ați concentrat pe față, utilizați modul de urmărire în setările de focalizare ale camerei. În acest fel, focalizarea electronică va fi menținută pe față pe măsură ce modelul se mișcă.
Este mai bine să alegeți un fundal întunecat pentru gen: în goluri de lumină și defocalizare ușoară capătă mister; un fundal luminos neclar este perceput ca gol. De aceea umbrele profunde sunt interesante. Nu vă fie teamă să utilizați iluminarea de fundal: siluetele pot fi mai interesante decât fețele, iar umbrele și formele pot fi mai interesante decât obiectele. Totuși, acesta nu va mai fi un portret.
Când refuzați să lucrați la fața modelului în favoarea figurii, trebuie să înțelegeți clar de ce faceți acest lucru. Figura ar trebui să exprime în acest caz nu mai puțin decât exprimă de obicei fața. Lasă-ți ca exemplu „Dansatorii” lui Degas în fața ochilor tăi. În fotografia de siluetă, unde nu există nicio față sau detalii ale figurii, este necesar să se elaboreze cu atenție contextul - acesta devine chipul imaginii tale.
Stilul cinematografic al fotografiei este caracterizat de obiecte mari defocalizate în prim plan și fundal. Stilul se caracterizează printr-o adâncime mică de câmp, astfel încât obiectele focalizate sunt cuprinse în față și în spate de fotografii cu claritate scăzută. Defocalizate sunt obiectele care susțin subiectul principal al fotografiei. Sunt neclare, dar sunt clar lizibile, fără a se transforma în pete; ochiul nu ar trebui să se întoarcă la ei, incapabil să interpreteze. Primul plan este îngust, este doar un preludiu al intrigii. Iluminarea este dramatică, chiar din spate; detaliile nu au fost elaborate. Adăugarea de culori strălucitoare în zona nefocalizată este o modalitate ușoară de a crea o imagine plăcută. În fotografia de stradă de gen, stilul cinematografic creează un spațiu intim în mijlocul mulțimii. Există un contrast interesant între public și intim. Acest stil este potrivit și pentru naturi moarte.
Este suficient să deschideți diafragma la 4, iar în cazuri rare de compoziție strânsă a cadrului - la 2,8. În post-producție, contrastul și saturația sunt ușor reduse, albastrul și verdele sunt îmbunătățite în Tonuri medii, roșu și galben în Evidențiere.
În fotografia de gen, se manifestă cerința de originalitate, comună tuturor fotografiilor. Ai de gând să iei o fată lângă un palmier de pe plajă? Imaginați-vă câte milioane de exact aceleași imagini împrăștie pe internet. Vedeți ceva în acest palmier pe care nimeni nu l-a văzut până acum; vezi palmierul așa cum nimeni altcineva nu îl vede. Schimbați echilibrul culorilor, unghiul și prezența obiectelor străine. Nu uitați-vă la obiect, ci lângă el: o nucă de cocos singuratică întinsă, rădăcini puternice, o reclamă lipită pe portbagaj (ok, ați lipit-o singur) - vedeți ceva nou. Creați, nu faceți clic. Dar fără prostii: un model care urcă o creangă într-o rochie va arăta relativ original, dar absurd - cu excepția cazului în care, desigur, încerci să înfățișezi umor subtil. Umbra triplă a unui palmier, desenată de trei fulgerări, va fi originală, dar va provoca doar o ridicare din umeri din partea publicului. Limita dintre interesant și stupid constă în interpretabilitate: o fotografie bună este explicabilă și stimulează imaginația privitorului, o fotografie proastă este confuză.
Fotografia de gen este guvernată de legile obișnuite ale compoziției. Obiectele cu semnificație, culoare, ton, textură, dimensiune similare vor părea conectate - sau invers, clar disonante, cum ar fi forma și contra-forma, bătrânețea și tinerețea, o mașină și un cărucior, un model care se deplasează spre cameră și un cadet. mergând în depărtare.
După ce am expus aproximativ modelul, încercați unghiuri diferite - datorită adâncimii scenei, aerul și interiorul oferă mult mai multe oportunități decât studioul. Evitați să fotografiați obiecte din față, încercați să le păstrați liniile și umbrele în unghi. Problema se rezolvă de la sine dacă tragi de-a lungul străzii: datorită perspectivei, casele converg în unghi.
Acordați atenție obiectelor de fundal: copacul poate fi mult în spatele modelului, dar într-o fotografie 2D ramura iese din cap. Sau linia orizontului îți taie gâtul. Nu ar trebui să existe obiecte luminoase vizibile între picioare.
Norii arată bine, dar sunt puțini. Puteți reduce cerul pe verticală în post-procesare, apoi norii vor fi mai denși. Sau întindeți norii astfel încât să acopere zonele goale ale cerului. Reduceți zonele goale din punct de vedere informațional, cum ar fi cerul albastru sau partea inferioară a unui pod, extinzând zonele interesante.
Priviți ce se reflectă în bălți și sticlă. Nu ar trebui să fie fotograful însuși, puncte mari de lumină sau obiecte clar străine. Paharul gol nu este interesant: încercați să alegeți un unghi care să reflecte ceva semnificativ în el. Reflexia arată bine pe parbrizul unei mașini: este texturată, nu ascuțită; utilizați detergent pentru sticlă. În bălți și râuri, obiectele sunt reflectate cu capul în jos; pot arăta grotesc aproape de obiectele care stau în mod normal din compoziție. Alegeți un unghi astfel încât să apară un spațiu vizibil între obiectele normale și cele inversate. Fotografierea reflexelor poate produce rezultate interesante, dar o îndepărtează și mai mult de un portret.
Nu încercați să fotografiați un model cu apusul sau luna în cadru. Faceți o fotografie a corpurilor cerești separat și lipiți-le împreună; vei avea nevoie de un obiectiv de 200-400 mm. Vă va fi mai ușor să realizați că este imposibil să fotografiați luna într-un mod nou, alegeți o fotografie de masă și încadrați-o în cadrul dvs. Evitați mărirea excesivă a lunii în cadrul cusut, păstrați-l natural.
În fotografia de studio, o fotografie reușită este adesea vizibilă imediat; puteți face câteva fotografii și puteți opri ședința foto. Acest lucru se datorează punerii în scenă a cadrului: fotograful se îndreaptă către rezultat treptat și bun fotograf- chiar și în mod constant. Nu așa în gen. Dacă fotografia ți se pare imediat reușită, atunci cel mai probabil este banală, replicată și văzută de tine de multe ori. Poate că este chiar bun, dar nu mai este interesant. Fă-o și mergi mai departe în căutarea a ceva subtil, greu de prins, dar foarte expresiv.
Un vizor mic sau un afișaj al camerei vă va permite rareori să judecați fotografia. Faceți un cadru cu degetele și priviți scena prin el. Mai bine, lipiți o tabletă electronică în partea de jos a camerei și afișați fotografiile pe ea în modul Tether.
Fotografia de gen portret, împreună cu natura moartă, este cea mai potrivită pentru fotografia tridimensională emergentă. Contrastul dintre imaginea tridimensională a modelului și fundalul aproape plat pare natural și interesant. În fotografia de studio, există o preferință umană, înrădăcinată încă de pe vremea picturilor rupestre, pentru o imagine bidimensională.
O variație a portretului de gen este fotografia de reportaj, când modelul pozează neintenționat. Fotograful caută o fotografie interesantă pe stradă și o surprinde în stil portret. Sute de oameni care pozează pentru tine în acest fel gratuit în fiecare zi reprezintă un plus. Dezavantajul este că ești lipsit de posibilitatea de a expune modelul și lumina. În loc să fii regizor și cameraman, devii un observator competent care poate vedea un moment interesant și îl poate fotografia. Nu întâmplarea, ci profesionalismul înalt face posibilă surprinderea unei combinații imposibile de nenumărate de obiecte care corespunde legilor compoziției și povestirii.
De ce lăudăm fotografia aici ca o oportunitate de a surprinde? eveniment aleatoriu, o scenă unică, în timp ce atunci când discutăm despre fotografia de studio insistăm asupra pregătirii sale cu grijă? Fotografia, ca orice artă, transmite un moment de dispariție. Fotografia de studio imită această aleatorie în fotografia de reportaj și sport, aleatorietatea apare în mod natural. Puteți alege o imagine de gen din mii de scene reale sau puteți sorta scenele din mintea dvs. și o puteți construi pe cea de care aveți nevoie pe platoul de studio.
În fotografia de reportaj este nevoie de un fundal puternic (Sergey Maximishin). De ce este contextul pe fundal? Din cauza distanței, acesta rămâne staționar atunci când fotograful urmărește subiectul cu obiectivul.
Pentru că fotograful nu are control asupra culorilor îmbrăcămintei subiecților, compoziția ajunge adesea să fie ruptă. Acest lucru este evident mai ales în portretele de grup. Doar convertiți imaginea în monocrom.
În fotografia de reportaj, spre deosebire de alte tipuri, copiii devin subiecte interesante. Ei dezvoltă expresii faciale naturale, se întoarce flexibilitatea pozelor și apare un context pentru emoții.
Înregistrați la viteze de expunere mai mari de 1/250. Astfel vei obține o imagine clară chiar și cu mișcări bruște ale modelului. Nu veți putea fotografia așa cu blițul: modelele cu preț mediu au o durată mai mare a pulsului. Dacă în fotografie sunt animale, veți avea nevoie de o viteză de expunere de 1/500; pisicile se mișcă mai repede decât oamenii. Când fotografiați în condiții de lumină scăzută, creșteți sensibilitatea pentru a menține acea viteză rapidă a obturatorului. Intervalul de sensibilitate util al camerei dumneavoastră, la care imaginea rămâne de înaltă calitate, este de zece ori mai mic decât maximul declarat de producător. O imagine granulată, de calitate scăzută, cu redare slabă a culorilor, poate fi acceptată prin conversia acesteia în monocrom și creșterea contrastului. Dacă sensibilitatea nu este suficientă, prelungiți viteza obturatorului, în speranța că o ușoară defocalizare nu va fi observată. Oamenii într-o ipostază statică pot fi filmați chiar și la 1/25; ochii nu vor fi ascuțiți, dar la scara unei fotografii de gen ei sunt încă abia vizibili.
Un obicei prost este filmarea de reportaj cu un teleobiectiv. Va fi necesară o viteză foarte mare a obturatorului: conform regulii mnemonice, la fotografierea cu mâna, viteza obturatorului ar trebui să fie de două ori mai mare decât distanța focală: chiar și un obiectiv stabilizat de 400 mm necesită un timp de expunere de 1/800, ceea ce limitează fotografierea la zilele însorite. De obicei, raportul recomandat de 1:1 (1/400 la 400 mm) nu este suficient pentru o redare clară a ochilor. Există o problemă similară cu camerele cu o rezoluție mai mare de aproximativ 30 de megapixeli - în absența unui trepied, imaginea se dovedește abia neclară. Noile tehnologii de stabilizare pot schimba acest lucru.
În gen fotografie de portret, spre deosebire de un peisaj, fundalul trebuie să fie ușor neclar pentru a accentua fața. Evitați fundalurile care sunt supraîncărcate cu detalii.
Nu încercați să obțineți claritate setând diafragma la cea mai largă setare. Aceasta este o concepție greșită. Majoritatea obiectivelor oferă claritate maximă - dar nu adâncimea câmpului - la deschiderile 7 - 11. Imaginea va arăta mai clară dacă alegeți un unghi contrastant: un model întunecat pe un fundal deschis și invers. O deschidere deschisă produce tranziții blânde de culoare; închis crește contrastul. Alegerea diafragmei este, de asemenea, legată de alegerea lentilelor: de exemplu, Leica, care se caracterizează prin plasticitate, nu ar trebui să fie folosite cu o deschidere închisă, la care sunt aproape imposibil de distins de lentilele mult mai ieftine.
Țintește în modul AF: nu poți bloca subiectul, dar focalizarea va urma mișcările acestuia. Dacă nu vă puteți concentra cu atenție, utilizați unul dintre filtrele în post-procesare care va ascunde o ușoară defocalizare; de exemplu, puteți îmbunătăți detaliile sau cerealele. Incapacitatea de a focaliza cu acuratețe va duce și la expunere incorectă, fața va fi prea întunecată; Utilizați un filtru HDR în post-procesare. În același timp, culorile fantezie ale HDR vor face acceptabile erori moderate de focalizare, întâlnite adesea în fotografia de reportaj. Datorită culorilor neobișnuite, imaginea sugerează impresionism, cu lipsa ei de claritate.
O distanță focală de 200 sau 400 mm vă va permite să rămâneți neobservat, dar la o astfel de distanță nu veți putea schimba efectiv unghiul, iar fundalul se va pierde. Puteți surprinde doar o imagine interesantă fără cea mai mică influență asupra acesteia, ceea ce ar putea califica participarea dvs. ca fiind creativă. Depășește-ți timiditatea și învață să tragi deschis pe străzi. În aproape orice țară, acesta este dreptul dumneavoastră legal pentru fotografia necomercială. Apropiați-vă, alegeți un unghi, luați în considerare lumina, focalizați cu atenție, fotografiați cu o adâncime de câmp profundă. Depășește tendința naturală de a fotografia din față - alege un unghi de fotografiere, la fel ca într-un studio.
Nu atrage atenția trecătorilor, altfel își vor pierde naturalețea. Folosește o cameră mică, fără un obiectiv mare. Ștergeți sau lipiți orice părți strălucitoare de pe el. Ascunde-ți camera foto în pliurile hainelor. Nu te ascunde, dar nici nu te ascunde. Îmbrăcați-vă lejer.
Afișajul rabatabil este mai convenabil decât vizorul în fotografia de reportaj, permițând fotografului să fie mai puțin vizibil pentru ceilalți. Este mai bine ca ecranul să se rotească nu numai în sus și în jos, ci și la stânga și la dreapta. În felul acesta poți fotografia mai discret. Ecranul tactil este mai convenabil, permițându-vă să setați punctul de focalizare cu o singură atingere. Dar rețineți că atunci când lucrați cu un afișaj, țineți camera mult mai jos decât cu un vizor - iar unghiul de fotografiere este diferit de ceea ce vede ochiul dvs. Va trebui să vă obișnuiți să vă concentrați pe imaginea afișată, și nu pe ceea ce este vizibil pentru ochi.
Fotografia de reportaj permite un număr mare de cadre. Deoarece nu aveți ocazia să setați scena și să planificați cu atenție fotografia, mai multe fotografii nu sunt suficiente. Dar acest lucru nu înseamnă că ar trebui să faceți clic pe orice. Fotografiile vor începe să funcționeze abia atunci când înveți să observi momente uimitoare. Când vedeți o scenă interesantă, faceți clic mult pentru a o putea alege pe cea care iese cu adevărat în evidență.
Țineți camera nu în mână, ci pe o mănușă prinsă (Hakuba), astfel încât să nu schimbe mâinile pe stradă. Cu excepția cazului în care obiectivul este foarte mic, purtați camera cu obiectivul în jos pentru a evita deteriorarea acestuia (montura Manfrotto). Când filmați reportaje, nu acoperiți obiectivul cu un capac; utilizați un filtru ND. Dezactivați vizualizarea automată - influența dvs. asupra cadrului de reportaj este minimă și, uitându-vă la cadrul precedent, veți rata cel nou. Nu opriți camera, puneți-o în modul de repaus. În acest fel, ai mai multe șanse să reacționezi la o fotografie interesantă.
Este rar ca un bun fotograf de reportaj să fie și un bun fotograf de producție. A vedea o scenă și a veni cu ea sunt talente diferite; găsește-l pe al tău.
O variantă a unui portret de gen este filmarea într-un interior. Fotograful primește un spațiu închis cu un minim de influențe străine asupra modelului, lumină controlată - și, în același timp, o varietate de împrejurimi. Câte cărți ai întâlnit care să prezinte doar emoțiile personajului, fără fapte? Și dacă faptele sunt necesare în literatură, atunci nu este de mirare că sunt utile în artele vizuale. Faptele sunt interiorul. Poate fi defocalizat și scufundat în semiîntuneric, iar apoi tehnica de fotografiere nu este diferită de un studio standard cu un fundal de perete. Mobilierul poate fi mai reflectorizant decât pielea; interiorul nu trebuie să fie mai luminos decât modelul. Din același motiv, mobila strălucitoare sau viu colorată este puțin probabil să ți se potrivească.
Suprafețele mari nu trebuie să fie luminoase; culoarea distrage atenția de la expresiile faciale. Niciun model nu va arăta bine pe un perete albastru strălucitor. Excepția este atunci când este o tehnică artistică conștientă de a domina o culoare în întreaga imagine.
Detaliile interioare sunt indisolubil legate de iluminare. Într-un interior gol, nu foarte diferit de un fundal de studio, poți folosi goluri de lumină: nu există obiecte care s-ar pierde în întuneric. Cu alte cuvinte, iluminarea lui Caravaggio este potrivită într-o cameră goală. Dacă sunt multe obiecte, acestea trebuie arătate cu lumină cel puțin la nivel de texturi și contururi.
Interiorul, ca orice fundal de gen, nu ar trebui să domine modelul prin dimensiune, culoare sau cost ridicat. Mutați modelul suficient de departe de fundal, astfel încât mobilierul să nu atârne peste el. De obicei 2-3m sunt suficienți pentru ca perspectiva să reducă mobilierul la o dimensiune comparabilă cu modelul. Evitați reducerea excesivă a obiectelor de fundal: creierul este obișnuit să perceapă obiectele mari ca pe fundal, iar modelul se poate dovedi a fi un fundal pentru un dulap.
O greșeală obișnuită este să selectezi cel mai scump interior, sclipitor, care copleșește modelul. Imaginează-ți cât de strălucitor trebuie să fie un model pentru a ieși în evidență într-un palat sau într-o operă europeană. Cel puțin, ajungi la nevoia unei rochii de seară. Datorită principiului contrastului, un model va arăta mai plin de farmec într-o mașină veche decât într-un nou Lamborghini strălucitor. De ce poți vedea adesea interioare scumpe în reviste? Ele arată nu un portret, ci o imagine de lux în care o femeie este doar un accesoriu. Un interior plin de farmec ar trebui să fie bine iluminat; fiți pregătiți să aveți nevoie de mai multe corpuri de iluminat.
Interiorul ar trebui să respecte regulile obișnuite de compoziție. Modelul ar trebui să fie în centrul semantic al compoziției. La ea se întoarce privirea privitorului. Evitați compozițiile rupte în care ochiul rătăcește. Obiectele nu trebuie să atragă atenția de la model.
Ministrul Economiei și Finanțelor din Regiunea Moscova Educație: 2002 Universitatea Drexel (SUA), specializare în Finanțe,...
Automatizarea proceselor de producție este principala direcție în care producția se mișcă în prezent...
Public țintă: proprietari, directori generali;
HR - directori,...
Care, pe parcursul întregului proces de producție, își transferă costul în părți asupra produselor fabricate. Aşa...
Salariile din sectorul public afectează într-un fel sau altul valoarea câștigurilor din organizațiile comerciale. Prin urmare...
Vara este vremea vacanțelor și a călătoriilor. Și mergând astăzi la drum, aproape toată lumea se străduiește să-și surprindă...
Te poți simți confortabil nu doar într-un vagon SV sau într-un compartiment, ci și într-un loc rezervat sau unul general. Pentru un confort...
Păsările sunt prietenii cu pene ai omului. Rolul lor în natură este de neprețuit. Citiți despre ele și protecția lor în articolul Păsări: general...
Interviul este în plină desfășurare și ai reușit deja să vorbești despre educația, realizările tale și să explici de ce ți-ai dorit...
Fiecare persoană din cele aproape șapte miliarde de oameni care trăiesc astăzi pe planeta noastră este complet unică. Acest...
Buna ziua! Astăzi vom vorbi despre sucursale și reprezentanțe ale persoanelor juridice. Dezvoltarea oricărei afaceri...
Există o mulțime de cărți în lume. Și probabil că aveți o mulțime de basme, povești, colecții diferite acasă...
Succesul este un profesor prost. Îi face pe oameni deștepți să creadă că nu pot pierde.
Automatizarea proceselor de producție este direcția principală în care...
Public țintă: proprietari, directori generali;