Termeni de bază pentru cursul „Teorie economică” Termeni de bază pentru un economist
Economia ca știință „Economia este o știință care studiază comportamentul uman din punctul de vedere al relațiilor dintre...
1 din 17
2,342
vizionare
Arhitectura gotica
Arhitectura gotică este o perioadă de dezvoltare a arhitecturii Europei Occidentale și Centrale, corespunzătoare evului mediu matur și târziu (de la sfârșitul secolului al XII-lea până la începutul secolului al XVI-lea). Arhitectura gotică a înlocuit arhitectura epocii romanice și, la rândul său, a făcut loc arhitecturii perioadei Renașterii. Termenul „gotic” însuși a apărut în timpurile moderne ca o denumire disprețuitoare pentru tot ceea ce a introdus în arta europeană de către goții barbari. Termenul a subliniat diferența radicală dintre arhitectura medievală și stilul Romei Antice.
Apariție în Franța
Goticul își are originea în partea de nord a Franței (Picardia, Ile-de-France) la mijlocul secolului al XII-lea și a atins apogeul în prima jumătate a secolului al XIII-lea. Centrul reformei religioase în Franța medievală a fost Abația de la Cluny, din Burgundia, cea mai veche dintre mănăstirile ordinului benedictin. Biblioteca mănăstirii era formată din 570 de manuscrise și era printre cele mai mari din Europa la acea vreme. Aici au plătit mare valoareîntărirea bisericii ca instituție spirituală și a dezvoltat propriul tip de bazilică, care se potrivea cel mai bine condițiilor masei catolice reformate.
Planul Abatiei de la Cluny
Așa a luat naștere în 1088 bazilica cu cinci nave de la Cluny cu două transept, a cărei parte a altarului a fost extinsă cu o coroană de capele. După finalizarea clădirii cu trei nave din vest în 1220, bazilica din Cluny a devenit egală ca mărime cu templul principal al catolicismului - Bazilica Sf. Petru din ceea ce era atunci Roma. Lungimea Bazilicii din Cluny a ajuns la 187 de metri.
În Franța, goticul matur de la mijlocul secolului al XIII-lea până la mijlocul secolului al XIV-lea este numit „radiant”. În afară de Catedrala din Amiens, cel mai pur exemplu al acestui stil este Sfânta Capela a lui Ludovic al IX-lea din Paris. În secolul al XV-lea, goticul radiant a fost înlocuit cu „goticul în flăcări”
Tula Sabor
Catedrala Notre Dame
Catedrala Lansky
Anglia gotică
Stilul gotic al Angliei a apărut foarte devreme (la sfârșitul secolului al XII-lea) și a existat până în secolul al XVI-lea. Dezvoltarea lentă a orașelor a dus la faptul că aici catedrala gotică nu a devenit o catedrală de oraș, ci o mănăstire, înconjurată de câmpuri și pajiști. Prin urmare, evident, „întinderea” sa pe orizontală, lățimea și prezența multor extensii. Caracteristica dominantă a catedralei este un turn imens. Cel mai pur exemplu de gotic englez timpuriu este Catedrala din Salisbury. Va deveni subiectul unui tablou de John Constable - păstrat la Metropolitan Museum of Art, New York.
Principala catedrală gotică a Angliei este Canterbury, reședința arhiepiscopului de Canterbury, un altar național. Catedrala Westminster Abbey din Londra - locul încoronării și înmormântării regilor englezi încă de pe vremea lui William Cuceritorul, mai târziu mormântul marelui popor al Angliei - este apropiată de goticul francez.
Catedrala Wells
gotic german
Goticul german a fost influențat de cel al Franței, dar avea caracteristici regionale. Clădirile romanice neterminate sunt finalizate într-un stil nou sau li se adaugă doar detalii și elemente gotice, fără a modifica baza structurală a clădirilor. A apărut o serie întreagă de clădiri de stil romanico-gotic, de tranziție, nu lipsite de expresivitate, monumentalitate și destul de diferite de clădirile gotice din Franța, Spania și Marea Britanie. Printre clădirile semnificative ale acestei perioade: Biserica Sf. Michael, str. 11, Hildesheim, Saxonia Inferioară Capela Sf. Bartholomew 1017, Paderborn, Renania de Nord-Westfalia St. Kilian, 1042-1188, Würzburg, Bavaria Catedrala Sf. Petru și Gheorghe, 1186-1237, Bamberg, Bavaria
Catedrala din Ulm
Gotic în Republica Cehă
În epoca gotică (secolele 13-14 - parțial 15), Republica Cehă a intrat în cercul țărilor dezvoltate și culturale ale Europei, care aveau o independență semnificativă în ciuda subordonării oficiale a Sfântului Imperiu Roman față de națiunea germană. Comerț, meșteșuguri, viata orasului, arhitectura.
Catedrala Adormirea Maicii Domnului si Sfantul Ioan Botezatorul, Kutna Hora.
Catedrala Sf. Vitus, Praga.
gotic spaniol
Arabii au adus o cultură de ornament dezvoltată artei Spaniei și au lăsat o serie de monumente arhitecturale frumoase, inclusiv moscheea din Cordoba (secolul XVIII) și Palatul Alhambra din Granada (secolele XIII-XV) - stil maur. În secolele XI-XII. Stilul romanic în arhitectură se dezvoltă în Spania, cea mai bună atracție a stilului este catedrala din orașul Santiago de Compostela. În secolele XIII - prima jumătate a secolului XV. În Spania, ca și în toată Europa de Vest, s-a format stilul gotic.
Turnul Catedralei
Catedrala din Toledo este una dintre cele mai mari din Europa. A fost fondată în jurul anului 1227. Are cinci nave și seamănă cu modelele franceze. Toledo a fost centrul catolicismului în Spania, astfel încât catedrala a fost în permanență adăugată (sala capitulară, sacristia, racla, chiar și dressingul). Ca urmare a acestui fapt, a pierdut puritatea stilului gotic, dar s-a îmbogățit cu trăsăturile altor stiluri și a fost saturat cu exemple de artă (sculptura scaunelor de Alonso Berruguete - capodopere arte aplicate Spania în corul catedralei). Conform planului ar fi trebuit să existe două turnuri pe fațada de vest. Dar doar unul a fost construit și atât de înalt încât a devenit trăsătura dominantă a centrului istoric din Toledo.
Gotic în Italia
Arta a ocupat un loc aparte în conștiința și activitățile micilor principate ale Italiei. Nu doar arhitectura sacră, ci și crearea de monumente de bronz, clădiri seculare semnificative din punct de vedere social, fresce, icoane - au devenit obiectele de atenție atât ale oamenilor de rând sau ale comercianților, cât și ale oficialităților guvernamentale sau ale aristocrației, care căutau sprijin politic și popularitate. Deja în secolele XII-XIII. Imperiul Bizantin și țările arabe au fost semnificativ limitate în utilizarea rutelor comerciale mediteraneene, care au fost preluate de orașele Italiei. Orașele-stat italiene Pisa, Genova și Veneția au devenit extrem de bogate în comerțul intermediar între țările din Orient și Bizanțul slab și țările Europei. Meșteșugurile au înflorit în orașele Milano, Siena, Bologna și Florența. Bogăția acumulată a fost folosită pentru a crea noi catedrale maiestuoase, cetăți, castele, palate și clădiri guvernamentale. Arhitectura epocii romanice a Italiei și așa-numitul stil de incrustație aveau deja caracteristici de originalitate. Acesta din urmă a apărut în Italia datorită prezenței depozitelor multicolore de piatră și marmură și a dragostei italienilor pentru ornament.
Gotic - perioada în
dezvoltare
medieval
artă,
acoperire
aproape toate zonele
material
cultura si
dezvoltat pe
teritorii
occidental,
Centrală și
parțial estic
Europa de la XII la XV
secol
Slide 1
Arhitectura gotică______
Instituția de învățământ municipală școala secundară Ilyinskaya. Profesor de arte plastice, MHC Lebed S.G.
Slide 2
Goticul este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii materiale și care se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolele XII până în secolele XV. Goticul a înlocuit stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Stilul gotic a apărut în secolul al XII-lea, în nordul Franței, în secolul al XIII-lea, s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și transformare puternică, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost măturată de așa-numitul Gotic Internațional. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea.
Slide 3
Originea termenului
Cuvântul vine din italiană. gotico - neobișnuit, barbar - (Goten - barbari; acest stil nu are nimic de-a face cu goții istorici) și a fost folosit pentru prima dată ca un insult. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărută pe baza realizărilor culturii romanice, iar în Renaștere (Renaștere) arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică avea un scop cultic și o temă religioasă. S-a adresat celor mai înalte puteri divine, eternității și viziunii creștine asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.
Slide 4
Catedrala gotică - o imagine a lumii
Slide 5
Dacă simbolul arhitecturii romanice este un castel și o sabie, atunci goticul este o catedrală și o cruce.
Slide 6
„Catedrala nu este doar o frumusețe pe care nu putem să nu o admirăm. Chiar dacă pentru tine aceasta nu mai este o instrucțiune de urmat, atunci, în orice caz, este o carte care trebuie înțeleasă. Portalul unei catedrale gotice este Biblia.” Marcel Proust
Slide 7
Secțiune transversală a unei catedrale gotice
echilibrul armonios inițial al diviziunilor orizontale și verticale până în secolul al XIV-lea. Ceea ce face loc din ce în ce mai mult impulsului ascendent al clădirii, dinamicii rapide a formelor și ritmurilor arhitecturale.
Slide 8
Așezarea cadrului bolții gotice
Principala inovație introdusă de arhitecții în stil gotic este sistemul de cadre. Din punct de vedere istoric, această tehnică constructivă a luat naștere din îmbunătățirea bolții în cruce romanică.
Slide 9
După ce au apreciat meritele unei astfel de bolți, arhitecții gotici au dat dovadă de o mare ingeniozitate în dezvoltarea sa și, de asemenea, au folosit caracteristicile sale de design în scopuri decorative.
Slide 10
Interioarele catedralelor gotice nu sunt doar mai grandioase și mai dinamice decât interioarele în stil romanic - ele indică o înțelegere diferită a spațiului. În bisericile romanice exista o distincție clară între pronaos, corpul longitudinal și cor. În catedralele gotice, granițele dintre aceste zone își pierd definiția rigidă.
Slide 11
Atât în interiorul cât și mai ales în decorarea exterioară a catedralelor loc semnificativ a aparținut plasticului. Sute, mii și uneori zeci de mii de compoziții sculpturale, statui individuale și decorațiuni pe portaluri, cornișe, jgheaburi și capiteluri se îmbină direct cu structura clădirii și îi îmbogățesc imaginea artistică.
Slide 12
Perfecțiunea formelor templului lui Dumnezeu de pe pământ trebuia să simbolizeze armonia cerească. Lucrând la această idee, Gothic a inventat o structură care a depășit rugozitatea grea a pietrei. Piatra ca material a fost dusă la limita imaterialității. Grea și tare, s-a transformat într-o dantelă rafinată de sculpturi.
Slide 13
Sculptură
Portalurile și barierele altarului catedralelor gotice sunt în întregime decorate cu statui, compoziții sculpturale, ornamente și figuri fantastice de animale („himere”). Rigiditatea și izolarea sculpturilor romanice a fost înlocuită de mobilitate, bogăția ritmică a plasticității figurilor, atractia lor reciprocă și pentru privitor.
Slide 15
Pentru el a fost dezvoltată o iconografie specială, al cărei scop era prezentarea conceptului creștin de lume.
O importanță primordială a fost acordată decorului portalului principal - vestic - al catedralei.
Slide 16
Pe stâlpul care desparte ușile portalului central în două jumătăți și susține arhitrava, se afla o statuie mare a lui Hristos, Madone sau sfânt. La baza portalului erau adesea înfățișate „luni”, anotimpuri etc. Pe laterale, pe versanții pereților portalului, erau figuri monumentale ale apostolilor, profeților, sfinților, personajelor din Vechiul Testament și îngerii. plasat.
Portalul central al fațadei de vest, de regulă, era dedicat lui Hristos, uneori Madonei; portalul din dreapta este de obicei către Madona, cel din stânga - către un sfânt, venerat în special într-o eparhie dată.
Slide 17
Ornul care decorează capitelurile a suferit și ele mari modificări. Formele geometrice ale ornamentului capitelurilor, datând din răchităria „barbară”, și acantul, care este de origine veche, dispar aproape complet. Maeștrii gotici se îndreaptă cu îndrăzneală către motivele naturii lor natale: capitelurile stâlpilor gotici sunt decorate cu frunze luxuriante de iederă, stejar, fag și frasin.
art-otkrytie.narod.ru
Slide 18
Spațiul interior al catedralei - cu numeroase decorațiuni arhitecturale și sculpturale, lumină care se revarsă prin vitraliile - creează o imagine a lumii cerești.
Slide 19
Înlocuirea zidurilor goale cu ferestre uriașe a dus la dispariția aproape universală a picturilor monumentale, care au jucat un rol atât de important în arta romanică a secolelor XI și XII. Fresca a fost înlocuită cu vitralii - un tip unic de pictură în care imaginea este alcătuită din bucăți de sticlă pictată colorată, legate între ele prin fâșii înguste de plumb și acoperite cu accesorii din fier. Vitraliile amplasate în deschiderile ferestrelor au umplut interiorul catedralei de lumină, pictată în culori moi și sonore, care a creat un efect artistic extraordinar.
Slide 21
Catedrala Notre Dame din Reims, 1211 - construită în secolul al XV-lea, Franța, Reims
Slide 22
Slide 23
Catedrala este atât de înaltă decât tot ce este în jurul ei, încât masa sa principală este desenată pe fundalul norilor trecători și în astfel de momente pare să se miște. Cea mai înaltă catedrală din Franța este un monument maiestuos al regalității și puterii gotice mature. Regii francezi au fost încoronați la Reims.
Slide 24
Vitraliul s-a ridicat deasupra portalului catedralei
Slide 25
Catedrala din Chartres, Franța
Catedrala Notre Dame din Chartres. Vedere generală
Slide 26
Vitraliu Fecioara cu Pruncul.
Slide 27
Catedrala Notre Dame din Amiens, începutul secolelor XII-XIV, Franța, Amiens
Aceasta este o adevărată capodoperă a arhitecturii gotice din secolul al XIII-lea. Ar putea găzdui întreaga populație din Amiens 10.000 de oameni. Proiectul s-a bazat pe Catedrala din Chartres. Construcția a început simultan cu Catedrala din Reims.
Slide 28
Fațada are 3 portaluri și o galerie cu sculpturi în nișe. Turnurile sunt asimetrice: cel nordic este mai înalt decât cel sudic. Pe portalul central se află o sculptură a lui Hristos călcând în picioare un leu și o himeră - simboluri ale morții. Decorațiile sculpturale ale celor trei portaluri sunt dedicate la trei teme: 1. Judecata de Apoi; 2. Fecioara Maria; 3. Sf. Firmin - 1 episcop al orasului. Pereții templului sunt lipsiți de decorațiuni, sunt înconjurați doar de o ghirlandă în relief.
Slide 29
In interiorul templului se afla o colonada de 18 m inaltime, care creeaza impresia de spatialitate si spatiu liber. S-au păstrat bănci de lemn pentru închinători realizate în secolul al XVI-lea. Băncile sunt acoperite cu reliefuri pe teme Vechiului Testament, cu 4.500 de figuri reprezentate. Rozavele sunt realizate sub forma unei flori de măceș cu 8 petale, înaltă de 12 m. Cea mai strălucitoare parte a catedralei este altarul, iluminat de ferestre înalte. Lungimea catedralei este de 145 m, lățimea - 59 m.
Slide 30
Catedrala din Milano, 1386 - secolul al XV-lea, ext. în secolul al XIX-lea
Slide 31
Cea mai mare ca suprafață (lungime 158 m, lățime 93 m, găzduiește până la 40 de mii de oameni) Cea mai mare ca înălțime a naosului central (46,8 m) Singura catedrală gotică de marmură din lume. Deasupra altarului său se află una dintre cele mai valoroase relicve creștine: un cui de la răstignirea Mântuitorului. Catedrala este decorată cu 2245 de statui, inclusiv o statuie de 3 metri a Madonei din bronz și aurire - aici ei cred că Fecioara Maria a salvat femeile orașului de infertilitate. Prin lege, nicio clădire din Milano nu poate ascunde sculptura ei. Legea a fost încălcată în timpul construcției zgârie-nori Pirelli - iar în 2002, un avion mic s-a prăbușit în turn.
Slide 32
Catedrala Notre Dame din Paris, 1163 - începutul secolului al XIV-lea
O capodopera a goticului francez timpuriu. Prima piatră din temelia noii clădiri a fost pusă de Papa Alexandru al III-lea.
Slide 33
Există trei portaluri de intrare în templu, încadrate de arcade adânci, deasupra lor se află nișe cu statui ale regilor biblici și ale regilor francezi. Era cea mai mare clădire din acea vreme - bazilica cu 5 nave putea găzdui 9.000 de oameni. Cea mai frumoasa parte a catedralei este fatada de vest, unde se afla fereastra, realizata in anul 1220. Inaltimea catedralei este de 35 m, lungime - 130 m.
Slide 34
Slide 35
Catedrala Sf. Vitus, 1344-1420. Republica Cehă, Praga
În perioada de glorie a artei gotice, împăratul german Carol al IV-lea (1347-1378) a devenit rege al Republicii Cehe. El a încurajat știința și arta și a fondat Universitatea din capitala Republicii Cehe, Praga. Sub el, orașul a fost de fapt reconstruit. În acel moment, în oraș lucra arhitectul Peter Parlez (1330-1399), care a luat parte la crearea grandioasei catedrale Sf. Vitus (1344-1929) din Castelul Praga (Kremlin).
Slide 36
Catedrala Sf. Vitus este o lucrare remarcabilă nu numai a arhitecturii cehe, ci și a Europei de Vest. Este un altar spiritual, artistic și național-istoric al Republicii Cehe: regii cehi sunt îngropați aici și se păstrează regalia de încoronare a statului ceh. Fațadele catedralei sunt decorate cu sculpturi în piatră abundente. Deasupra portalului fațadei sudice este mozaicul Judecata de Apoi, cel mai vechi mozaic ceh care a supraviețuit. Figuri de piatră ale himerelor decorează jgheaburile
Slide 37
Mănăstirea și catedrala Mont Saint Michel, secolul XIII, Franța, insula Saint Michel
Slide 38
Catedrala din Köln. Germania, Köln
Timp de șase secole, locuitorii din Köln au fost uniți printr-un singur scop - să construiască Catedrala din Köln. La Köln, unul dintre cele mai bogate și semnificative din punct de vedere politic orașe ale Germaniei de atunci, s-a considerat necesar, după exemplul Franței, să aibă propria catedrală – iar amploarea ei ar fi trebuit să eclipseze toate celelalte biserici.
Slide 39
Construcția a durat până în secolul al XVI-lea. Clădirea este o bazilică cu 5 nave, cu un plan în formă de cruce latină, decorată cu multe arcade, sculpturi ajurate și ferestre tip lancet. Turnurile fațadei de vest, înalte de 157 m, sunt acoperite cu turle ajurate din fier forjat. În timpul celui de-al doilea război mondial a fost avariat de bombardamente, dar deja în 1948 a fost deschis imediat după finalizarea priorității. lucrari de reparatii. Catedrala are 144 m lungime și 54 m lățime.
Slide 40
Cel mai mare clopot Cel mai mare clopot de operare din Europa de Vest („Petru”, 24 de tone, turnat în 1923) Pe lângă clopotele gigantice, catedrala se remarcă printr-o unitate de stil, excepțională pentru marile catedrale gotice: până la urmă au fost construit de-a lungul secolelor. Dar arhitecții Catedralei din Köln, cu o punctualitate cu adevărat germană, au aderat la planul inițial. Catedrala adăpostește una dintre cele mai prețioase relicve ale creștinismului - altarul sfinților magi. Moaștele Magilor au fost prezentate domnitorului de la Köln, Ronald von Russell, de către împăratul Frederic I Barbarossa, în semn de recunoștință pentru ajutorul acordat la capturarea Milanului. Sarcofagul pentru ei a fost făcut din argint, aur și pietre prețioase pe parcursul a 10 ani.
Slide 41
Legenda spune... Una dintre versiunile de creație a Catedralei din Köln - un templu al culturii, artei și religiei - este aceasta: arhitectul nu a putut să vină cu un desen al viitoarei catedrale. Într-o zi, diavolul a venit la el și s-a oferit să-și schimbe sufletul pentru acest desen. Și toate acestea trebuiau să se întâmple după primii cocoși. Arhitectul era într-o situație fără speranță și a fost de acord. Dar soția lui a auzit asta și și-a dat seama cum să salveze sufletul soțului ei și să obțină desenul clădirii. Ea s-a trezit dimineața devreme și a cântat în loc de cocoș, reușind astfel să păstreze sufletul soțului ei, iar el, la rândul său, a primit râvnitul desen.
Slide 42
Comori de artă în Catedrala din Köln
Slide 43
Biserica Fecioarei Maria. Polonia, Cracovia
Cel mai mare altar gotic (înălțime 13 m, lățime 11 m) Conducătorii celui de-al Treilea Reich aproape s-au certat pentru altarul de tei aurit al maestrului Veit Stoss. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, invadatorii au luat prețiosul altar de la Cracovia și l-au ascuns, dar în 1946 principalul monument polonez de artă gotică a fost descoperit și revenit la locul său.
Slide 44
Există multe legende asociate cu biserica. Potrivit celui mai faimos, semnalizatorul care stătea pe turn a văzut armata lui Batu care se apropia și a sunat din trâmbiță, dar apoi o săgeată tătară i-a străpuns gâtul. În amintirea acestui lucru, în fiecare oră se aude un semnal de alarmă din turn pe toate cele patru laturi, care se termină cu o notă înaltă. Acest sunet a devenit un semnal al orei exacte în Polonia.
Slide 45
Catedrala Gloucester. Marea Britanie, Gloucester
Catedrala Gloucester este prima care a supraviețuit cu o boltă cu evantai. Este bine cunoscut din filmele Harry Potter: aceasta a fost această catedrală care s-a transformat în școala Hogwarts pe ecran. Unii enoriași au fost extrem de nemulțumiți că un film despre vrăjitorie va fi filmat în biserică, dar clerul a simțit că nu vor fi mari probleme. Cu toate acestea, 24 dintre cele mai puternice vitralii ale secolului al XIX-lea din arcada catedralei au fost distruse de persoane necunoscute, aparent în semn de protest împotriva filmărilor. Aceasta este cea mai mare pagubă cauzată clădirii din toate cele nouă secole ale istoriei sale. Vitraliul unic al fațadei de est nu a fost deteriorat.
Slide 46
Cel mai mare vitraliu (fereastra mare a fațadei de est înlocuiește în esență peretele exterior - înălțime 23,8 m, lățime 11,6 m)
Slide 47
Cea mai lungă navă gotică (169 m), Catedrala Winchester este interesantă nu numai pentru corurile și înmormântările regilor sași, ci și pentru picturile pictorului de icoane rus modern Serghei Fedorov. În Rusia, Fedorov a pictat Mănăstirea Sf. Daniel, iar în Anglia, pe lângă Winchester, mai existau și Catedrala Rochester și Abația Westminster. Toate lucrările sale sunt absolut ortodoxe, ceea ce, ca să spunem ușor, este neobișnuit pentru bisericile anglicane. Frumoasa grădină amenajată în jurul catedralei este opera ofițerului de informații britanic pensionat Peter Smithers (prototipul lui Bond). Principalul hobby al spionului s-a dovedit a fi grădinăritul, în care a devenit o autoritate considerabilă.
Catedrala Winchester. Marea Britanie, Winchester
Slide 48
Catedrala Santa Maria. Spania, Sevilla
Multe biserici creștine au un plan cruciform, dar Catedrala din Sevilla are o formă dreptunghiulară, deoarece constructorii ei au folosit fundația și marcajele unei moschei distruse din secolul al IX-lea. Influența arhitecturii maure nu se limitează la asta: turnul-clopotniță de 114 metri al Giraldei nu este altceva decât un minaret, construit în 1196 la ordinul califului Abu Yusuf Yaqub al-Mansur. Urcușul până la el nu are trepte - drumul pavat cu pavaj trece în interiorul turnului. Acest lucru a fost făcut pentru a putea călări pe un cal. În catedrala propriu-zisă, pe lângă prețiosul altar, un tabernacol de argint de 3 metri, multe sculpturi și o orgă uriașă, se află picturi de Murillo, Velazquez, Zurbaran și Goya.
Slide 49
Cel mai scump altar Cel mai scump altar decor din lume (1000 de figuri, a fost nevoie de 3 tone de aur pentru a face)
Slide 50
Catedrala din Ulm. Germania, Ulm
Cel mai înalt Cel mai mare turlă în înălțime (161 m)
Slide 51
Clădirile religioase sunt adesea decorate cu imagini de păsări. De obicei, în tradiția creștină aceștia sunt fie vulturi, ca semn al Domnului atotvăzător, fie porumbei, simbolizând Duhul Sfânt. Doar la Ulm se poate vedea o catedrală gotică decorată cu statui de vrăbii. Aceste păsări inofensive au înlocuit prădătorii de pe acoperișul catedralei nu dintr-un motiv teologic - sunt pur și simplu un fel de simbol al orașului. Turnul, care este încoronat de cea mai înaltă turlă, are 768 de trepte - de acolo se pot vedea Câmpia Dunării și poalele Alpilor de la înălțimea zborului unei vrăbii. Pe lângă turla înaltă din catedrală, merită luate în considerare corurile elegante din stejar sculptat: ele înfățișează nu numai personaje biblice - maestrul Jörg Sirlin Sr. s-a plasat pe sine și soția sa la un capăt al corurilor, iar frumoasa lui amantă la alte.
Slide 52
smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru
www.bibliotekar.ru „Istoria generală a artei”
imagini.yandex.ru
www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_
http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php
Gotic este coroana Evului Mediu, culori strălucitoare, aurire, strălucirea vitraliilor, expresie, ace înțepătoare ale turlelor care se înalță spre cer, o simfonie de lumină, piatră și sticlă...
Slide 2
Principalul stimul pentru formarea goticului a fost combinația unică a viziunii creștine asupra lumii, tradițiile culturii antice, arhitectura Romei, scrierea latină, miniaturi de carte și meșteșugurile artistice romano-celtice. Dezvoltarea noului stil a fost facilitată de creșterea rapidă a orașelor europene și a comerțului...
Cuvântul vine din italiană. „gotico” - neobișnuit, barbar; folosit pentru prima dată sub formă de insultă. Pentru prima dată, conceptul în sens modern a fost folosit de Giorgio Vasari pentru a separa Renașterea de Evul Mediu.
Slide 3
Gotic timpuriu.
Slide 4
Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. S-a dezvoltat pe baza arhitecturii romanice.
Goticul se caracterizează prin:
Arce cu vârfuri ascuțite,
Turnuri și coloane înguste și înalte,
Fațadă bogat decorată, cu detalii sculptate și vitralii multicolore.
Toate elementele de stil subliniază verticalitatea.
Slide 5
Slide 6
Odată cu apariția bolții în cruce, un sistem de coloane, contraforturi zburătoare și contraforturi, catedralele au căpătat aspectul unor structuri fantastice uriașe ajurate. Absorbția sarcinilor cu un sistem de contraforturi a făcut posibilă subțirea pereților.
Eliberarea pereților de încărcătură a făcut posibilă tăierea lor cu ferestre uriașe - acest lucru a stimulat arta vitraliului. Interiorul templului a devenit înalt și luminos. Deci necesitatea tehnică a dus la crearea unui nou design, iar acesta, la rândul său, a dus la o imagine artistică originală.
Slide 7
Biserica manastirii Saint-Denis, proiectata de staretul Suger, este considerata prima structura arhitecturala gotica. În timpul construcției sale au fost îndepărtați multe suporturi și pereți interiori, iar biserica a căpătat un aspect mai grațios...
Decoratiune cu vitralii
Slide 8
Slide 9
Catedrala Notre Dame noaptea
Principalii creatori ai Notre Dame sunt considerați doi arhitecți - Jean de Chelles, care a lucrat între 1250 și 1265, și Pierre de Montreuil, care a lucrat între 1250 și 1267.
Catedrala adăpostește una dintre marile relicve creștine - Coroana de spini a lui Isus Hristos.
Slide 10
Interiorul catedralei este dominat de culoarea cenușie a pietrei din care sunt alcătuiți pereții și bolțile templului.
Ca și alte biserici gotice, Notre-Dame de Paris nu are picturi murale, iar singura sursă de culoare în interiorul monoton cenușiu o reprezintă numeroasele vitralii introduse în panourile ferestrelor înalte tip lancet.
Lumina soarelui, pătrunzând prin ele, inundă templul cu un întreg curcubeu de culori. Acest joc de lumini inmoaie monotonia cladirii si confera interiorului catedralei un lux incantator si in acelasi timp mister.
Slide 11
Construcție: 1248-1437, 1842-1880
Cu o înălțime de 157 de metri, a fost cea mai înaltă clădire din lume între 1880 și 1884.
Ocupă locul trei în lista celor mai înalte biserici din lume.
Slide 12
În 1248, arhiepiscopul de Köln Konrad von Hochstaden a pus prima piatră pentru temelia Catedralei din Köln...
Slide 13
În 1164, împăratul din dinastia Hohenstaufen, Friedrich Barbarossa, a prezentat moaștele celor trei magi, pe care le adusese la Köln de la Milano, în dar arhiepiscopului de Köln Rainald de Dassel...
De atunci, pelerini din toată Europa s-au adunat în oraș pentru a venera moaștele Magi...
Coroanele celor trei magi împodobesc blazonul orașului până astăzi.
Relicvar de aur cu moaștele celor trei magi
Slide 14
Arhiepiscopul de Dassel a adus și de la Milano la Köln o imagine sculptată a Madonei, care era considerată miraculoasă și profund venerată de credincioși. Se pare că această sculptură a fost distrusă de un incendiu în catedrală în 1248.
Madona din Milano este considerată una dintre cele mai frumoase creații sculpturale ale perioadei gotice mature.
Madonna din Milano
Slide 15
Răstignirea lui Gero
Această cruce de stejar de 2 metri a fost donată catedralei de către arhiepiscopul Gero (969-976).
Particularitatea acestui crucifix constă nu atât în dimensiunile monumentale ale crucii, cât în cel mai înalt realism al imaginii, neobișnuit pentru acea vreme.
Trupul neînsuflețit al lui Isus este întins pe cruce. Hristos este înfățișat nu în momentul triumfului, ci în momentul morții, care va aduce eliberarea rasei umane.
Slide 16
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când aproape toată Köln a fost distrusă de bombardamentele aliate, doar Catedrala din Köln nu a fost avariată. Conform acordului nespus al piloților, catedrala a fost păstrată ca reper geografic.
Arhitectul de catedrală Gerhard, neputând finaliza desenele viitoarei catedrale, a decis să-l invite pe diavol să ajute.
Satana a apărut imediat și a oferit un schimb: arhitectul primește desenele mult așteptate, dar în schimb își dă sufletul. Înțelegerea trebuia încheiată după ce au cântat primii cocoși.
Arhitectul era într-o situație fără speranță și a fost de acord. Dar soția arhitectului a auzit conversația și a decis să salveze sufletul soțului ei și să obțină desenele clădirii.
S-a trezit devreme dimineața și a cântat în loc de cocoș. Diavolul a apărut imediat și a predat desenele prețuite. Înșelătoria a fost apoi dezvăluită, dar era prea târziu.
Există o continuare a primei legende: când diavolul a aflat despre înșelăciune, a spus: „Fie ca lumea să se sfârșească cu ultima piatră de pe această catedrală!” De atunci, catedrala nu a încetat să fie construită și finalizată: când se va termina construcția, va veni Apocalipsa promisă de diavol.
Slide 17
Ca' d'Oro sau Palazzo Santa Sofia
Palat din Veneția, pe Marele Canal din zona Cannaregio.
Al doilea nume al palatului este „Casa de Aur”, deoarece foile de aur a fost folosită în decorarea inițială.
Palatul este considerat un exemplu de arhitectură gotică venețiană.
Slide 18
Clădirea în stil gotic a fost construită în secolul al XV-lea, între 1425 și 1440, de către arhitecții Giovanni Bona și fiul său Bartolomeo Bona, la comanda patricianului Marino Contarini.
Este considerat cel mai elegant dintre palatele construite în stil venețian.
Din 1927 până în prezent, Galeria Franchetti a fost amplasată în palat.
Slide 19
Catedrala Canterbury
Catedrala gotică din Canterbury.
Numele oficial este Catedrala și Mitropolia lui Hristos din Canterbury.
Aceasta este principala biserică anglicană din Marea Britanie. Scaunul Arhiepiscopului de Canterbury se află aici.
Slide 20
Naosul central al catedralei
Compoziția clădirii este foarte complexă, este formată dintr-un număr mare de camere care se succed.
Catedrala este inconjurata de prelungiri, asa ca din exterior nu face o impresie solida.
Un imens turn tetraedric deasupra crucii din mijloc domnește peste multe clădiri din perioade diferite.
Încă două turnuri se ridică deasupra catedralei din partea de vest. Spațiul mare și luminos al naosului este încadrat pe ambele părți de colonade subțiri.
Slide 21
Uriașele ferestre tip lancet ale navelor laterale cu modele de tracerări ale panourilor sunt printre cele mai înalte din Anglia.
Aici se află mormintele Arhiepiscopilor din Canterbury și ale multor personalități marcante ale Angliei medievale. Celebrul „Prinț Negru” Edward (mort în 1376), un comandant englez remarcabil care a câștigat o serie de victorii majore asupra francezilor în perioada inițială a Războiului de O Sută de Ani, este înmormântat în Catedrala Canterbury.
Slide 22
Slide 23
Vizualizați toate diapozitivele
Clasicismul și-a depășit utilitatea. Clădiri de apartamente în Sankt Petersburg. Arhitectura a doua jumătate a secolului al XIX-lea. O pagină specială în arhitectura rusă. Galeri comerciale superioare din Moscova. Direcția în arhitectură. Duma orașului din Moscova. Fațada centrală a Muzeului Politehnic din Moscova. Fațada marelui Palat Kremlin din Moscova. Blaturile de corturi, turnulele și decorurile cu model sunt la modă. Mișcarea care a proclamat stilul „ruso-bizantin”.
„Arhitectura rusă a secolului al XIX-lea” - Nevsky Prospekt. Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Parcuri uimitoare. Teatrul Bolșoi. sat chinezesc. Pavilionul „Turnul Alb”. Galeria Cameron. Biserica Buna Vestire. Muzeul-moșie a lui V. I. Surikov. Eclectism. Palatul Mihailovski. Muzeul Politehnic. Clădiri construite în stil clasicist. Iazurile Grădinii Noi. Cladirea Statului Major. Muzeul literar. Peterhof. Marele Palat al Kremlinului. Muzeul de Istorie.
„Arta gotică” – Catedrala din Reims. Catedrale mari. Catedrala din Köln. Interes pentru formele naturale reale. Gotic. Poveste. Pretențiozitate. monumente gotice. Cunoașterea stilului de artă gotică. Stilul matur. Călugării. Originea goticului. Stilul gotic în arhitectura Evului Mediu. Structura clădirii. Expansiunea laterală a arcului. Stil gotic. Catedrala Notre Dame. Catedrala din Chartres.
„Forma clădirii” - Varietatea clădirilor poate fi realizată prin unicitatea și originalitatea structurilor. Mult mai frecvente sunt clădirile care au o compoziție mai complexă. Răspundeți la întrebări: O clădire este o combinație de volume diferite. Elementele volumetrice sunt conectate după principiul: Întindere Compresie Aspirație în sus. Conectarea volumelor folosind exemplul unui templu. Executa sarcina creativă: Conectați formele volumetrice într-un singur aspect arhitectural.
„Artiști itineranți ai secolului al XIX-lea” - Alexander Andreevich Ivanov. Vasili Andreevici Tropinin. Maestru în pictură istorică. Portrete fin detaliate. artist rus. Alexei Gavrilovici Venetsianov. Karl Petrovici Bryullov. Pavel Andreevici Fedotov. Orest Adamovich Kiprensky. Ivan Konstantinovici Aivazovski. Maestru al genului istoric. Lucrările lui. Ivan Nikolaevici Kramskoy. Maestru al peisajului marin romantic. Fiul unui țăran iobag.
„Secolul al XIX-lea în artă” - Testează-te. Claude Monet. Trăsături. Principalele direcții artistice. „Secolul al XIX-lea în oglindă. Opere de artă. Somnul morților este tulburat. Trăsături ale clasicismului. Impresionism. Hans Christian Andersen. Iată picturi ale doi artiști. Trăsături caracteristice ale operei lui Paul Gauguin. Eugene Delacroix. Eternitatea . Postimpresionismul Trăsături caracteristice ale operei lui Vincent Van Gogh.