Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Arhitectura – cronica de piatră a lumii

1. Stilul clasic

Clasicismul (exemplar) stilul artistic și direcția estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX.

Partenonul

Partenonul

Arcul de Triumf al lui Constantin

Caracteristica principală a arhitecturii clasicismului este apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate și rigoare.

Arhitectura clasicismului - Claritatea formei volumetrice - Compoziții axiale simetrice. restrângerea decorului

2. Stilul romanic

Stilul artistic romanic (roman) care a dominat Europa de Vest în secolele IX-XII. A devenit unul dintre cele mai importante etape dezvoltarea artei medievale europene.

Catedrala Notre-Dame la Grande, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Aripa de vest

Palatul Regal Alcazar

„Clasic” acest stil va deveni larg răspândit în arta Germaniei și Franței. arhitectura medievala a fost creat pentru nevoile bisericii și ale cavalerului, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.

Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa

Combinația dintre o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic - clădirea s-a îmbinat întotdeauna armonios cu natura înconjurătoare. Acest lucru a fost facilitat de pereți masivi cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte. Astfel de ziduri aveau un scop defensiv. -Clădirile principale în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Este tipic pentru clădirile romanice

3. Stilul gotic

Goticul este singurul stil care a creat un sistem complet unic de forme și o nouă înțelegere a organizării spațiului și a compoziției volumetrice. secolul 12-15

Catedrala Notre Dame din Paris

Trăsăturile caracteristice ale stilului gotic sunt verticalitatea compoziției, luminozitatea ascuțită, un sistem complex de cadru de suporturi și o boltă cu nervuri.

Vedere la Notre Dame de pe insula Saint-Louis

Catedrala gotică din Coutances, Franța

4. baroc

Contrastul, tensiunea, dinamism imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de combinație de realitate și iluzie - pentru fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului sunt caracteristice

Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Veneția, Florența. Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamism al imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de îmbinare a realității cu iluzie, de fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului („prepus la exces”).

Palatul Ecaterinei

Tsarskoye Selo

utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - crearea unui joc bogat de clarobscur și contraste de culoare

Clădirea bisericii Marelui Palat

Rococo (piatră zdrobită, cochilie decorativă, cochilie) secolul al XVIII-lea.

Interioarele Palatului de Iarnă

Sala Malachit

Scara Jordan

Rococo se caracterizează printr-o coajă decorativă, fragmente de pietre, o coajă-ornament, decor sub forma unei combinații de pietre naturale cu scoici și frunze de plante. - tulpini curbate netede, liniile capricioase ale ornamentului se potrivesc în toate detaliile interiorului, formând un singur fundal decorativ.

Sala Mareșalului

Sala Sf. Gheorghe

Imperiul („stil imperial”) Stilul Imperiu este etapa finală a clasicismului, care a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Arcul Statului Major

Stilul Imperiului se caracterizează prin prezența coloanelor, pilaștrilor, cornișelor mulate și a altor elemente clasice, precum și motive care reproduc exemple antice aproape neschimbate de sculptură, cum ar fi grifoni, sfincșii și labele de leu. Aceste elemente sunt dispuse ordonat în stilul Imperiului, păstrând echilibrul și simetria.

Piața Palatului

Principalele motive decorative ale stilului Imperiului au fost tocmai atributele istoriei militare romane: porticuri masive decorate cu basoreliefuri, insigne legionare cu vulturi, lei, mănunchiuri de sulițe, scuturi.

Art Nouveau (modern) Direcția artistică în artă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - secolul al XX-lea actual.

conacul lui Ryabushinsky

Caracteristici distinctive - Refuzul liniilor drepte și unghiurilor - Interes pentru noile tehnologii - A fost acordată o mare atenție nu numai aspectului clădirilor, ci și interiorului, care a fost atent elaborat. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic.

Casa Batlló (1906, arhitect Antoni Gaudi)

8. High-tech

Muzeul Guggenheim

Hi-tech (tehnologia înaltă) este un stil în arhitectură și design care a apărut în anii 1970 și a găsit o utilizare pe scară largă în anii 1980.

Caracteristici principale -Utilizarea tehnologiilor înalte în proiectarea, construcția și ingineria clădirilor și structurilor. -Utilizarea liniilor drepte și a formelor.

Utilizarea pe scară largă a culorii argintii metalice. - Aplicare largă de sticlă, plastic, metal. -Utilizarea elementelor functionale: lifturi, scari, sisteme de ventilatie.

Muzeul Guggenheim (proiect)

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

ROCOCO Rococo este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo are o orientare preponderent ornamentală; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (un motiv ornamental, complicat finisaj decorativ pietricele și scoici de grote și fântâni). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și a primit o dezvoltare ulterioară în munca unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falconet, deși opera sa a fost dominată de reliefuri și statui destinate decorarii interioarelor, busturilor, inclusiv a celor din teracotă. Apropo, însuși Falconet era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau renumite și pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare contrastează cu cele relativ stricte aspect clădiri, de exemplu Petit Trianon, construit la Versailles de către arhitectul Gabriel (1763-1769). Originar din Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări, datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate și publicării proiectelor arhitecților francezi. În afara Franței, rococo a atins cea mai mare înflorire în Germania și Austria, unde a absorbit elementele tradiționale baroc. În arhitectura bisericilor, precum biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale și solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pitoresc rafinat caracteristic rococo, creând impresia de lejeritate și abundență fabuloasă. Un susținător al rococo-ului în Italia, arhitectul Tiepolo, a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici a influențat în principal rococo arte aplicate, de exemplu, în incrustația de mobilier și producția de argintărie și, parțial, pe munca unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și stilul artistic de pictură sunt pe deplin în concordanță cu spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al lejerității și a fost înlocuit de neoclasicism.

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Slide 10

Descriere slide:

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca savantului german Wölfflin.

Dacă în timpul Renașterii arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la începutul secolelor XVI-XVII aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. Prin urmare, sarcina principală a artei a devenit să reflecte lumea interioară a unei persoane, să-și dezvăluie sentimentele și experiențele. Așa s-au determinat principalele trăsături ale lui B. - patos dramatic, tendință spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendință spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile au fost în mod necesar decorate cu fațade fanteziste, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor.

Descriere slide:

Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, o varietate de forme, a căror fantezie a fost subliniată de sculptură, modelare și diferite ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile au extins adevăratele dimensiuni ale camerelor, iar abajururile colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș.

Descriere slide:

Arhitecții lui B. au acordat atenție străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele ansamblului. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate de piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbă devine dominantă în compoziția clădirii, volutele revin și apar suprafețe eliptice.

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice.

La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Prin urmare, tipul conducător de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Descriere slide:

Slide 15

Descriere slide:

Slide 16

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură.

Descriere slide:

Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte.

Descriere slide:

Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.

Descriere slide:

Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular.

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

Slide 18

Descriere slide:

Slide 19

Descriere slide:

Slide 20

Descriere slide:

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură, la început, provoacă nedumerire. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri finisate, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică o respingere a formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri, se ia în considerare tipul de zonă înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire totul este subordonat armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care poate fi ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar o clădire obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși acolo este folosit doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică și-au găsit o popularitate extraordinară în ultima perioadă. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție care permit crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire.

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, punându-le în contrast cu o realitate alarmantă. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au tras concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în diferite țări. Astfel, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon din Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Ange Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. În conformitate cu aceste idei, au fost construite case și moșii private. Neoclasicismul practic nu a fost folosit pentru clădirile publice. Cei mai cunoscuți arhitecți englezi ai stilului neoclasic au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Ideile neoclasicismului au influențat diverse țări, cum ar fi Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, belgian de naționalitate, și francezul Hector Guimard. Dar Antonia Gaudí iese în evidență cel mai mult. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Caracteristicile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt placarea cu model a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile sunt caracterizate de forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, care este funcțional și frumos în același timp. În stilul Art Nouveau, sunt construite și decorate dachas, vile la țară, clădiri scumpe înalte și conace.

Slide 31

Descriere slide:

Slide 32

Descriere slide:

După cum se știe, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea uneltelor, picturii și artelor plastice, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se crede că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică omul a început să construiască primele locuințe folosindu-se materiale naturale. Ca domeniu al artei, arhitectura a prins contur în culturile din Mesopotamia și Egipt, iar ca artă originală, a prins contur în secolul al V-lea. î.Hr în Grecia antică.

Până la mijlocul secolului al XII-lea, fiind în sinteză cu pictura, sculptura, artele decorative și ocupând o poziție dominantă în rândul acestora, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea sa a pornit de la „stilul epocii”, uniform pentru toate tipurile de artă. și pentru tot timpul său, subjugând estetic știința, viziunea asupra lumii, filosofia, viața și multe altele, unor stiluri grozave și, în sfârșit, stilurilor individuale ale autorului. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice în care percepția operelor de artă se caracterizează prin inflexibilitate comparativă, când încă se adaptează ușor la schimbările de stil.

Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, imperiu (o variație a clasicismului târziu) - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente. De fapt, marile stiluri acoperă uneori o zonă mai mare sau uneori mai mică a culturii, uneori sunt limitate la arte individuale, uneori subjug toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - se reflectă în știință, teologie și viata de zi cu zi. Ele pot fi determinate fie de un mediu social mai larg sau mai puțin larg, fie de o ideologie mai semnificativă sau mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat complet chipul cultural al epocii și țării.

Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu revine doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit cu cel gotic timp de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Forme simple arhitectura romanica se transformă treptat într-un stil gotic sofisticat. Stilurile romanic și gotic sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar perioada cea mai creativă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică invenții tehniceși există o legătură clară cu filozofia și teologia, adică. baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația ei în sus poate exprima religiozitatea catolicismului și ereziilor. Stil romanic Stil gotic

În cadrul goticului, Renașterea se maturizează apoi. Elemente de eliberare a individului, până acum în limitele religiei, sunt deja evidente în gotic, mai ales târziu. Și, cu toate acestea, Gothic și Revival sunt stiluri puternic diferite. Ceea ce s-a maturizat în gotic a necesitat apoi o schimbare bruscă a întregului sistem de stil. Conținut nou a explodat forma veche și a adus la viață un nou stil - Renașterea (sau renașterea). Renașterea Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutare ideologică, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului începe din nou. Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei se află baroc. Barocul, la rândul său, din ce în ce mai complex, se transformă în rococo în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură). Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și, ca urmare a saltului, clasicismul vine să înlocuiască baroc, a cărui dezvoltare în unele țări a fost completată de stilul Imperiului. baroccorocococlasicismampir

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Prin urmare, tipul conducător de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

RENAȘTERE (RENAȘTERE) La începutul secolului al XV-lea. La Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din renașterea franceză) bazat pe ideologiile raționalismului și individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a conturat pentru prima dată personalitatea arhitectului în sensul modern al cuvântului, spre deosebire de dependența arhitectului medieval de breasla zidarilor. Există R. timpuriu și ridicat; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții Italiei au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a introdus proporționalitate, claritatea compoziției și comoditatea în aspectul clădirii.

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca savantului german Wölfflin.

ROCOCO Numele stilului, care s-a dezvoltat mai ales în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germana. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - coajă, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de coajă. R. a apărut în principal ca stil decorativ asociat cu festivitățile de curte și distracția aristocrației. Sfera de distribuție a artei era îngustă, nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Jucăușul, divertismentul ușor și grația capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și reflectate în special în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și a artelor aplicate. Ornamentația consta în ghirlande de scoici, flori și bucle împletite complicat. Liniile curbe masculine maschează construcția cunoașterii. Practic, R. s-a manifestat mai degrabă în proiectarea interioarelor clădirilor decât în ​​exteriorul acestora. R. se caracterizează printr-o tendință spre asimetria compozițiilor, precum și prin detalii fine ale formei, o structură bogată și în același timp echilibrată a decorului în interioare, o combinație de tonuri luminoase și pure de culoare cu alb și auriu și o contrastul dintre severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunii interioare a acestora. Arta lui R. este dominată de un ritm grațios, capricios, ornamental. Stilul R., care s-a răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier și G.J. Boffrand), până la mijloc. XIX. numit „stilul Ludovic al XV-lea”.

CLASICISM Un stil în arta europeană din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei, există două perioade în dezvoltarea culturii Ea a luat forma în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acel moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unui model rezonabil al lumii, de o natură frumoasă, înnobilată, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale sublime. Arhitectura kazahă se caracterizează prin rigoare a formei, claritatea designului spațial, interioare geometrice, culori delicate și laconism al decorațiunii exterioare și interioare a clădirilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au creat niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Iar în arhitectura parcurilor iese la iveală un așa-zis stil obișnuit, în care toate gazonurile și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tuns cu grijă. (Ansamblul grădinii și parcurilor din Versailles.)

IMPERIUL Numele provine de la imperiul francez – imperial. Un stil care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este completarea organică a lungii dezvoltări a clasicismului european. Caracteristica principală a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu embleme militare. Sursa ei este sculptura romană, de la care A. a moștenit severitatea solemnă și claritatea compoziției. A. dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un patos civic pronunțat. În timpul Imperiului Napoleonic, arta trebuia să glorifice succesele și virtuțile militare ale conducătorului. De aici vine pasiunea pentru construirea diferitelor tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale și obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorațiunii decorative a clădirilor. Turnarea cu bronz, vopsirea abajururilor și nișurilor sunt adesea folosite în decorarea interioară. A. a căutat să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul peripterului roman, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor a fost caracterizată de uscăciune și a accentuat raționalismul. Aceleași caracteristici caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place des Stars din Paris (arhitectul Chalgrin). Columna memorială Vendôme (Coloana Grandei Armee), ridicată de Leper și Gondoin, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele războiului victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului.

1 din 16

Prezentare pe tema:

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr. 2

Descriere slide:

Slide nr. 3

Descriere slide:

Egiptul Antic Cele mai vechi clădiri ale Egiptului Antic sunt concentrate pe malul vestic al Nilului. Piramidele din Giza sunt situate în suburbiile Cairoului modern. Timp de patruzeci și cinci de secole, ele provoacă surpriză și admirație. Deja în antichitate, piramidele egiptene erau considerate o minune a lumii. Și astăzi aceste morminte uriașe, construite pentru a dura pentru totdeauna, servesc drept simboluri ale culturii egiptene. Înălțimea inițială a piramidei lui Khufu (Cheops) a fost de 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m Astăzi, piramida lui Khufu se ridică deasupra deșertului cu doar 137 m, Khafre - cu 136,6 m. viața este pământul a fost doar un moment scurt - toată viața lor pământească se pregăteau pentru viața veșnică, viața de apoi. Când s-a născut faraonul, au început să-i construiască un mormânt - o casă a morții. Crearea sa a necesitat un efort colosal al întregului popor. O piramidă cu un pătrat obișnuit la bază este o formă unică în istoria arhitecturii. Este punctul culminant al artei stilului geometric și, în același timp, o întruchipare ideală a canonului egiptean. Simplitatea și claritatea formei piramidei o scot din timpul istoric. Exact așa ar trebui citită sloganul: „Totul în lume se teme de timp, iar timpul se teme de piramide”. Se știe că forma clasică a piramidei nu s-a dezvoltat imediat. Una dintre primele piramide ale faraonului Djoser din Saqqara are o formă în trepte Faraonul dinastiei a patra Sneferu, tatăl lui Khufu, constructorul celei mai înalte și faimoase piramide, a plecat de la forma trepte. În jurul piramidelor se aflau multe alte clădiri - temple, mastabe, alei de sfincși, formând un întreg oraș.

Slide nr. 4

Descriere slide:

Grecia antică Particularitatea culturii antice a Greciei este că omul era înțeles ca centru al universului, iar mintea ca bază a comportamentului uman. Întreaga cultură greacă este pătrunsă de anumite categorii estetice: măsură, frumusețe, armonie. Grecii au fost primii care au folosit sistemul POST-BEAM în construcția unei clădiri, ceea ce a determinat o împărțire clară a părților portante și neportante - suport și sarcină. În procesul de dezvoltare a arhitecturii s-a dezvoltat un sistem strict de relații între părțile clădirii, între coloane și tavane. Ulterior, a primit denumirea de ORDINE, care înseamnă structură, ordine. În epoca arhaică s-au dezvoltat 2 variante ale ordinului: doric și ionic. Templul doric a întruchipat spiritul eroismului și a purtat putere și curaj. Templul ionic, întruchipând calmul, măreția spiritului și harul armonios, poartă ideea de feminitate. Mai târziu, apare un al treilea ordin - Corintian. În perioada clasică s-a dezvoltat o lege care stabilea diferența dintre numărul de coloane de pe diferite laturi ale clădirii. Deci pe laterale ar fi trebuit să fie de 2 ori mai multe decât pe fațadă plus 1 coloană. Cele mai comune temple sunt cu 6 și 13 sau 8 și 17 coloane.

Slide nr. 5

Descriere slide:

Roma antică Înflorirea arhitecturii romane și utilizarea creativă a realizărilor arhitecturii grecești au contribuit la dezvoltarea teoriei arhitecturale. În domeniul arhitecturii, ei inventează ARCH-ul și trec la structurile VOUCHED DOME. Dezvoltarea acestor structuri este condusă de nevoia de a acoperi spații uriașe fără suporturi interne. O astfel de construcție a devenit posibilă datorită inventării betonului rezistent la apă. Ideea măreției Romei este exprimată cel mai clar în monumentele arhitecturale grandioase create în secolele I-IV. construcția a urmărit un scop politic specific – de a sublinia generozitatea domnitorului și de a-și păstra numele în memoria urmașilor. Folosirea unei bolți CILINDRICE (TOI) rotunde, susținute de laturile sale pe pereții portanti, și intersecția acestor cilindri, au făcut posibilă crearea unui tip complet nou de tavan - VOUCHED (CROSS). Romanii apelează la sistemul de ordine grecesc, dar îi înțeleg sensul într-un mod nou. La Roma, comanda are un rol decorativ, deoarece funcțiile de susținere sunt îndeplinite de perete. Arcul primește o dezvoltare specială, deoarece coloana nu ar putea face față sarcinii puternice a structurilor cu mai multe etaje.

Slide nr. 6

Descriere slide:

Bizanțul Cultura Bizanțului combină valorile artistice și spirituale ale culturilor orientale și occidentale. A atins apogeul său strălucit în secolul al VI-lea. În această perioadă, în Bizanț erau construite în principal biserici de două tipuri: LONGITUDINAL-BAZILICĂ și CENTRAL-DOM. Bisericile bazilice erau o clădire alungită, întotdeauna întinsă în lungime de la vest la est. Două rânduri de coloane conectate prin arcade împărțeau templul în 3 (uneori 5 sau mai multe) NAVE. Naosul este un spațiu dreptunghiular lung, separat de spațiul general al templului prin șiruri de coloane. Intrarea era situată pe latura de vest, iar partea principală a acțiunii de cult, APSIDE, era situată pe latura de est. Absida era o nișă semicirculară ieșită din zid. Nava centrală era mai înaltă și mai lată decât celelalte. Rânduri subțiri de coloane unite printr-o arcade par să conducă vizitatorul mai adânc în spațiu. Acest tip de construcție a predominat, cu unele modificări, de mai bine de 1000 de ani. Într-o biserică cu cupolă centrală, greutatea domului cade pe pereți, întărită de o galerie ocolitoare care preia împingerea zidurilor.

Slide nr. 7

Descriere slide:

Arhitectura Rusiei antice a Rusiei antice în secolul al XI-lea. adoptat odată cu creştinismul din Bizanţ sub formă de biserici cu cupole în cruce. Se caracterizează prin identificarea structurii interne în aspectul exterior al clădirii, o siluetă pitorească, clopotnițe de sine stătătoare, galerii de ocolire deschise, cupole de diferite forme (în formă de cască, semicirculară etc.), care erau adesea aurite. În secolele XVI-XVII. bisericile cu corturi au fost construite cu un aranjament „octogon pe patrulater” La sfârșitul secolului al XVII-lea. Barocul Naryshkino a fost larg răspândit - clădiri din cărămidă roșie cu detalii decorative albe.

Slide nr. 8

Descriere slide:

Stilul romanic La începutul secolului al XI-lea, în primul rând în zonele adiacente Mării Mediterane, au apărut primele clădiri romanice. Aveau o zidărie caracteristică din pietre mici, grosolan cioplite. Stilul romanic este cel mai vechi stil independent Europa medievală(secolele XI-XII) Stilul romanic apare într-o epocă de războaie constante. Noua arhitectură întruchipează ideea de putere severă și este uimitoare prin dinamica sa, transmițând caracterul brutal al epocii. Ansamblurile mănăstireşti puternice erau caracteristice vieţii de atunci. Centrul unui astfel de ansamblu este templul. Templul este format pe baza unei bazilici romane. În plan, este o cruce latină, a cărei formă se formează la intersecția sălilor longitudinale-NAVE (de obicei de la 3 la 5) cu cele transversale-TRANSEPTE. Naosele, spre deosebire de bazilicile romane, sunt de aceeași înălțime. Intersecția navelor, transeptul, este încununată de un turn ascuțit. Naosul central este închis de un asp semicircular. Intrarea în templu cu arcade de semicirculare descrescătoare în perspectivă încastrate în grosimea pereților este un PORTAL. Principala realizare a arhitecturii perioadei romanice este inventarea structurilor de susținere cu arc de piatră, care au înlocuit grinzile de lemn periculoase pentru incendiu. Arcadele puternice din piatră necesită îngroșarea pereților și înlocuirea coloanelor cu stâlpi masivi. Sarcina principală a arcului semicircular cade pe arcurile de circumferință. Arcurile se sprijină pe stâlpi întăriți cu contraforturi masive. Motivul principal al arhitecturii este arcul semicircular. Este folosit atât în ​​scop constructiv, cât și ca decor.

Slide nr. 9

Descriere slide:

Gotic Creșterea orașelor și dezvoltarea relațiilor sociale în Europa de Vest duce la apariția unui stil nou, mai progresist, față de romanic - GOTIC. Construcția bisericii devine responsabilitatea orășenilor. Catedrala orașului a devenit tipul arhitectural de frunte: sistemul de cadru al arhitecturii gotice (arcadele obișnuite se sprijină pe stâlpi; împingerea laterală a bolților în cruce așezate pe nervuri se transmite prin contraforturi zburătoare către contraforturi) a făcut posibilă realizarea interioarelor catedralei de înălțime și vastitate fără precedent, pentru a tăia pereții cu ferestre uriașe cu vitralii multicolore, creând o atmosferă unică, unică de mister în templu. Împingerea în sus a catedralei este exprimată prin turnuri uriașe ajurate, ferestre și portaluri tip lancet, statui curbate și ornamente complexe. Catedrala gotică pare să plutească deasupra orașului. Cu fiecare nivel al fațadei de portaluri, ferestre și galerii de sculptură, crește o mișcare puternică în sus. Spațiul interior al templului devine unificat și ușor vizibil. Naosele sunt separate între ele prin arcade. Acest lucru conferă templului o ușurință deosebită.

Slide nr. 10

Descriere slide:

Renașterea Principalele trăsături distinctive: caracter secular, viziune umanistă asupra lumii, apel la antichitate patrimoniu cultural, un fel de „renaștere” a acestuia. Idealurile umaniste se reflectă în clădiri care au un aspect clar, armonios, clădiri ale căror proporții corespund dimensiunii unei persoane. Renașterea s-a caracterizat prin construirea de clădiri seculare: palate, clădiri publice, case. Arhitecții de renume ridică clădiri monumentale pline de armonie și grandoare calmă. Vechiul sistem de ordine se întoarce. Planul palatului este un dreptunghi mare, care include un dreptunghi mai mic - o curte. Scările sunt amplasate în colțurile clădirii. Aspectul clădirii este caracterizat de o împărțire clară în etaje cu cornișe orizontale accentuate, creând un sentiment de echilibru. Trăsăturile distinctive ale culturii epocii s-au manifestat pe deplin în arta Italiei Cei mai mari maeștri ai Renașterii italiene: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci , Raphael, Michelangelo, Giorgione etc.

Slide nr. 11

Descriere slide:

Baroc O expresie stilistică a puterii centralizate a monarhilor din secolul al XVII-lea. a devenit stilul baroc. El întruchipează idei noi despre lume și despre om. Lumea este schimbătoare, complexă, diversă. Barocul are forme complexe, complicate și este caracterizat de psihologie. Arhitectura devine principala artă a stilului baroc. Castelele baroc sunt palate luxoase și ciudate. Ansamblurile gigantice de palate ale țărilor europene uimesc prin fastul și splendoarea lor. Fațada palatului cu aripi în relief se întinde solemn și larg. În arhitectura fațadei, liniile orizontale drepte aproape dispar, iar dacă rămân, sunt neapărat înecate de diverse elemente care le slăbesc efectul. Apar noi elemente arhitecturale: un fronton „rupt”, cartușe, rozete și ferestre ovale, balustrade decorative (balustrade din stâlpi figurați), balustrade sculptate (stâlpi de balustradă turnați). Clădirea pare să fie turnată dintr-o piesă gigantică, mai mult sculptată decât construită. Efectul de grandoare și teatralitate se realizează prin utilizarea magistrală a luminii, precum și prin crearea de spații uriașe. Arhitecții baroc rup legăturile cu sistemul de ordine. Clădirea nu este împărțită în componente, ci este un singur întreg. În clădiri există o singură masă plastică continuă cu elemente care curg ușor unele în altele. Ideea principală fațadă - o linie ondulată.

Slide nr. 12

Descriere slide:

Rococo Prin anii 20. În secolul al XVIII-lea, la curtea franceză a apărut un nou stil - rococo. Cuvântul rococo provine din francezul rocaille, care se referă la un motiv ornamental care amintește de scoica de mare. Rococo este ușurință și grație, dragoste pentru gustul exotic, rafinat și strălucitor. Spre deosebire de patosul barocului, rococo se îndreaptă către teme de cameră. Tipul predominant de clădire devine nu un palat, ci un conac conceput pentru o singură familie. Stilul rococo s-a manifestat clar în decorațiunile interioare și în tot felul de arte decorative și aplicate.

Slide nr. 13

Descriere slide:

Clasicism Tradus din latină, „clasicism” înseamnă „exemplar”. Antichitatea devine modelul pentru arta acestei epoci. În acest sens, conceptele de frumusețe, rațiune și armonie revin. Principalul lucru este un principiu rațional, iar sentimentele ar trebui să fie reținute și maiestuoase. Impactul ideilor educaționale raționaliste ale secolului al XVIII-lea. duce la faptul că atenția publicului începe să fie atrasă de rigoarea și claritatea arhitecturii antice. Claritatea planurilor, simetria clară și proporțiile stricte sunt din nou la modă. Se ajunge la convingerea deplină că toate au fost deja găsite și pentru a le înțelege trebuie să se îndrepte nu către natură, ci către arhitectura antică. Comenzile și ornamentele antice sunt utilizate pe scară largă. Clasicismul se caracterizează prin coordonarea ritmică a grupelor: pilastru - fereastră - pilastru - și coincidența totală a împărțirii exterioare a fațadei cu limitele interne ale etajelor. Pilastrele sunt proiecții verticale plate pe suprafața peretelui, având aceleași proporții ca și coloana. Decorativitatea dispare: coloanele, antablamentele, frontoanele revin la sensul lor constructiv. Fațada este completată pe ambele părți de proiecții situate simetric față de axa centrală a clădirii - risaliți sau porticuri mici. Apare un nou tip de palat - un ansamblu grandios, dar gândit până la cel mai mic detaliu, construit după legile rațiunii. Planul clădirii este deosebit de clar și simetric.

Descriere slide:

Art Nouveau Art Nouveau, Art Nouveau, stil Art Nouveau în arta europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Afirmând unitatea principiilor formatoare de stil ale întregului mediu uman - de la arhitectura căminului până la detaliile costumului, reprezentanții stilului au acordat arhitecturii rolul principal ca bază a sintezei artelor pe care le căutau. . S-a exprimat cel mai clar în arhitectura conacelor private, în construcția de clădiri de afaceri, industriale și comerciale, gări și blocuri de apartamente. Fundamental nou în arhitectura stilului a fost respingerea sistemului de ordine sau a sistemului de decorațiuni de fațadă și interioare împrumutat eclectic din alte stiluri. Fațadele clădirilor au în cele mai multe cazuri forme dinamice și fluide, uneori apropiindu-se de sculptural sau amintesc de fenomene naturale organice (cladiri de A. Gaudi în Spania, V. Horta și van de Velde în Belgia, F. O. Shekhtel în Rusia). Una dintre principalele mijloace expresiveîn arta Art Nouveau a existat un ornament de contururi curbilinii caracteristice, pătruns adesea de ritm expresiv și subordonând structura compozițională a operei.

Slide nr. 16

Descriere slide:

Constructivismul Constructivismul este o mișcare în arta sovietică din anii 1920. (în arhitectură, design și artă decorativă teatrală, afișe, artă de carte, design artistic). Susținătorii constructivismului, propun sarcina de „construcție” mediu, dirijând activ procesele vieții, a căutat să înțeleagă capacitățile formative ale noii tehnologii, design-urile sale logice, oportune, precum și posibilitățile estetice ale materialelor precum metalul, sticla, lemnul. Constructiviștii au căutat să contrasteze luxul ostentativ al vieții de zi cu zi cu simplitatea și au subliniat utilitarismul noilor forme de obiect, în care au văzut întruchiparea democrației și noile relații între oameni (frații Vesnin, M. Ya. Ginzburg etc.). estetica constructivismului a contribuit în mare măsură la formarea designului artistic sovietic (A. M. Rodcenko, V. E. Tatlin etc.). Când este aplicat artei străine, termenul este condiționat: în arhitectură, este o mișcare în cadrul funcționalismului.

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

ROCOCO Rococo este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo are o orientare preponderent ornamentală; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (un motiv ornamental, decor decorativ complicat de grote și fântâni cu pietricele și scoici). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și a primit o dezvoltare ulterioară în munca unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falconet, deși opera sa a fost dominată de reliefuri și statui destinate decorarii interioarelor, busturilor, inclusiv a celor din teracotă. Apropo, însuși Falconet era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau renumite și pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare au contrastat cu aspectul relativ auster al clădirilor, de exemplu, Petit Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Originar din Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări, datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate și publicării proiectelor arhitecților francezi. În afara Franței, rococo a atins cea mai mare înflorire în Germania și Austria, unde a absorbit elementele tradiționale baroc. În arhitectura bisericilor, precum biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale și solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pitoresc rafinat caracteristic rococo, creând impresia de lejeritate și abundență fabuloasă. Un susținător al rococo-ului în Italia, arhitectul Tiepolo, a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, încrustațiile de mobilier și producția de argintărie, și parțial asupra lucrărilor unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și stilul artistic de pictură sunt pe deplin în concordanță cu spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al lejerității și a fost înlocuit de neoclasicism.

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Slide 10

Descriere slide:

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca savantului german Wölfflin.

Dacă în timpul Renașterii arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la începutul secolelor XVI-XVII aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. Prin urmare, sarcina principală a artei a devenit să reflecte lumea interioară a unei persoane, să-și dezvăluie sentimentele și experiențele. Așa s-au determinat principalele trăsături ale lui B. - patos dramatic, tendință spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendință spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile au fost în mod necesar decorate cu fațade fanteziste, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor.

Descriere slide:

Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, o varietate de forme, a căror fantezie a fost subliniată de sculptură, modelare și diferite ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile au extins adevăratele dimensiuni ale camerelor, iar abajururile colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș.

Descriere slide:

Arhitecții lui B. au acordat atenție străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele ansamblului. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate de piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbă devine dominantă în compoziția clădirii, volutele revin și apar suprafețe eliptice.

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice.

La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Prin urmare, tipul conducător de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Descriere slide:

Slide 15

Descriere slide:

Slide 16

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură.

Descriere slide:

Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte.

Descriere slide:

Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.

Descriere slide:

Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular.

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

Slide 18

Descriere slide:

Slide 19

Descriere slide:

Slide 20

Descriere slide:

Descriere slide:

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură, la început, provoacă nedumerire. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri finisate, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică o respingere a formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri, se ia în considerare tipul de zonă înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire totul este subordonat armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care poate fi ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar o clădire obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși acolo este folosit doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică și-au găsit o popularitate extraordinară în ultima perioadă. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție care permit crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire.

Descriere slide:

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, punându-le în contrast cu o realitate alarmantă. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au ajuns la concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în diferite țări. Astfel, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon din Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Ange Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. În conformitate cu aceste idei, au fost construite case și moșii private. Neoclasicismul practic nu a fost folosit pentru clădirile publice. Cei mai cunoscuți arhitecți englezi ai stilului neoclasic au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Ideile neoclasicismului au influențat multă vreme diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Descriere slide:

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, belgian de naționalitate, și francezul Hector Guimard. Dar Antonia Gaudí iese în evidență cel mai mult. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Caracteristicile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt placarea cu model a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile sunt caracterizate de forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, care este funcțional și frumos în același timp. În stilul Art Nouveau, sunt construite și decorate dachas, vile la țară, clădiri scumpe înalte și conace.

Slide 31

Descriere slide:

Slide 32