Reguli pentru amplasarea unui obiect în cadru. Fotografierea oamenilor

146379 Fotografie de la zero 0

În această lecție veți învăța: Bazele compoziției. Dispunerea semantică și decorativă a cadrului. Tehnici compoziționale: perspectiva, regula treimii, proporția de aur, diagonalele. Obiectele principale și secundare ale compoziției. Principalele greșeli ale fotografilor începători.

Ce este compoziția? Compoziție (din latină compositio) înseamnă compoziție, legătură, combinație de diferite părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee. Aceasta se referă la construcția atentă a unei imagini, găsirea relației dintre părțile sale individuale (componentele), care formează în cele din urmă un singur întreg - o imagine completă și completă.

De ce este importantă compoziția corectă? Pentru a transmite mai bine o idee în fotografie se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, culoare, punct și momentul fotografierii, plan, unghi, precum și contraste picturale și diverse. Reflectarea vieții, viața reală nu va fi adecvată fără respectarea anumitor reguli. Cum, de exemplu, să transmită mișcarea sau efemeritatea unui moment? Acest lucru necesită cunoașterea legilor compoziției, altfel fotografiile tale se vor transforma în clicuri aleatorii ale obturatorului și nu vor fi interesante pentru alții.

Sensul general al unei compoziții de cadru corect construite este că privim fotografia ușor și natural. În același timp, primim plăcere estetică, vedem legătura logică dintre obiectele din cadru și admirăm detaliile imaginii. Se întâmplă invers, suntem surprinși sau șocați, totul ne este de neînțeles, dar și în acest caz, compoziția corectă - sau intenționat incorectă - transmite prin fotografie intenția creativă a autorului.

Centrul parcelei și echilibrul

Orice fotografie bună ar trebui să aibă un subiect principal, numit uneori centru semantic sau plot. Pentru asta a urcat pe munți autorul, a traversat deșerturi sau pur și simplu și-a luat timp să se distreze cu prietenii pentru a scoate aparatul foto și a apăsa butonul. Acest centru poate fi „Sunt la grătar” sau poate fi un vârf acoperit de zăpadă, un copac singuratic, un chip uman sau doar o curbă grațioasă de linii într-o natură moartă abstractă.

În fotografiile de acasă simple, subiectul și centrul geometric coincid adesea, adică subiectul principal se află direct în centrul fotografiei. Albumele de familie sunt pline cu astfel de cartonașe și doar cele mai apropiate rude sunt interesate să le răsfoiască, cu atât mai puțin să se uite la fotografii. Dacă un fotograf se străduiește să facă ceva mai mult decât o fotografie „eu pe fundalul piramidelor”, atunci trebuie să fii pregătit pentru faptul că va trebui să cheltuiască mai mult timp și efort.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, decideți centru semanticși găsește-l în spațiul din jur, evidențiază mental ceea ce este principalul, cel mai interesant pentru tine. Poate că la început nu va fi ușor și va trebui să lucrați cu capul (ei bine, întoarceți-vă în direcții diferite, uitați-vă în jur), dar apoi, pe măsură ce câștigați experiență, ochiul tău va găsi subiecte interesante de la sine.

Să mergem mai departe. Există o regulă foarte veche și simplă care vă permite să obțineți aproape întotdeauna succesul. Uneori se numește regula treimilor. Vă permite să echilibrați armonios imaginea, oferindu-i dinamică și naturalețe vizuală. Care este sensul lui? Spațiul cadrului este împărțit mental în părți egale prin două linii orizontale și două verticale. Trei dungi orizontale și trei verticale alcătuiesc un fel de grilă cu puncte de intersecție a liniilor.

Se recomandă plasarea celor mai importante elemente ale cadrului de-a lungul acestor linii sau în punctele lor de intersecție. Faptul este că o astfel de asimetrie a imaginii este percepută mai natural și, în multe cazuri, face posibilă utilizarea eficientă a spațiului negativ din jurul subiectului principal.

Regula treimilor este utilizată pe scară largă în multe tipuri diferite de imagini. De exemplu, în peisaje, linia orizontului este adesea plasată de-a lungul liniei a treia superioară sau inferioară, iar lângă una dintre liniile verticale este afișat obiectul asupra căruia doresc să atragă atenția (un copac, o clădire etc.).

Când creați portrete, fața poate fi îndepărtată de centru pentru a evita asemănarea inutilă cu o „fotografie de pașaport”. Pentru a atrage atenția asupra ochilor, merită să alegeți o compoziție, astfel încât un ochi să fie situat la una dintre intersecțiile superioare ale liniilor convenționale.

Timp de multe secole, pentru a construi compoziții armonioase, artiștii au folosit și conceptul „Secțiunea de aur”. Un concept apropiat de regula treimii. S-a descoperit că anumite puncte dintr-o compoziție pictură atrag automat atenția privitorului. Există doar patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale planului. După ce am desenat grila, am primit aceste puncte la intersecțiile liniilor.

$IMAGE8-left $O persoană își concentrează întotdeauna atenția asupra acestor puncte, indiferent de formatul cadrului sau al imaginii.

Există și rânduri minore care ar trebui să „conducă” ochiul spre centrul complotului. Liniile secundare pot fi înțelese nu numai ca linii specifice, ci și ca o serie de obiecte sau părți situate una după alta. Asta este regula diagonalei. Conform regulii diagonalei, elementele importante ale imaginii trebuie stabilite de-a lungul liniilor diagonale. O compoziție diagonală cu o direcție din colțul din stânga jos spre dreapta sus este mai calmă decât una construită pe diagonala opusă, mai dinamică.

Elementele liniare precum drumurile, căile navigabile, liniile de țărm și gardurile care sunt instalate în diagonală tind să facă peisajul mai dinamic decât cele care sunt poziționate orizontal.

Echilibrul din fotografie - pentru ce este?]

Compoziția poate fi echilibrată sau dezechilibrată. Ce înseamnă? Imaginează-ți că porți o geantă grea într-o mână. Corpul tău va avea o compoziție dezechilibrată. Ținând o pungă la fel de grea în cealaltă mână, îți vei echilibra compoziția corpului. Faptul este că orice compoziție dezechilibrată pare aleatorie, dar o compoziție echilibrată este armonioasă și se pare că nicio schimbare nu este posibilă. În echilibru, totul este important, chiar și direcția de mișcare a obiectelor sau greutatea lor vizuală.

Cel mai simplu mod de a vă echilibra compoziția este să vă centrați subiectul în imagine. Cu toate acestea, așa cum tocmai am discutat mai sus, aceasta nu este cea mai bună soluție. Dacă mutați un obiect în lateral, echilibrul este perturbat. O parte a fotografiei devine mai grea și o depășește vizual pe cealaltă. Cadrul pare să dorească să se rotească în sensul acelor de ceasornic.

Pentru a corecta o compoziție dezechilibrată, trebuie să introduceți un obiect în partea goală a fotografiei. Trebuie avut în vedere că în fotografie greutatea este înlocuită cu volum (DOF), culoare sau asocieri cu obiecte grele sau ușoare. Culorile în care sunt pictate obiectele au, de asemenea, efecte diferite asupra „greutății” lor picturale: roșul și nuanțele sale sunt mai grele decât albastrul, culorile luminoase sunt mai grele decât cele închise.

De asemenea, puteți echilibra, din punct de vedere compozițional, figura modelului printr-o varietate de mișcări. Dacă, de exemplu, un model face un gest cu mâna într-o direcție, atunci din punct de vedere compozițional poate fi echilibrat printr-un gest de picior sau o întoarcere a capului în cealaltă direcție. Adică, un gest într-o direcție a oricărei părți a corpului este echilibrat de un gest în cealaltă direcție a brațului, piciorului, capului sau îndoirea corpului.

Puteți folosi una dintre cele mai uimitoare tehnici de compoziție - dezvoltarea mișcării care echilibrează fotografia. Acest efect psihologic sugerează prezența spațiu liber în direcția mișcării sau privirii. Tot ce trebuie să faci este să lași spațiu liber în cadrul în care se dezvoltă mișcarea, iar compoziția se uniformizează imediat.

În plus, mișcarea în curs de dezvoltare poate fi înlocuită cu direcția privirii. Cu toate acestea, vederile sunt, de asemenea, diferite și necesită spațiu liber diferit în imagine. Un aspect calm, bun sau pe jumătate adormit necesită puțin spațiu liber. Dar furios, fatal, ademenitor - mult mai mult. O privire îndreptată spre sine nu necesită deloc spațiu.

Nu trebuie să uităm de psihologia privitorului: de exemplu, fețele umane cu stări emoționale pronunțate, ca un magnet, ne atrag atenția.

SFATURI. Mișcarea de la stânga la dreapta ni se pare mai rapidă decât de la dreapta la stânga, iar un obiect plasat în partea dreaptă cântărește mai mult decât unul plasat în stânga. Un obiect situat în partea de sus a cadrului „cântărește” mai mult decât exact același obiect din partea de jos a cadrului. Un singur element mic de la marginea cadrului, situat în afara liniilor principale, „cântărește” din punct de vedere compozițional mai mult decât un obiect mare care se află în centru sau situat pe o axă care trece prin centrul compoziției. Putem spune că se aplică regula „pârghiei”: cu cât este mai departe de centrul echilibrului, cu atât „greutatea” elementului din compoziție este mai mare.

Un element important este fundalul . Privirea noastră este selectivă și adesea un fotograf fără experiență își vede doar subiectul principal, dar nu observă multe detalii care ne distrag atenția în fundal sau în apropierea centrului intrigii. Ștergeți cadrul de detalii inutile! Privește în jur și alege un fundal potrivit. Poate că acești oameni la întâmplare care trec pe acolo se vor muta acum de pe marginea cadrului. Ramurile copacilor care „cresc” din spatele capetelor oamenilor și interferează cu percepția unui obiect pot fi îndepărtate prin mișcarea ușoară în lateral etc.

De fapt, alegerea unui fundal este una dintre sarcinile principale ale unui fotograf, iar dacă nu ați avut probleme la alegerea unui obiect la început, atunci fundalul poate fi orice. Priviți în jur, poate că tufele alea din spate nu sunt atât de bune pe cât credeți, florile strălucitoare sunt foarte frumoase, dar distrag atenția, iar covorul de deasupra canapelei unde stau oaspeții este prea colorat (apropo, o greșeală tradițională a fotografi amatori, precum coșul de gunoi din planul din spate).

Camera, spre deosebire de ochi, înregistrează totul în mod imparțial și, ca urmare, în locul unui eveniment sau fapt important din imagine, s-ar putea să ajungeți la un fel de vinegretă de detalii secundare, nesemnificative și, cel mai important, care vă distrag atenția. Obiectele de fundal nu ar trebui să distragă atenția ochiului de la lucrul principal, iar dacă obiectul principal este întunecat, atunci este indicat să alegeți un fundal mai deschis și invers: un obiect ușor iese bine în evidență pe un fundal întunecat. În același timp, nu trebuie să uităm de corecțiile de expunere.

Perspectivă. O fotografie în care poți simți adâncimea spațiului atrage imediat atenția. Astfel de imagini arată mai bine și sunt mai interesante de privit. Alternarea planurilor - prim plan, mijloc și îndepărtat - conferă fotografiei o senzație naturală.

Pentru fotografiile turistice, încercați să alegeți obiecte care nu sunt prea colorate sau strălucitoare ca fundal; acordați atenție modului în care este iluminat fundalul; Dacă subiectul tău este la umbră, fundalul nu ar trebui să fie pereți luminați puternic de soare ai clădirilor sau a monumentelor arhitecturale. Este mai bine dacă fundalul este puțin mai întunecat decât subiectul principal.

Încercați să distribuiți mental planurile compoziției dvs. rețineți că, pe lângă primul plan, obiectivul va vedea obiecte situate în spatele centrului subiectului și chiar mai departe la orizont. Acordați atenție tuturor liniilor care se intersectează și obiectelor de fundal. Foarte des, manipularea deliberată a fundalului este folosită de fotografi ca tehnică expresivă separată.

Ritm. Un alt lucru important mijloace de exprimare- ritm, adică imaginea din fotografie a aceluiași tip de detalii, figuri sau siluete. Întreaga noastră viață este o alternanță de zile și nopți, anotimpuri, așa că ritmul ajută la înțelegerea non-aleatoriei alegerii, iar scăderea treptată a figurilor identice sau similare - de la cele mari în prim-plan la cele mici în fundal - subliniază din nou. perspectivă. Cantitate mare obiecte: case, siluete, copaci, cu forme asemănătoare sau chiar identice pot forma o linie imaginară, care va duce și ochiul spre centrul parcelei și îi va da un sens mai mare.

Greșeli de compoziție ale fotografilor începători

Toată lumea dobândește o experiență neprețuită depășind dificultățile și eșecurile. Toată lumea face greșeli. Acesta este ceea ce te învață să nu calci pe aceeași greblă în viitor. Dar, firesc, nimeni nu vrea să intre în necazuri, așa că cel mai bun lucru de făcut este să înveți din greșelile altora și să folosești experiența profesioniștilor.

Să luăm în considerare erori tipice de compoziție, care au fost admise de toți cei care au ținut vreodată un aparat de fotografiat în mână. Aceste greșeli apar atât în ​​rândul fotografilor începători, cât și în rândul celor care au anumite cunoștințe și experiență.

Părți tăiate de oameni sau repere. Pentru a încadra corect o fotografie, trebuie doar să vă obișnuiți cu aparatul foto și să vă asigurați cu atenție că întregul subiect este inclus în cadru.

Încălcarea proporțiilor corpului uman. Unghiul greșit poate distorsiona proporțiile naturale ale corpului. Când este fotografiată de sus, persoana va părea să aibă un cap mare și picioare scurte. Când filmați de jos, totul va fi invers. Dacă obținerea unei astfel de lovituri nu este scopul tău, urmărește unghiul și proporțiile.

Prăbușirea orizontului. Mulți oameni fac greșeala de a ține camera ușor înclinată în timpul fotografierii. Linia orizontului din imagini ar trebui să fie paralelă cu marginile de jos și de sus ale imaginii. Multe camere pot afișa o grilă pe ecran pentru a vă ajuta să aliniați cadrul.

Există un obiect străin în cadru. Această eroare apare adesea deoarece cadrul nu este aliniat. Înainte de a face fotografii, trebuie să vă gândiți exact ce ar trebui să fie în imagine și să evaluați spațiul din jur.

Compoziție dezechilibrată. Un fotograf neexperimentat nu este conștient de existența regulilor proporției de aur, treimi, linii de conducere etc. și de ce trebuie să fie cunoscute, mai ales. Poziționarea în centrul cadrului este poate cea mai cunoscută și cea mai frecventă greșeală. Nu este nimic greșit în a plasa obiectul în centru, dar un astfel de cadru este pur și simplu plictisitor, nu are dinamică, complot sau mișcare. Desigur, uneori o astfel de compoziție este justificată.

Detalii neobservate în fundal. Portretul, în care brațul unei macarale turn iese din urechea modelului, iar în vârful capului ei flutură un steag, are tot dreptul să existe, în plus, sunt originale. Dar, în multe cazuri, aceasta nu este originalitatea la care vă așteptați de la fotografie. Uneori, după fotografiere, te întrebi cum de nu ai observat în vizor că acest stâlp (coș de gunoi, miez de măr, sticla, muc de țigară...) chiar strica fotografia. Dar este prea târziu și nu totul poate fi corectat cu ajutorul unui editor.

Compoziție goală. Există prea mult spațiu gol în cadru care nu are nicio semnificație. informatii utile. Privirea privitorului se învârte în acest gol, neștiind unde să se oprească. Această fotografie amintește de celebra poză cu cel mai bun Carlson din lume - „A Very Lonely Red Rooster”.

Compoziție supraîncărcată. Există o mulțime de obiecte în cadru - gunoi foto nu este clar de ce sunt necesare, dar varietatea este uneori impresionantă. Subiectul în sine este pierdut pe fundalul lor și este aproape imposibil să păstrezi atenția asupra lui.

Sunt încă multe greșeli pe care fotografi le fac, dar pentru a începe să învețe tehnica corecta Când fotografiați, trebuie să vă amintiți regulile de bază și să acordați întotdeauna atenție lucrurilor mărunte.

Rezultatele lecției: compoziția îl ajută pe fotograf să aranjeze corect cadrul, în conformitate cu planul, să-și transmită privitorului ideea prin imagini vizuale și să spună ceva despre lumea din jurul lui în limbaj fotografic. Ne-am familiarizat cu regulile de bază ale încadrării și greșeli tipice fotografi începători.

Sarcina practică.

1. Aproape toate camerele au o grilă în vizor (pe ecran) care arată liniile regulii treimii și vă permite să evaluați în prealabil corectitudinea compoziției, dar cel mai adesea este oprită din greșeală de către începători. Activați afișarea grilei. Vă rugăm să consultați manualul camerei dvs.

2. Privește fotografiile făcute, de exemplu, în ultima ta vacanță. Evaluați corectitudinea compoziției lor și găsiți erori. Reîncadrați aceste imagini în editor, dacă spațiul permite, pentru a îmbunătăți compoziția.

În acest articol aș dori să analizez câteva judecăți destul de comune cu privire la așa-numita „compoziție centrală”, despre simetria în cadru, despre raportul de aur și despre regula treimii.

1. Mitul compoziției centrale

Poate cea mai comună concepție greșită în domeniul compoziției este următoarea. Se susține că obiectul principal din cadru nu ar trebui să fie în centru și că este de dorit să se compenseze obiectele importante față de centrul cadrului. Cu toate acestea, aceasta este evident o afirmație falsă. Sincer, este surprinzător că încă se repetă.

Pieter Jansz Pourbus (1524-1584), Cina cea de Taină

Să ne amintim mai întâi de fotografii de renume mondial care au folosit în mod activ și continuă să folosească așa-numita compoziție centrală. Mulți fotografi de portrete din vechea școală, inclusiv William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, nu contează. Irwing Penn a folosit aproape exclusiv compoziția centrală. Desigur, existau și alte opțiuni, dar cea centrală era foarte comună. Mai jos dau în mod specific destul de multe exemple pentru a demonstra diversitatea lor.

Richard Avedon

Harry Callahan

Alberto Garcia-Alix

Ruth Orkin

Ansel Adams

André Kertész

Rodney Smith

Mulți oameni cred că ramele verticale și pătrate gravitează spre compoziția centrală, dar acest lucru, după cum se vede din selecție, nu este cazul. Compoziția centrală a clasicilor poate fi găsită și în cadre orizontale.

Deci, vedem că există un număr mare de clasici ai fotografiei care au folosit foarte activ compoziția centrală. În plus, studiile care utilizează metoda eyetracking arată că dintre toate „punctele speciale” posibile din planul cadrului, singurul „punct” puternic a priori este centrul cadrului sau, mai precis, verticala din centru. . Pozele le puteți vedea singuri folosind link-ul. Cu alte cuvinte, diverse puncte pot fi sau nu atractive pentru ochi în funcție de ceea ce se află în ele, iar centrul atrage atenția chiar și atunci când nu există nimic deosebit de interesant acolo. Prin urmare, compozițiile centrale sunt în mod evident eficiente, iar faptul că nu ar trebui folosite nu este altceva decât un mit.

2. Mitul simetriei

Nu știu de unde a venit ideea că a avea simetrie într-un cadru este rău. Pentru mine personal, acest lucru este surprinzător, deoarece prezența simetriei într-o imagine nu este un defect de compoziție, ci un dispozitiv artistic. Simetria poate fi observată atât cu compoziții centrale, cât și fără. În plus, un cadru în general simetric și o simetrie locală pot fi observate atunci când numai părțile sale individuale sunt simetrice. Simetria poate fi observată față de axele orizontale și verticale, precum și față de diagonale și, în general, față de orice.

Trebuie înțeles că simetria completă în sens matematic nu este aproape niciodată observată în fotografie. De obicei vorbim de simetrie aproximativă sau chiar foarte aproximativă. Există o ipoteză foarte plauzibilă că atunci când se uită la fotografii simetrice, privitorul compară părți ale imaginii, jucând bine-cunoscutul joc „găsește 10 diferențe”. Dacă este așa, atunci memorarea și înțelegerea imaginilor simetrice este determinată tocmai de prezența simetriei aproximative și tocmai din aceasta constă tehnica compozițională. În plus, este evident că obiectele simetrice sunt mai ușor de reținut datorită cantității mai mici de informații necesare pentru memorare.

Mai jos voi da mai multe exemple de compoziții simetrice din fotografia clasică. Unele dintre compozițiile centrale de mai sus sunt, de asemenea, simetrice în sens fotografic.

Philippe Halsman

Philippe Halsman

Alfred Stieglitz
Aici simetria este rezultatul manipulării imaginii.

Rodney Smith

Rodney Smith

Lisa Sarfati

Christopher Anderson

3. Mitul treimilor și raportul de aur

Așa-numita „regula treimii” și „regula proporției de aur” sunt cele mai mari, mai răspândite și mai persistente dintre toate concepțiile greșite din domeniul compoziției în fotografie pe care le-am întâlnit vreodată. Propunând argumente rezonabile, este de obicei destul de ușor să convingi oamenii că unele dintre cunoștințele lor nu sunt în întregime corecte sau deloc corecte. Dar cu aceste două reguli, care sunt adesea combinate într-una singură, totul este complet diferit. De cele mai multe ori, niciun argument rezonabil nu funcționează, așa că am renunțat cu mult timp în urmă să mă cert despre asta și să tratez dependența mea de aceste două reguli ca pe ceva religios. Fie oamenii cred în Dumnezeu, fie nu - este aproape imposibil să convingi pe cineva de ceva. Cu toate acestea, am propria mea opinie despre această problemă.

Una dintre principalele probleme este că aceste reguli de fapt nu au o formulare. Adică, fiecare persoană normală știe sau este capabilă să înțeleagă ce este 1/3 și care este proporția de aur (sau proporția de aur), dar ce să facă mai departe cu această cunoaștere, fiecare înțelege în felul său. O regulă este de obicei o instrucțiune destul de clară „pentru a realiza ceva, trebuie să faci așa și așa” sau un model clar „dacă faci așa și așa, vei obține așa și așa”. De exemplu, „pentru a face somnul vecinilor tăi insuportabil, trebuie să cânți muzică tare care nu le place în timp ce dorm” (instrucțiuni) sau „dacă mănânci o lingură de cianura de sodiu, va avea un efect negativ asupra ta. sănătate” (model) . Nu există astfel de formulări privind proporția de aur și treimi. Cel mai inteligibil lucru pe care îl puteți auzi sau citi sună cam așa: „rația de aur” este asociată cu armonia. Și putem fi de acord cu această formulare. Da, este cumva conectat, dar ce rezultă din asta? Ce trebuie făcut mai exact pentru a obține armonie? Să presupunem că știm exact ce să facem cu raportul de aur, dar facem ceva diferit. Înseamnă oare acest alt lucru automat că nu putem ajunge la armonie? Ce este armonia și este întotdeauna necesară pentru fiecare fotografie specifică?

Formulările pentru realizarea practică a acestei armonii notorii folosind metoda secțiunii de aur se contrazic adesea parțial sau complet și variază în ultimatum. De exemplu, puteți întâlni acest lucru: „Este foarte convenabil să folosiți regula proporției de aur pentru a plasa orizontul (pe linia de sus sau de jos).” Mă simt insuportabil de trist la gândul că ajung la o galerie foto și văd fotografii atârnate în care orizontul este situat exact pe una din două rânduri. Dacă proporțiile cadrului sunt respectate și în conformitate cu această regulă, atunci rezultatul este o armonie care este înfricoșătoare în insuportabilitatea sa. Sau o altă opțiune: „Dacă fotografiați un portret, este mai bine să plasați ochii pe linia orizontală superioară a raportului de aur”. Aș vrea să întreb: ce să fac cu portretele, unde ochii sunt altundeva? Să-l arzi? Ar trebui să-i anatematizăm pe maeștrii fotografi care au greșit și nu au plasat acolo privirile celor înfățișați?

Răspunsurile la aceste întrebări vin imediat după citirea altor formulări. Conform altor opinii, iarăși din motive de armonie, nu este necesar să plasăm totul pe liniile raportului de aur și la intersecția lor, așa cum scriu unii autori. În schimb, puteți plasa tot ce este necesar pentru armonie, inclusiv ochii, undeva în apropiere sau chiar pe liniile de treimi. Pentru a face acest lucru, unii producători de camere chiar marchează ecranul și poate fi văzut și prin vizor. Cât de departe de liniile magice putem muta ceva? Pentru cei care nu fac deosebire între aceste două reguli și consideră că o regulă este o simplificare a celeilalte, răspunsul este evident: cel puțin prin distanța cu care liniile de treimi diferă de liniile secțiunii de aur.

Linii de treimi:

Liniile raportului de aur:

Așezați unul peste altul și pictați zona dintre ele:

Lăsați deoparte aceeași distanță de fiecare parte a liniilor groase și pictați din nou:

Obținem acea parte a planului cadrului în care ar trebui să cadă ceva important. Nu crezi că există o mare probabilitate ca ceva important să ajungă mereu acolo?

Dar se dovedește că nu toată lumea crede că regula treimilor este o regulă simplificată a raportului de aur. Unii oameni cred că regula a apărut din faptul că fiecare dintre noi pur și simplu are doi ochi (deși nu toți) și că ochii împart condiționat planul cadrului în trei părți. Nu este complet clar de ce sunt împărțite în părți identice, dar asta nu contează. Religia nu ne permite să împărțim cadrul în părți inegale.

Susținătorii regulii pure a raportului de aur spun că ar trebui să uităm de regula treimii. În schimb, trebuie să ne amintim că raportul de aur nu se limitează la patru linii într-un plan și că totul este mult mai complex, interesant și armonios.

În această lecție de la școala noastră vom continua să studiem compoziția. Astăzi ne vom uita la regulile de bază pentru plasarea obiectelor în cadru, pe care probabil le cunoașteți. Dar întotdeauna merită repetat! La urma urmei, aceste reguli stau la baza oricărei compoziții, iar pentru fotografi mai experimentați, ele servesc drept punct de plecare excelent, bază sau schelet al viitoarei soluții compoziționale a cadrului, de la care începem experimente mai îndrăznețe.

Regula treimilor.

În fotografia din titlu, castronul cu piersici este situat exact de-a lungul celei de-a treia linii a cadrului.
Cu suficientă practică, veți învăța rapid să separați mental o imagine și să plasați elementele principale de-a lungul liniilor și intersecțiilor. Într-un alt caz, puteți activa setările de pe cameră sau când decupați în Lightroom sau Photoshop, astfel încât liniile de treimi să fie vizibile.

Regula raportului de aur.

Principala diferență vizuală dintre raportul de aur și regula treimii este că centrii vizuali sunt localizați mai aproape de centrul cadrului.

O sticlă de lapte și un pahar de căpșuni sunt situate de-a lungul liniilor raportului de aur.

Regula raportului de aur diagonal.

Diviziunea rezultată poate fi văzută în diagramă.

Spre deosebire de regula clasică a raportului de aur, în acest caz, pentru a crea o compoziție armonioasă și echilibrată, obiectele trebuie plasate nu în punctele de intersecție, ci în celulele care s-au format.
În ciuda faptului că, fără a avea obiceiul: este destul de dificil să navighezi imediat în această regulă, chiar ajută la crearea unui cadru plin armonios cu un număr mare de obiecte.

Obiectele din cadru sunt aranjate după regula proporției de aur diagonale.

Compoziția centrală.
De câte ori au spus lumii și tuturor fotografilor începători că sub nicio formă subiectul nu trebuie să fie plasat în centrul imaginii. Asta este cu adevărat un sfat bunși un salvator pentru orice fotograf începător. Dar ne place să încălcăm regulile, nu? ;)

Deci haideți să o facem în mod semnificativ, cu intenție. Deci, de ce să plasați obiectul în centru?

Utilizarea unei compoziții centrale poate fi justificată dacă, conform planului dvs., trebuie să transmiteți natura statică, neclintită și monumentală a obiectului În combinație cu unghiul „Orizontal - de la nivelul mesei”, obiectul va arăta foarte important !

O vază cu măsline este situată în centrul fotografiei. Unghiul este mic, de la nivelul subiectului.
De asemenea, este posibil să folosiți o compoziție centrală dacă doriți să atrageți atenția asupra ceva din interiorul subiectului principal, sau împreună cu tehnica „Frame within a Frame” (vom discuta separat despre această tehnică).
Și, bineînțeles, regulile pentru plasarea unui obiect într-un cadru pot fi folosite împreună. Când un obiect situat în centru poate avea părți semnificative în centrii vizuali în funcție de treimi sau raportul de aur.

În exemplul de iaurt cu căpșuni (de mai sus), amestecul de iaurt este în centrul imaginii, dar fructele de pădure tăiate sunt pe a treia linie din dreapta, frunza de mentă este pe linia proporției de aur, iar căpșunile din fundal sunt pe a treia linie din stânga. Astfel, accentul pe masa de iaurt destul de inexpresivă se îndreaptă către căpșuni și tocmai acest lucru este subliniat. componentă. Culoarea ajută și la asta.

O nota finala.

Ei bine, înainte de a da sarcina, aș vrea să spun că aceste reguli nu trebuie în niciun caz luate drept axiome! În niciun caz nu trebuie să stai deasupra cadrului cu o riglă, să măsori treimi și să calculezi puncte de proporție de aur :) Eu le percep ca șabloane utile, testate în timp, care te ajută să creezi rapid și ușor o fotografie echilibrată, plăcută ochiului.

Teme pentru acasă:
Selectează subiectul și calculează a treia, proporția de aur și pozițiile centrale. Acordați atenție modului în care imaginile vor fi percepute diferit. Alegeți cadrul care vă place cel mai mult și postați-l ca comentariu de prim nivel la această lecție.
Cei care doresc să facă o sarcină de complexitate crescută - aștept o fotografie de la tine folosind proporția de aur diagonală;)

Adesea nu au idee cum să poziționeze corect subiectul principal într-o fotografie. Adesea, pur și simplu îl plasează la mijloc, crezând că acesta este singurul loc corect și posibil pentru el. Cât de greșite pot fi astfel de acțiuni?

Acest articol vă va ajuta să vă plasați corect subiectul în cadru.

• Locație centrală

În ciuda a tot ceea ce s-a spus despre locația centrală a subiectului principal, în fotografie există încă un loc pentru el, doar în limite foarte înguste. Cu locația centrală a subiectului fotografiat, portretele oamenilor, de exemplu, arată bine. Obiectele cu o formă simetrică vor arăta bine - clădiri sau mașini împușcate din față, precum și obiecte individuale din cadru cu margini puternic decupate. Așa că fii extrem de atent și atent atunci când alegi locația centrală a subiecților tăi.

• 2. Locație în afara centrului

Dacă trebuie să poziționați subiectul în mijlocul scenei, încercați să-l mutați ușor pe oricare parte, astfel încât să nu fie exact în centrul cadrului. Acest lucru vă va face imaginea mai plăcută pentru ochi.

• 3. Regula treime

Poate ați auzit deja de ea, descoperită de grecii antici și folosită de secole în artă și pictură. Cunoașterea regulilor și a posibilelor locații ale subiectului vă permite să încălcați aceleași reguli dacă funcționează pentru a crea o imagine mai bună sau mai dinamică. Dar să revenim la regula treimii sau la regula celor două treimi, așa cum este adesea numită.

Imaginați-vă o tablă tic-tac-toe: două linii verticale și două orizontale care împart scena în treimi. Acolo unde aceste linii se intersectează este acolo unde sunt punctele tale cheie. Acestea sunt punctele în care vă puteți plasa subiectul principal pentru a obține cel mai bun efect vizual.

Uită-te la fotografii sau coperți reviste populareși vezi câți dintre ei folosesc această regulă specială. Dar nu doar aceste puncte ajută la crearea fotografiilor grozave – liniile verticale sau orizontale fac același lucru. Dacă fotografiați un subiect înalt sau o persoană care stă la toată înălțimea, poziționați-le în cadru pe una dintre cele două linii verticale. Același lucru este valabil și pentru afișarea orizontului. Orizontul ar trebui să fie întotdeauna pe una dintre liniile orizontale (nu în mijlocul cadrului), creând fotografii de peisaj uimitoare.

Poziționând subiectul conform regulii celor două treimi, imaginea devine mai echilibrată și mai plăcută ochiului privitorului. Puteți adăuga un alt punct focal (suplimentar) subiectului dvs., dar nu ar trebui să concureze niciodată cu tema principală, așa că ar trebui să fie mai mic și să nu fie dominant în fotografie.