Bazele fotografiei de peisaj. Caracteristicile fotografiei de peisaj

33044 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în mai multe componente, principalele fiind fotografia de peisaj și fotografia de peisaj urban. Prima parte a lecției noastre va fi dedicată fotografiei de peisaj.

Fotografia de peisaj este una dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografia de peisaj îmi provoacă în continuare dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocator?

În primul rând, fotografia de peisaj trebuie abordată creativ pentru a putea surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci în ceea ce privește componenta creativă a fotografiei, putem doar să vă sfătuim - trebuie să vă dezvoltați viziunea asupra fotografiilor cu adevărat unice.

Echipamente

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv ar trebui să alegi? Deși fotografii grozave pot fi făcute cu orice obiectiv, este de preferat să folosiți obiective cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, perspectivă accentuată, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați aparat foto DSLR Cu Senzor APS-C, apoi atentie la un unghi larg cu un FR de 10-20mm; pentru camerele full-frame există o gamă de obiective cu 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Cu toate acestea, obiectivul cu zoom este convenabil de utilizat cea mai buna calitate Lentilele cu distanță focală fixă ​​vor oferi. În gama EGF, 12-24 oferă un unghi larg de vizualizare, în timp ce 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare semnificativ mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Utilizarea lentilelor cu unghi ultra-larg și ochi de pește va face fotografiile dvs. mai expresive și mai originale. Dar nu va fi interesant să fotografiați toate cadrele doar cu o lentilă ochi de pește, așa că este bun ca un plus la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, utilizați aproape întotdeauna deschideri mici pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f/11-f/16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f/32, deoarece aceasta va reduce calitatea imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul imaginii).

Când fotografiați peisaje, ar trebui să utilizați doar focalizarea manuală, mai ales când fotografiați subiecte din prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cel mai mic permis de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50 disponibilă ca opțiune pe unele camere din cauza intervalului dinamic redus. Filmând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, a cărei claritate poate fi îmbunătățită în timpul procesării fără teama de apariția unui zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o diafragmă mică și ISO scăzut va avea ca rezultat o viteză mare a obturatorului. În funcție de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios interesat de fotografia de peisaj, ar trebui să înțelegeți necesitatea folosirii unui trepied. Un trepied este un element cheie în asigurarea unor fotografii clare și detaliate, în special în cazul expunerilor lungi. Mai mult, un trepied vă permite să selectați cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uluitoare: la răsărit sau la apus, faceți două fotografii ale aceleiași scene - prima expusă la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați-le. - obțineți o fotografie originală cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să luați două cadre absolut identice.

Când fotografiați peisaje, se recomandă utilizarea filtrelor - polarizante și . Filtrele UV și de protecție nu sunt utile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește probabilitatea de strălucire. Atunci când alegeți filtre, este important să luați în considerare faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Pregătirea pentru fotografiere

O mare parte din succesul fotografiei depinde de cât de bine te pregătești pentru ea. Trebuie să te gândești cu atenție la ceea ce ar putea interfera cu filmarea sau te poate forța să te întorci. Cu cât iei în considerare mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să te concentrezi în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele de organizare: cum veți ajunge la locul de filmare și unde veți sta. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să vă gândiți la opțiunea de a petrece noaptea - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și pantofii să nu creeze disconfort. Aduceți o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare protejarea echipamentului în caz de ploaie abundentă. Aveți o lanternă la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cel mai bun cea mai buna varianta. Cumpărați o hartă a zonei și utilizați-o pentru a naviga prin obiecte care nu pot fi confundate. De asemenea, este o idee bună să aveți o busolă la dispoziție.

Nu uita să aduci apă și mâncare cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul dvs. este actualizat telefon mobil erau bani și bateria lui era încărcată complet. Dacă mergeți cu mașina, verificați roata de rezervă, umpleți rezervorul cu benzină și nu plecați cu mașina defectă. Spune-le prietenilor și rudelor unde mergi exact (călătorești) și ora aproximativă la care te vei întoarce.

Înainte de a fotografia, verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie. Este optim să fotografiați în RAW cu setarea balansului de alb setată la automat, apoi veți selecta echilibrul dorit în convertor. Folosind diferite setări de balans de alb, puteți obține o reproducere a culorilor mai atractivă.

Aprinde

Lumina este un element esențial atunci când fotografiați peisaje. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect plictisitor, dar lumina greșită poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Este amuzant, dar mulți fotografi noi cred că o zi senină și însorită și cerul fără nori sunt condiții excelente pentru fotografie - dar acest lucru nu este adevărat - acestea sunt cele mai proaste condiții imaginabile pentru fotografiarea peisajelor. Cea mai bună lumină nu este lumina strălucitoare, la amiază, ci lumina blândă a răsăritului sau apusului soarelui. Umbrele devin clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii experimentați sună de această dată.

Este nevoie să te trezești devreme și să stai până târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatele merită. Uneori, puteți face fotografii fantastice înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să faceți fotografii frumoase de peisaj chiar și noaptea. Ori de câte ori este posibil, includeți luna în cadrul dvs. - o va face mai interesantă.

Dacă nu puteți sau nu doriți să așteptați până la apus sau răsărit, fotografierea la amiază este o altă strategie pentru a obține o iluminare mai bună. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. În acest caz, un filtru de polarizare va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

Încă o oportunitate de a obține mare lovitură- cadru alb-negru. O fotografie realizată chiar și în condiții de lumină slabă poate fi transformată într-o fotografie grozavă prin conversia acesteia în alb-negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de desaturare. În modul alb-negru, cadrele bogate în texturi, margini și alte elemente contrastante beneficiază în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați contrastul în timpul post-procesării într-un editor grafic (nu în camera!).

Fotografia de la amiază, apusul sau răsăritul soarelui nu este singurul moment în care un fotograf poate face o fotografie de calitate. Chiar și atunci când cerul este înnorat sau plouă, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerurile furtunoase vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei și vă vor permite să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Starea de spirit

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și multe altele diverși factori influența mediul – nu este niciodată la fel.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima fotografie a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua fotografie a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut fotografia cu o stare de spirit - este fascinantă.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla acest lucru din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și, chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% de umiditate prin achizitionarea unei carcase speciale din plastic sau polietilena.

Folosind un filtru de gradient, reduceți luminozitatea unui cer acoperit și incolor și scoateți în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi fotografiei tale volum suplimentar. Când includeți fragmente de cer albastru într-o rupere de nor, efectul unui filtru de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul unui filtru polarizant.

anotimpuri

Fiecare sezon aduce fotografiilor propriile cadouri, așa că nu amânați fotografia de peisaj până în vacanța de vară.

IMPRIMARE TOAMNA, PE VREME ÎNNOROSĂ
Când fotografiați ploaia, trebuie să opriți mult obiectivul pentru a fotografia la viteze mici ale obturatorului. În acest caz, picăturile de ploaie vor apărea sub formă de dungi, care vor crea impresia de vreme ploioasă în fotografie. Trebuie doar să vă asigurați că picăturile de ploaie nu ajung pe obiectiv. Picăturile vor face ca imaginea să devină neclară.

Peisaje spectaculoase pot fi surprinse pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de material de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, trebuie să plasați un obiect întunecat în cadrul din prim-plan.

PEISAJUL DE IARNA
În zilele luminoase și însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de combinația de lumini strălucitoare de pe zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.

Este mai bine să fotografiați un peisaj de iarnă dimineața sau seara, când razele înclinate ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada dintr-o fotografie de iarnă ar trebui să fie bine detaliată. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din subiect sunt echivalente din punct de vedere pictural, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de detalii mai mari în zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treime

Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant un ochi „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografii începători este plasarea liniei orizontului în centrul cadrului - rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas pentru a vă îmbunătăți compoziția este să fotografiați peisajul folosind regula treimii. Am analizat-o deja în lecțiile noastre anterioare despre compoziție, dar ar fi util să vă reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și fotografiați în proporții de 1/3 din prim-plan, 2/3 din cer sau invers - 2/3 din prim-plan și 1/3 din cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar merită să ne amintim.

2. Prim-plan și perspectivă

Una dintre cele mai eficiente moduri de a crea o compoziție puternică este să folosești un unghi larg de vedere și să plasezi un obiect (o floare, o stâncă etc.) în prim-plan. Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită a unui unghi larg obiectiv, va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului ar trebui să includă toate obiectele. Prin urmare, este recomandat să setați diafragma la f/11 sau f/16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre ele. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este supus anumitor linii directoare. Căutați linii directoare și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente în compoziție. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar se găsesc adesea texturi diferite: particule mici de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta să facă fotografia mai interesantă.

Principalul lucru în cadru

Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Ar putea fi un copac singuratic, o stâncă, un munte, o pădure pitorească, o pantă sau un drum. Folosind grila de compoziție de pe ecranul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.

Încercați să vă asigurați că în fotografie există trei planuri: prim plan, mijloc și îndepărtat - în acest fel peisajul va arăta mai voluminos și spațiul va fi mai bine transmis. Primul plan ar trebui să fie desenat clar și în detaliu, fundalul poate fi neclar, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Este mai bine să umpleți spațiul gol, dacă este posibil. Pe cer, acest material de umplutură poate fi nori. În prim plan sunt tufișuri, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să încadrați tot ceea ce vedeți într-un cadru deodată; scăpați de spațiul aleator și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante lucruri. În pădure, căutați locuri deschise.

Frunzișul și ramurile prea groase creează variații, lumini mici și umbre foarte groase care arată ca „goluri negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția o parte mai interesantă a peisajului. Poți să te plimbi puțin și să faci diferite poze - drept sau în unghi, din punctul cel mai de jos. Urcă un deal, un tobogan sau orice clădire - de acolo poți face o fotografie panoramică spațială multidimensională.
Atunci când alegeți o parcelă, căutați elementul principal peisajul care va fi pus în valoare, precum și modul în care împrejurimile îl vor sublinia și completa. Când compuneți cadrul, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios în complot. De exemplu, un copac nu ar trebui să crească de la marginea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați puțin „aer”.

Când fotografiați un peisaj, acordați întotdeauna atenție fragmentelor, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar planuri generale. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați dus de zoom puternic - aici trebuie să păstrați integritatea fragmentului, altfel fotografia va arăta ca ceva rupt din ea. plan general o piesă abstractă, lipsită de sens.

Panoramă

În cele din urmă, exersați să faceți panorame. Aici ar trebui să urmați mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să fie la aceeași scară a subiectului, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Fotografiile trebuie făcute cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală.

Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea cu apă

Dacă trebuie să fotografiați apă acoperită cu ondulații sau un val mic, atunci este luată cu iluminare contralaterală la un unghi de 35-45° față de axa optică a lentilei.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, cad pe apă, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie să vă asigurați că soarele nu cade în câmpul vizual al lentilei.

Este mai bine să tragi marea dintr-un punct înalt. Apoi spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, iar fotografia se dovedește a fi mai expresivă.

Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut cu o viteză a obturatorului de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să filmați apă curgătoare cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia de mișcare a apei.

Peisaj montan

La munte este mai bine să tragi dimineața devreme. În aceste ore, aerul este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată face și fotografii mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanțele vor fi oarecum supraexpuse și vor apărea mai ușoare în imprimare decât în ​​prim-plan, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului și va umple peisajul cu o senzație de aer și spațialitate.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când este luată din față, poza se dovedește a fi foarte contrastată, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.

Fotografiarea unui peisaj montan în timpul zilei cu un soare înalt dezvăluie detalii din imagine fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se țină cont de faptul că odată cu altitudinea în munți intensitatea iluminării solare crește, iar aceasta capătă un alt caracter decât la câmpie. Odată cu înălțimea, luminozitatea umbrelor scade și luminozitatea zonelor luminoase ale peisajului crește. Prin urmare, atunci când fotografiați la distanță fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe teren plat: la o altitudine de 500 m cu 1/4, 1000 m cu 1/2, 2000 m cu 3/4, 3000 m la jumătate.

Pentru a obține evidențieri pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați în lumină de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos este construit pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții și concluzii în privitor.

Mult succes ție și tuturor fotografiilor tale!

Peisajul este una dintre cele mai vechi, mai răspândite și forme de artă. Fotografiarea peisajelor frumoase este prestigioasă și profitabilă, deoarece cei mai buni reprezentanți ai acestui gen costă mulți bani. Despre cum să fotografiați un peisaj și să obțineți frumoase fotografiiși va fi discutat în acest articol. Pentru a obține rezultate de înaltă calitate, trebuie să urmați câteva reguli simple în fotografie, să cunoașteți elementele de bază ale compoziției și să utilizați obiectivele potrivite. Toate acestea vor fi discutate în acest articol.

Caracteristici cheie ale fotografiei de peisaj

O caracteristică importantă a fotografiilor de peisaj este claritatea imaginii în cadrul cadrului. Frumusețea fotografiei de peisaj constă în surprinderea naturii în întregime. Prin urmare, este important să fotografiați peisaje cu cea mai îngustă diafragmă posibilă.

Calitatea luminii este una dintre componentele unei fotografii bune și frumoase de peisaj. Există așa-numita vreme de aur a fotografiei, când iluminarea este cea mai propice pentru a crea fotografii atractive. Acesta este timpul după zori și la apusul soarelui. În sezonul rece, soarele este inițial mai blând, așa că puteți naviga în funcție de circumstanțe și puteți face fotografii atunci când este convenabil. În ciuda faptului că timpul de aur este considerat a fi momentul imediat după zori, trebuie să ajungeți la locul de fotografiere în sine cu cel puțin o oră înainte de începerea fotografiei. Cu timpul pe care îl aveți la dispoziție, veți putea găsi cele mai bune locuri de muncă.

Pentru a fotografia un peisaj, este tradițional să folosiți un obiectiv cu unghi larg, doar cu ajutorul acestuia puteți obține cea mai largă acoperire posibilă a realității. O acoperire largă poate fi obținută cu un kit obișnuit de lentile (), dar pentru a obține fotografii de înaltă calitate veți avea nevoie de optice specializate care vă permit să realizați fotografii de înaltă calitate. Aberațiile, care apar sub formă de halouri colorate, sunt mai probabil să apară atunci când fotografiați cu lentile zoom, așa că atunci când fotografiați peisaje este mai bine să utilizați un prim cu unghi larg.

Cum să fotografiezi un peisaj? – Setările camerei

După cum sa menționat deja, pentru a crea o fotografie de peisaj de înaltă calitate, este necesar să transmiteți toată claritatea imaginii descrise pentru aceasta, este necesar să fotografiați cu o deschidere îngustă. Sub îngust, se presupune o deschidere de f/12 sau mai îngustă. Condițiile de lumină nu sunt întotdeauna favorabile fotografierii cu o diafragmă îngustă și o viteză mare a obturatorului, așa că fotografia de peisaj necesită adesea utilizarea unui trepied sau a unui monopied pentru claritatea imaginii.

Cel mai probabil, va trebui să lucrați manual sau pe podea modul automat prioritate de deschidere. Camerele au, de asemenea, un mod special automat de fotografiere peisaj, caz în care camera în sine va seta toți parametrii necesari.

În ceea ce privește viteza obturatorului, în modul prioritate diafragmă camera o va seta automat, dar în modul manual setarea corectă cade pe umerii fotografului. În lumină puternică, cu o diafragmă de f/16, viteza obturatorului va fi de 1/100 de secundă, dar întrucât iluminarea nu este întotdeauna ideală, viteza obturatorului poate fi semnificativ mai mică. Pentru lucrări de înaltă calitate, cel mai probabil va trebui să utilizați un trepied, altfel există riscul de a estompa cadrul.

Valoarea sensibilității ar trebui să fie minimă, altfel zgomotul și granulația din imagine vor strica detaliile din culorile cadrului. Pentru a fotografia un peisaj frumos, este mai bine să sacrificați viteza obturatorului, făcându-l minim. Încercați să nu măriți ISO în nicio circumstanță.

Compoziție în fotografia de peisaj

Regula treimilor în compoziție a fost folosită pentru prima dată în pictură, dar este foarte populară astăzi în arta fotografică. Poziționarea precisă a componentelor principale ale unui cadru folosind această regulă va produce rezultate remarcabile și imagini frumoase pe care spectatorul dvs. va dori să le privească din nou și din nou.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LJ un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Nu am explicat toate nuanțele în detaliu și le-am încărcat cu termeni foto, așa că într-un limbaj simplu a explicat ce aspecte trebuie luate în considerare în timpul procesului de filmare și în pregătirea acestuia.

Temele de peisaj sunt cele mai apropiate de mine, așa că în acest articol vreau să vorbesc despre filmări în acest gen.
Voi spune imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri și nu am diploma de la o școală de fotografie. Totul a venit cumva de la sine. Am cumpărat primul meu aparat foto DSLR acum trei ani și jumătate și îl folosesc și astăzi. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Unii chiar cred că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știu mai bine.

Din păcate, nu am încă multe oportunități și timp liber să călătoresc, dar cu prima ocazie, încerc să evadez din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luându-mi camera cu mine. În primul rând, merg să-mi relaxez sufletul, să mă descarc emoțional și să mă distrag. Nu am niciun gând în cap să filmez o capodoperă cu orice preț, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte de asta mi-am dat deja maximul posibilităților și nu va exista niciodată o lovitură mai bună decât înainte;
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria mea petrecută în sat vara se pare că mi-a lăsat o amprentă în minte, motiv pentru care filmez multe dintre peisajele mele în interiorul Rusiei. Îmi plac mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele neobișnuit de frumoase ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibele și gardurile șubrede, familiare oricărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, clasifică fotografiile mele în „arhitectură” sau „ patrimoniu cultural„Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și plăcut ochiului și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi pur și simplu munca mea „Fotografie pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum a fost filmat asta?” Pot vorbi pe larg și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătirea pentru fotografiere

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și scurtele mele incursiuni sunt bine planificate și pregătite...
Consider că cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locului de filmare (așa-numita locație). Poți să faci câte fotografii dorești la priveliștea frumoasă a parcului de la fereastră, poți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau poți fotografia apusul în apropierea celui mai apropiat crâng. S-ar putea să puteți face niște fotografii bune, dar veți obține cele mai frumoase lucrări doar deplasându-vă prin timp și spațiu.

În anii mei de școală, am fost serios implicat în orientare, am participat la competiții rusești și internaționale și am fost implicat și în turism pe parcurs, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor de pe World Wide Web.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (ordonat să trăiască mult) - Mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Apropo, puteți „conduce” de-a lungul multor drumuri în hărți Google într-o mașină virtuală și previzualizați împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri populare printre fotografi, forumuri de călătorie și, de asemenea, pe rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Aș dori să menționez în special rezervațiile naturale, parcurile naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Pun laolaltă toate informațiile primite și obțin ruta optimă.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace suplimentare de transport, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a fotografia, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizitez atât locurile de „pelerinaj” ale fotografilor, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul final este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În zonele în care au fost deja făcute zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc în imagine ceva al meu.

8

Alegerea unui moment pentru a trage

Acesta este al doilea punct pe care aș dori să-l menționez. Majoritatea fotografiilor le fac la așa-numita oră de „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă fotografiei bogăție și bogăție de culori și detalii textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, în orele de dimineață și (mai rar) de seară, există o probabilitate mare de formare de ceață, care subliniază adâncimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase. .

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru asta ma uit pe internet ora exacta răsărit și apus, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de filmare ales este în apropiere, este suficient să te uiți în afara ferestrei și la promisiunile meteorologilor de pe telefon. Și dacă este nevoie de mult timp pentru a călători, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Vă ajută să vă ajustați traseul pe măsură ce mergeți.
După ce am analizat punctele menționate mai sus, am deja un program clar de mișcare în cap și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie spus că aproape întotdeauna este posibil să ne ducem la îndeplinire planurile, dar pe alocuri trebuie să te întorci din nou...

Componenta tehnica

Filmez cu un Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, un portret prim Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, îl folosesc pentru a fotografia aproximativ 80% din toate cadrele. Are o claritate și o redare a culorii excelente.
Fac fotografii de peisaj în principal cu o diafragmă închisă la f/8 - f/13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți închide diafragma și mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru backup dacă trebuie să scot brusc umbre sau lumini. Informațiile sunt restaurate din umbre mult mai bine decât din zonele evidențiate, așa că cel mai adesea filmez peisaje cu subexpunere.

Fie ca mulți fotografi să mă ierte, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condițiile nu sunt nicăieri fără el. Dar în timpul orelor regulate lumina se schimbă rapid și, de regulă, este suficientă pentru mine. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și exercițiile suplimentare nu strică niciodată :) Un trepied în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâna.

Despre fotografia panoramică

O parte din munca mea o fac folosind tehnica panoramică - cusând împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de fotografii arată complet obișnuit. Iar punctul aici nu este deloc în dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli exorbitanți, doar că o panoramă dă volum, profunzime și claritate întregului cadru, îți permite să direcționezi privirea privitorului din prim-plan către mijloc și fundal, creează efectul de prezență în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că atunci când construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie), încerc să încep cu asta. Puteți folosi ca prim plan pietre, flori, frunze etc. Dacă nu ai nimic pe care să-ți atragă atenția, poți să improvizezi trăgând, de exemplu, un fel de necaz.

Prelucrare

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Editez în principal umbre și lumini, contrast, saturație, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. De asemenea, împletesc panorame în Photoshop, mai ales în modul automat. Rafinez inconsecvențele și geometria manual.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, fotografia nu iese bine, atunci niciun editor nu va face nimic util din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi că ar fi putut fi filmat mai bine.
Asta e tot, pe scurt. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești angajat în fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Luați o abordare responsabilă în alegerea locului de filmare, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

Fotografiarea peisajelor în rândul fotografilor amatori este considerată nemeritat cel mai simplu gen de fotografie. S-ar părea că ce este atât de greu aici? Am luat camera în mâini, m-am concentrat pe un copac din câmp, am dat clic și fotografia era gata. Dar nu a fost cazul. O astfel de fotografie banală fără suflet și fără poftă nu va fi interesantă pentru privitor și, de asemenea, este puțin probabil să vă satisfacă simțul estetic. Prin urmare, înainte de a vă ocupa de fotografia de peisaj, aflați elementele de bază ale acesteia și învățați cum să fotografiați corect peisajele.

Echipament fotografic pentru fotografia de peisaj

Puteți face fotografii frumoase ale peisajelor cu o cameră obișnuită. aparat de fotografiat digital, care are moduri creative, cum ar fi fotografia de peisaj și macro. Dar totuși, dacă ai o cameră SLR, este mai bine să o folosești, deoarece numai ea poate oferi o calitate mai bună și o imagine mai bogată. De regulă, nu este ușor să faci o adevărată capodoperă fotografică cu o simplă cameră de fotografiat.

Pe lângă cameră, s-ar putea să aveți nevoie pentru fotografia de peisaj:

Trepied. Nu numai că va reduce riscul de mișcare a cadrului, dar vă va permite și să fotografiați obiecte naturale individuale la expuneri lungi.

Lentila cu unghi larg. Vă permite să capturați mai mult spațiul înconjurător în cadru.

Lentila cu distanta focala mare. Indispensabil pentru fotografiarea obiectelor naturale îndepărtate, mai ales pe terenuri dificile precum munții.

Filtre de lumină. Un filtru de polarizare va spori luminozitatea întregii imagini și va oferi obiectelor din cadru mai multă dimensiune. Un filtru de ultraviolete va reduce efectele nocive ale soarelui asupra fotografiilor viitoare, făcându-le mai contrastante și mai bogate.

E timpul să tragi

Dimineața devreme și seara târziu sunt cele mai bune momente pentru fotografia de peisaj. De ce? Cert este că în acest moment razele soarelui nu oferă o lumină atât de puternică ca în timpul zilei, ceea ce înseamnă că nu strica fotografia de peisaj cu strălucire și supraexpunere.

Puteți folosi acest moment magic al zilei pentru a fotografia copaci, flori și alte obiecte în lumina de fundal. În plus, la orele dimineții este bine să fotografiați obiecte individuale pe apă sau reflectarea acestora la suprafața apei, precum și trezirea naturii, învăluită în ceață.

Seara târziu este ora apusului. Momentul preferat al multor fotografi pentru a fotografia. În primul rând, nu trebuie să te trezești devreme pentru a face o fotografie frumoasă de peisaj, iar în al doilea rând, în lumina apusului, obții fotografii de siluetă foarte frumoase și peisaje în care luna joacă rolul principal.

Ce, unde și când?

Fotografii profesioniști susțin că fotografiile unice de peisaj pot fi realizate doar în zone sălbatice, de exemplu, într-o pădure, pe un câmp, pe malul unui iaz, în munți și dealuri. Și este adevărat. Natura, fără urme de civilizație, arată mult mai interesantă decât parcurile rurale amenajate și piețele orașului.

În cele mai multe cazuri, fotografi de peisaj preferă să fotografieze zonă deschisă lângă un corp de apă, de exemplu, pe malul unui râu sau al unui lac. Această preferință se bazează pe faptul că reflectarea copacilor și a cerului în apă oferă fotografiei de peisaj mai multă profunzime și liniște.

Dar asta nu înseamnă că, pentru a fotografia un peisaj frumos, trebuie să cauți un corp de apă. La urma urmei, fiecare zonă este unică în felul ei într-o anumită perioadă a anului și în anumite condiții meteorologice. De exemplu, este mai bine să fotografiați peisaje după ploaie în zone deschise, deoarece în acest moment aveți o oportunitate unică de a fotografia nu numai atmosfera înnorată, ci și curcubeul de la orizont. Dar nu ar trebui să intri în desișul pădurii pentru a obține fotografii frumoase pe vreme înnorată, deoarece după ploaie pădurea devine mohorâtă și respingătoare. Toată splendoarea sa se dezvăluie în mod clar pe vreme însorită, primăvara sau toamna. Primăvara, pădurea arată grozav în fotografii în timpul perioadei de înflorire, când iarbă nouă luxuriantă crește din pământ și apar primele flori de primăvară. Toamna, pădurea este deosebit de frumoasă în timpul căderii frunzelor. Frunzișul galben și roșu combinat cu trunchiurile de copaci maro arată uimitor de frumos în fotografie.

Prioritate obturator sau prioritate diafragmă

Cel mai bine este să fotografiați peisaje nu în modul de fotografiere manuală, ci în modurile semiautomate „Prioritate obturator” sau „Prioritate diafragmă”. Acest lucru vă va face mai ușor să navigați în setările camerei în lumina în schimbare constantă. Să presupunem că fotografiați un copac pe un câmp la lumina zilei. Pentru a preveni ca arborele să apară supraexpus pe fundalul unui cer albastru strălucitor, comutați camera în modul Prioritate deschidere, setați valoarea maximă a diafragmei la f22-f29 și ISO minim la 100. În același timp, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la viteza obturatorului, deoarece camera, la parametrii dați, o determină singură. Dar apoi soarele este acoperit de nori și trebuie să apelezi din nou la meniul camerei. Acum trebuie să reglați camera astfel încât arborele să nu apară subexpus în cadru, adică prea întunecat. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să creșteți nivelul ISO la 400-600. și deschideți diafragma la f5.6 - f6.3.

Modul de prioritate a obturatorului este, în general, folosit destul de rar în fotografia de peisaj, dar este încă folosit. Dacă doriți să faceți o fotografie frumoasă și neobișnuită a mișcării dinamice a apei într-un pârâu sau cascadă, atunci ar trebui să utilizați acest mod. Cu camera dvs. în modul Prioritate obturator, selectați un nivel ISO adecvat și o viteză mai mare a obturatorului, cum ar fi 1,6" sau chiar 4".

Compoziție de fotografie de peisaj

Compoziția fotografiei de peisaj este o aranjare specifică a obiectelor în cadru. Pentru ca o fotografie să fie interesantă pentru privitor, compoziția ei trebuie să includă cel puțin trei planuri: prim-plan, mijloc și fundal. La mijloc este necesar să plasăm subiectul principal al fotografiei, așa-numitul „centru de interes”, de exemplu, același copac în câmp. Fundalul este cerul și norii. Și în prim plan în cazul nostru va fi iarbă verde sau flori.

De asemenea, nu uitați de linia orizontului. Nu ar trebui să fie chiar în centrul cadrului. Deplasați-l puțin în sus sau în jos. Acest lucru, desigur, ar trebui făcut cu o anumită intenție. Dacă doriți să subliniați norii de pe cer într-o fotografie, atunci linia orizontului ar trebui să fie deplasată în jos. Dar dacă fotografiați un lac și doriți să arătați privitorului o reflexie frumoasă în el, atunci mutați puțin linia orizontului în sus.

Acestea sunt bazele fotografiei de peisaj. Nu sunt atât de simple la prima vedere. Dar dacă îți amintești de ele și le pui des în practică, cu siguranță vei obține rezultate excelente!