Prezentare de arhitectură renascentist italiană pentru o lecție despre Arta și Cultura Moscovei (clasa a 10-a) pe această temă. Geometria arhitecturii renascentiste și ordinea părților sale componente, evidențiate în mod clar de exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane

STIL RENASCIENTE. RENASTEREA ESTE O PERIOADA DIN ISTORIA DE SEACURI. CARACTERISTICI PENTRU O VIZIUNE UMANISTĂ ȘI APEL LA MOȘTENIREA CULTURALĂ A ANTICHĂȚII. CU toate acestea, CULTURA ANTICĂ S-A DEZVOLTAT ȘI A FOST INTERPRETAT ÎN UN MOD NOU. ÎN ARHITECTURĂ, ROLUL DE CONDUCERE A FOST JUCAT DE STRUCTURILE SECULARE - CLĂDIRI PUBLICE, PALAȚE, ORAȘE. FOLOSIND PEREȚI ORDINAȚI, GALERII ARCATE, COLONADE, VOX-uri, DOMURI, ARHITECȚII AU DAT CLĂDIRILOR LOR CLARITATE MAJESTICĂ, ARMONIE ȘI PROPORȚIONALITATE FAȚĂ DE UMANITATE. CLĂDIRILE SUNT CARACTERIZATĂ PRIN CLARITATEA STRUCTURII ȘI CLARITATEA DIVIZIȚIEI DE VOLUME STRICT ȘI INTERIOARE SPAȚIOSE LUMINOARE.

ÎNCEPUTUL UNEI ERE NOI ÎN ARHITECTURĂ ESTE LEGAT CU NUMELE LUI FILIPPO BRUNELLESCHI (). EL A FOST PRIMUL ARHITECT CARE A RECUNOSCUT NEVOIA DE REFORMĂ ȘI A FORMULAT CLAR IDEILE UNEI NOI VIZIUNI ARTISTICE. ÎN 1419 A PRIMIT O COMANDĂ ÎN CARE Își PUTEA IMPLEMENTA NOILE IDEI ARHITECTURALE. ERA UN CLĂDIR LAIC – O CASĂ DE ÎNVĂŢĂMÂNT ÎN FLORENTA. ESTE CONSIDERAT A FI PRIMUL CÂDIRE RENASCITORĂ, ȘI A SERVIT CA MODEL PENTRU TOATE ARHITECTURA RENAȘTERISTĂ.

INOVAȚIA ÎNDRĂZNEAZĂ LUI BRUNELLESCHI A FOST DISPONIBILĂ ÎN PRIMA OPERĂ MAJORĂ – MAREA CUPOLĂ A CATEDRALEI SANTA MARIA DEL FIORE (). PRINCIPALĂ NOUITATE A SOLUȚIEI LUI ESTE CĂ A PROPUS SĂ CONSTRUIEȘTE O CUPOLĂ LUMINĂ SCOVĂ DIN DUPĂ DOUA COCHII. SILUETA ​​PUTERNICĂ, CLARĂ A DOMULUI, ÎNCĂ DOMNĂȚIE PENTRU ORAȘ.

CATEDRALA Sfantul Petru din Roma. CONSTRUIT DUPA DESIGNUL LUI DONATO D' ANGELO BRAMANTE.

Prezentare de diapozitive

Textul slide: Proto-Renașterea Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice, gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Descoperiri majore, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența. Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca pe o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Text slide: Catedrala Santa Maria del Fiore, autor: Arnolfo di Cambio

Textul slide: Cea mai veche artă a proto-Renașterii a apărut în sculptură (Niccolò și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea de-a lungul căreia a avut loc dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o trecere treptată de la imaginile plate la cele tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură și a înfățișat interiorul. în pictură.

Textul slide: În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului al XV-lea a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa. Renașterea a apărut în Italia, unde primele semne au fost vizibile încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile familiilor Pisano, Giotto, Orcagna etc.), dar a fost ferm stabilită abia în anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului.

Textul diapozitivei: Perioade ale Renașterii italiene Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea) Renașterea timpurie (1410/1425 din secolul al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) Renașterea înaltă (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai al XVI-lea) Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea) - anii 90 ai secolului al XVI-lea) Renașterea de Nord - secolul al XVI-lea

Text slide: Caracteristici generale O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa. Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței claselor care nu participau la relațiile feudale: artizani și meșteșugari, comercianți, bancheri. Sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în mare parte bisericească, și spiritul său ascetic, umil, le erau străine tuturor. Acest lucru a dus la apariția umanismului - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor publice.

Textul diapozitivei: Renașterea Renașterii

Text slide: Renașterea sau Renașterea este o epocă din istoria culturală a Europei, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii este începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea (de exemplu, în Anglia și, mai ales, în Spania). O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia, așa cum ar fi, și așa a apărut termenul.

Text slide: În sudul Europei, a triumfat Contrareforma, care privea cu prudență orice gând liber, inclusiv glorificarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor întrerupte - manierism. Manierismul a ajuns la Parma, unde a lucrat Correggio, abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Acolo au lucrat Tizian și Palladio, a căror operă nu avea nimic în comun cu criza din arta Florenței și Romei

Slide nr. 10

Textul slide: Renașterea târzie Renașterea târzie din Italia acoperă perioada cuprinsă între anii 1530 și anii 1590-1620. Unii cercetători consideră, de asemenea, anii 1630 ca fiind parte a Renașterii târzii, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu un grad mare de convenție. De exemplu, Encyclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică coerentă s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”.

Slide nr. 11

Text slide: Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; calmul și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; amintirile medievale dispar complet, iar asupra tuturor creațiilor de artă cade o amprentă complet clasică. Dar imitarea vechilor nu le îneacă independența în artiști, iar ei, cu o mare inventivitate și o imaginație plină de viață, refac liber și aplică lucrărilor lor ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Slide nr. 12

Text slide: „Pietatea Vaticanului” de Michelangelo (1499): în complotul religios tradițional, sentimentele umane simple sunt aduse în prim-plan - dragostea și tristețea maternă

Slide nr. 13

Textul diapozitivei: Înalta Renaștere A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene din Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, ocupându-i. cu numeroase şi lucrări importanteși dând altora un exemplu de dragoste pentru artă. Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: acolo sunt construite multe clădiri monumentale, se creează lucrări sculpturale magnifice, se pictează fresce și picturi, care sunt considerate încă perlele. de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și influențându-se reciproc.

Slide nr. 14

Textul diapozitivei: Benozzo Gozzoli a descris adorația magilor ca o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Slide nr. 15

Text slide: În timp ce arta în Italia urma deja decisiv calea imitației antichității clasice, în alte țări a aderat mult timp la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renașterea a venit abia la sfârșitul secolului al XV-lea și perioada timpurie durează aproximativ până la mijlocul secolului următor.

Slide nr. 16

Textul diapozitivei: Creația lui Adam, basorelieful Campanilului lui Giotto Sărutul lui Iuda

Slide nr. 17

Textul slide: Renașterea timpurie Perioada așa-numitei „Renaștere timpurie” acoperă perioada 1420-1500 în Italia. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Slide nr. 18

Textul diapozitivei: Arta Renașterii Pictura Renașterii este caracterizată de atractie aspect profesional artistul la natură, la legile anatomiei, perspectiva vieții, acțiunea luminii și alte fenomene naturale identice. Artiștii renascentiste, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind peisajul ca element complot în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai animate, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.

Slide nr. 19

Text slide: „Școala din Atena” - cea mai faimoasă frescă a lui Rafael (1509-10)

Slide nr. 20

Text slide: Literatura Renașterii Adevăratul fondator al Renașterii în literatură este considerat poetul italian Dante Alighieri (1265-1321), care a dezvăluit cu adevărat esența oamenilor din acea vreme în lucrarea sa numită „Comedia”, care mai târziu va fi numită „Divina Comedie”. Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura veche „de carte”, așa că adesea a combinat principiul rațional cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel al lui Francois Rabelais.

Slide nr. 21

Textul diapozitivei: Filosofia Renașterii Nicolae de Cusa Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicolae Copernic Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erasmus din Rotterdam Martin Luther Tommaso Campanella Giordano Bruno Nicolo Machiavelli În secolul al XV-lea (1459) Platonul Academia a fost reînviată în Florența Careggi. Filosofii Renașterii

Slide numărul 22

Textul slide: Instrumente astronomice în pictura lui Holbein „Ambasadorii” (1533)

Slide nr. 23

Textul slide: Știința Renașterii Dezvoltarea cunoștințelor în secolele XIV-XVI a influențat semnificativ ideile oamenilor despre lume și locul omului în ea. Marile descoperiri geografice și sistemul heliocentric al lumii lui Nicolaus Copernic au schimbat ideile despre dimensiunea Pământului și locul lui în Univers, precum și lucrările lui Paracelsus și Vesalius, în care pentru prima dată din antichitate s-au încercat să studieze structura omului și procesele care au loc în el, au pus bazele medicinei și anatomiei științifice.

Slide nr. 24

Textul din diapozitiv: „Luptă amoroasă într-un vis” (1499) - unul dintre cele mai mari realizări Tiparul renascentist

Slide nr. 25

Textul diapozitivului: Criza Renașterii: Tintoretto venețian din 1594 a descris Cina cea de Taină ca o adunare subterană în reflectii tulburătoare de amurg

Slide nr. 26

Text slide: Renașterea de Nord Renașterea italiană a avut o influență redusă asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului. Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei identificată ca o mișcare de stil separat, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”. Cele mai vizibile diferențe stilistice sunt în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane. Reprezentanți de seamă sunt Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele lucrări ale maeștrilor gotici târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de spiritul pre-renascentist.

Slide nr. 27

Text slide: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - fondatorul arhitecturii renascentiste, a dezvoltat teoria perspectivei și a sistemului de ordine, a readus multe elemente ale arhitecturii antice practicii construcțiilor, a creat pentru prima dată în multe secole cupola (al Catedrala din Florența), care încă domină panorama Florenței. Biserica Duhului Sfânt din Florența

Slide nr. 28

Text slide: Leon Battista Alberti (1402-1472) - cel mai mare teoretician al arhitecturii renascentiste, creatorul conceptului său holistic, a regândit motivele bazilicilor creștine timpurii de pe vremea lui Constantin, în Palazzo Rucellai a creat un nou tip de urbanism. resedinta cu fatada tratata cu rusticare si disecata de mai multe etaje de pilastri. Santa Maria Novella

Slide nr. 29

Text slide:

Slide nr. 30

Text slide:

Slide nr. 31

Text slide: Arhitectura Renașterii Principalul lucru care caracterizează această epocă este revenirea în arhitectură la principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii părților sale componente, așa cum o evidențiază în mod clar exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, nișe și edicule. Cinci maeștri au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii renascentiste.

Slide nr. 32

Text slide: Lăuta - unul dintre cele mai populare instrumente muzicale ale Renașterii

Slide nr. 33

Text slide: Donato Bramante (1444-1514) - pionier al arhitecturii Înalta Renaștere, maestru al compozițiilor centrice cu proporții perfect ajustate; retinerea grafica a arhitectilor Quattrocento este inlocuita de logica tectonica, plasticitatea detaliilor, integritatea si claritatea designului (Tempietto). Tempietto

Slide nr. 34

Textul slide: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - principalul arhitect al Renașterii târzii, care a condus grandiosul lucrari de constructiiîn capitala papală; in cladirile sale, principiul plastic este exprimat in contraste dinamice de mase aparent plutitoare, in tectonica maiestuoasa, prefigurand arta baroc (Catedrala Sf. Petru, Scara Laurenziana). David

Slide nr. 35

Text slide: Andrea Palladio (1508-1580) - fondatorul primei faze a clasicismului, cunoscut sub numele de Palladianism; ținând cont de condiții specifice, a variat la nesfârșit diverse combinații de elemente de ordine; susținător al arhitecturii de ordine deschisă și flexibilă, care servește ca o continuare armonioasă mediu, naturale sau urbane (vile palladiene); a lucrat în Republica Venețiană. Vila Rotunda

Slide nr. 36

Text slide: Muzica Renașterii Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanelle în Italia, villancico în Spania, balada în Anglia, madrigal, care își are originea în Italia (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-a răspândit, cântecul polifonic francez (C. Janequin, C. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica religioasă - printre maeștrii franco-flamandi (Josquin Depres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiane (A. și G. Gabrieli).

Arhitectura Renașterii timpurii

Rezumatul lecției despre MHC în clasa a VIII-a

Alcătuit de: Petukhov Alexander, 222 gr.

Tipul de lecție: dobândirea de noi cunoștințe

Format lecție: Prelegere-vizualizare

Scop: Dezvoltarea cunoștințelor studenților despre arhitectura Renașterii timpurii.

Educațional: pentru a forma și extinde cunoștințele elevilor despre arhitecții Renașterii timpurii.

Educațional:

Dezvoltați capacitatea de a identifica arhitectura Renașterii timpurii după caracteristicile sale (dezvoltarea abilității de analiză arhitecturală)

Dezvoltați memoria și gândirea creativă a elevilor

Educativ: pentru a insufla atenția elevilor.

Echipament: calculator, proiector, ecran proiector.

Planul de lecție

Etapa lecției

Timp (min.)

Moment organizatoric

Motivarea elevilor. Lucrul cu o epigrafă

Material de curs „Capodopere ale arhitecturii Renașterii timpurii”

Sarcină creativă: proiectarea clădirii (lucrare în perechi)

Verificarea sarcinii creative. Alegerea celei mai bune clădiri

Rezumând lecția

Teme pentru acasă

Progresul lecției

1. Moment organizatoric

Salutări. Verificarea disponibilității studenților și pregătirea acestora pentru sesiunea de formare.

2. Motivarea elevilor

Profesor: Există un aforism în fața ta pe ecran (diapozitivul 1) Cine îi cunoaște autorul? Nu te voi chinui mult timp, de fapt, autorul acestui aforism este necunoscut. Deci, următoarea întrebare. Care va fi subiectul lecției noastre? Mare. Dar nu vom putea studia toată arhitectura într-o singură lecție! Prin urmare, acordați atenție ecranului. Există o clădire în fața ta (diapozitivul 2) Cărei perioade crezi că aparține? Datează din perioada Renașterii timpurii. Despre autorul său și alte clădiri din această perioadă vom afla în lecția de astăzi.

3. Material de curs

Perioada așa-numitei „Renaștere timpurie” acoperă perioada cuprinsă între 1420 și 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Scrieți în caiet (diapozitivul 4): Quattrocento (în italiană quattrocento, „patru sute”) este o denumire general acceptată pentru epoca artei italiene a secolului al XV-lea, corelată cu perioada Renașterii timpurii.

În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate normele arhitecturii clasice. Studiul exemplelor antice a condus la asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornament.

Spațiul, ca componentă arhitecturală, este organizat într-o manieră diferită de ideile medievale. Se baza pe logica proporțiilor, forma și succesiunea pieselor erau subordonate geometriei, și nu intuiției, care era o trăsătură caracteristică clădirilor medievale. Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo din Florența (diapozitivul 5).

Scrieți în caiet (diapozitivul 6): Bazilica (bazilica; greacă βασιλική - „casa lui basileus, casa regală”) este un tip de clădire dreptunghiulară care constă dintr-un număr impar (1, 3 sau 5) de nave de diferite înălțimi. .

(diapozitive 7-8) Naos - o încăpere alungită, parte din interior (de obicei în clădiri de tip bazilică), limitată pe una sau ambele laturi longitudinale de un număr de coloane sau stâlpi care o separă de navele învecinate.

Într-o bazilică cu mai multe nave (diapozitivul 5), navele sunt împărțite prin șiruri longitudinale de coloane sau stâlpi, cu acoperiri independente. Naosul central este de obicei mai lat și mai înalt în înălțime, iluminat de ferestre de al doilea nivel. Cele mai importante biserici romano-catolice sunt numite și bazilici, indiferent de designul lor arhitectural. Această bazilică a fost construită de Fillipo Brunelleschi.

Scrieți în caiet (diapozitivul 9): Filippo Brunelleschi (italiană: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - mare arhitect italian, sculptor al Renașterii.

În timpul Renașterii timpurii, arta a început să se străduiască pentru o combinație organică de tradiții medievale cu elemente clasice. În construcția templului, tipul principal rămâne bazilica cu tavan plat sau cu bolți în cruce, dar în elemente - aranjarea și decorarea coloanelor și stâlpilor, distribuția arcadelor și arhitravelor, aspectul ferestrelor și portalurilor, arhitecții sunt ghidați de Monumente greco-romane în dorința de a crea spații extinse, libere în interiorul clădirilor.

Scrieți în caiet (diapozitivele 10-11):

Arhitrava (arhitrava italiană, din greacă ἀρχι, „arcuri”, grindă peste, principală și lat. trabs) este o bară transversală dreaptă care se întinde pe golul de deasupra coloanelor, stâlpilor sau deschiderilor ferestrelor și ușilor.

Ulterior, treptat, atât în ​​conceptul general, cât și în detalii, exemplele de artă antică devin baza lucrărilor.

Scrieți în caiet (diapozitivul 12):

Ordinea arhitecturală (latina ordo - structură, ordine) este un tip de compoziție arhitecturală care folosește anumite elemente și este supusă unui anumit tratament arhitectural și stilistic. Include un sistem de proporții, prescrie compoziția și forma elementelor, precum și poziția relativă a acestora. Ordinea arhitecturală este întruchiparea unui sistem de stâlpi și grinzi, format tectonic din elemente verticale și orizontale.

Capitel (din latinescul caput - cap) este partea de încoronare a unei coloane sau a unui pilastru. Vârful capitelului se extinde dincolo de coloană, oferind o tranziție către abac, care este de obicei de formă pătrată.

Cel mai adesea în proiectarea clădirilor există un ordin corint cu diverse modificări ale capitalei (diapozitivul 13. Noul stil pătrunde mai adânc în arhitectura non-templulă: palatele conducătorilor, autoritățile orașului și nobilimea, anterior similare cu cetățile). , nu s-au îndepărtat complet de aspectul medieval, se schimbă, dorința arhitecților de a se conforma este evidentă simetria și armonia proporțiilor. Aceste clădiri au curți armonios spațioase, înconjurate la etajele inferioare și superioare de galerii acoperite pe arcade, care sunt susținute de coloane sau pilaștri de formă antică.

Scrieți în caiet (diapozitivul 14): Pilastru (de asemenea pilastru, din latină pila „coloană”, „stâlp”) este o proiecție verticală a unui perete, având de obicei o bază și un capitel și, prin urmare, reprezintă în mod convențional o coloană.

Fațadă (fațadă franceză - față, față față a clădirii) - exterior, față față a clădirii.

Fațadei primește dimensiune orizontală prin intermediul unor cornișe grațioase între podea și cornișă principală, care formează o proiecție puternică sub acoperiș.

Monumentele arhitecturale italiene ale Renașterii timpurii se găsesc în principal în Florența; printre acestea se numără cupola elegantă și în același timp simplă în design tehnic a Catedralei Santa Maria del Fiore (1436) (diapozitivul 15) și Palatul Pitti (diapozitivul 16), creat de Filippo Brunelleschi, care a determinat vectorul dezvoltării. a arhitecturii renascentiste.

O clădire foarte interesantă este Certosa, situată în orașul italian Pavia (diapozitivul 17) Cert este că, de fapt, această clădire, deși realizată deja în stil renascentist, a fost de fapt concepută inițial ca o clădire gotică. Această biserică a fost fondată pe 27 august. Certosa își datorează aspectul final.

Scrieți în caiet (diapozitivul 18): Giovanni Antonio Amadeo (italiană: Giovanni Antonio Amadeo, 1477, Pavia - 1522, Milano) sculptor și arhitect italian.

Palazzo Corner-Spinelli (diapozitivul 19) ((italiană: Palazzo Corner-Spinelli) este un palat din Veneția, pe Canalul Mare din cartierul San Marco.

Acesta este unul dintre cele mai bune palate renascentiste din Veneția. A fost construită între 1480 și 1500 de către arhitectul Mauro Coducci.

Scrieți în caiet: Mauro Coducci (1440-1504) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii.

Mauro Coducci s-a născut în 1440 lângă Bergamo. Până la vârsta de 30 de ani a locuit în Lombardia, unde a studiat sculptura. Pe la 1468, Mauro ajunge la Veneția. Este de remarcat faptul că, în același timp, a venit la Veneția un alt arhitect remarcabil - Pietro Lombardo, cu care Mauro a fost asociat mai târziu cu multe lucrări comune.

Scrieți în caiet (diapozitivul 20): Pietro Lombardo (1435-1515) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii. Născut în Elveția, în satul Karona.

Magnificul Palat Vendramin Calergi (diapozitivul 21) (Palazzo Vendramin Calergi) a fost construit la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, între 1481 și 1509. La construcția sa a lucrat arhitectul italian Pietro Lombardo.

Palatul este încoronat cu un magnific antablament format dintr-o arhitravă, o friză și o cornișă în sus. Elementele unificatoare sunt arcurile superioare, legate de coloane prin inele.

Scrieți în caiet (diapozitivele 22-23):

Entablament (întablement franceză de la masă - masă, scândură) este un tavan cu grindă al unei travee sau capătul unui perete, format dintr-o arhitravă, friză și cornișă.

Friza (friza franceză) este o compoziție decorativă sub forma unei dungi orizontale sau a unei panglici care încoronează sau încadrează una sau alta parte a unei structuri arhitecturale.

Cornișa (din grecescul κορωνίς) este un element proeminent al decorațiunii interioare și exterioare a clădirilor, spațiilor și mobilierului. Cornișa separă planul acoperișului de planul vertical al peretelui sau împarte planul peretelui de-a lungul liniilor orizontale selectate.

Caracteristicile arhitecturale ale palatului sunt ferestrele cu două arcuri rotunjite în partea de sus și piatra de la primul etaj. Palatul a devenit prototipul multor clădiri ale orașului.

Palatul Dogilor (diapozitivul 24) (italiană: Palazzo Ducale) din Veneția este un mare monument al arhitecturii gotice italiene, una dintre principalele atracții ale orașului. Situat în Piața San Marco, lângă catedrala cu același nume. Deși prima structură de pe acest sit datează din secolul al IX-lea, construcția actualei clădiri a fost realizată între 1309 și 1424, probabil de către arhitectul Filippo Calendario.

Scrieți în caiet (diapozitivul 25): Filippo Calendario (primii ani ai secolului al XIV-lea - 1355) - arhitect și sculptor venețian, presupus constructor al Palatului Dogilor din Veneția.

În 1577, o parte a palatului a fost distrusă de incendiu, după care a fost restaurată.

Această clădire principală a Veneției a fost, în primul rând, reședința Dogilor Republicii. Marele Consiliu și Senatul s-au întrunit la palat, Curtea Supremă a lucrat, iar poliția secretă și-a desfășurat treburile. La parter au mai fost amplasate cabinetele avocaților, biroul, serviciile de cenzori și departamentul naval. Balconul construit deasupra a servit ca un fel de platformă festivă de pe care Dogul se prezenta oamenilor. Oaspeții orașului, care au aterizat chiar la palatul din Piazzetta, s-au trezit astfel la picioarele conducătorului Republicii.

4. Sarcina creativă. Lucrați în perechi.

Profesorul invită elevii să joace rolul arhitecților și să încerce să deseneze (proiecteze) o clădire în stilul Renașterii timpurii, pe baza cunoștințelor dobândite în urma studiului. material de curs. Lucrul în grupuri mici este posibil (dacă cantitati mari elevi):

„Imaginați-vă că tu și vecinul tău de birou sunteți arhitecți din Renașterea timpurie. Ai fost desemnat să construiești o clădire. Folosind cunoștințele acumulate în clasă, încercați să proiectați aspect propria ta clădire. Cum va arăta depinde de imaginația ta. Încorporați elemente decorative de epocă în clădire.”

5. Verificarea sarcinii creative

Elevii (grupuri mici) își arată clădirile și dovedesc că sunt realizate într-un stil dat. Se selectează cea mai bună clădire.

6. Rezumatul lecției (diapozitivul 27)

Sondaj elevilor:

1. Numiți principalii arhitecți ai Renașterii timpurii.

2. Pentru ce au fost destinate clădirile discutate în lecție?

3. Ce elemente ale clădirii vă amintiți?

2. Întocmește un raport despre una dintre clădirile Renașterii timpurii (3 clădiri, câte una per elev, individual).

Construcția extinsă care a avut loc în Florența schimbă aspectul orașului și, mai ales, centrul acestuia, care a supraviețuit până în zilele noastre. Atenția principală se concentrează asupra dezvoltării structurii templului central cu cupolă și a palatului orașului al burgheziei și aristocrației bogate.

Noua direcție în arhitectura italiană, când a apărut, a fost asociată cu procesarea tradițiilor antice și a sistemului de ordine în relație cu localul. materiale de constructiiși desene. În clădirile din acest timp, planul zidului și materialitatea acestuia sunt din nou subliniate; spațiul interior este net limitat, dobândind unitate. Se realizează și proporționalitatea proporțiilor pieselor de susținere și de presare în împărțirea ritmică a clădirii;

Fondatorul arhitecturii renascentiste a fost Filippo Brunelleschi (), originar din Florenta. După ce a terminat o ucenicie într-un atelier de bijuterii, Brunelleschi și-a început cariera creatoare ca sculptor, participând la un concurs pentru realizarea unui relief pentru ușile de bronz ale baptisteriului (baptisteriului) florentin. Persoană multitalentată, care a combinat interesul pentru artă cu cunoștințele unui inginer, mintea unui inventator și a unui matematician, s-a dedicat în scurt timp în întregime arhitecturii.

Prima sa lucrare majoră a fost o cupolă octogonală grandioasă () ridicată peste Catedrala Santa Maria del Fiore, construită în secolul al XIV-lea. O cupolă alungită cu un diametru de 42 m la bază acoperă partea de altar a bazilicii masive. Silueta sa puternică, clară, încă domnește peste oraș, perfect percepută de la distanță mare. Folosind noi modele și un sistem de cadru, Brunelleschi a reușit să se descurce fără schele, construind o cupolă goală cu două cochilii. El a ușurat astfel greutatea bolții și a redus forța de împingere care acționează asupra pereților tamburului octogonal. Pentru prima dată în arhitectura vest-europeană, Brunelleschi a dat un volum plastic clar definit al cupolei, ridicându-se spre ceruri și umbrind, în cuvintele arhitectului Alberti, „toate popoarele toscane”. Scara mărită a formei domului, masele sale puternice articulate prin nervuri puternice, sunt subliniate de grația și detaliile fine ale decorului felinarului care îl completează. În această clădire, ridicată spre gloria orașului, a fost întruchipat triumful rațiunii, idee care a determinat direcția principală a culturii Renașterii.

Dacă, la construirea cupolei, Brunelleschi a trebuit să țină cont de caracterul părților construite anterior ale catedralei, atunci a dat o înțelegere complet nouă a imaginii arhitecturale din Orfelinatul (Ospedale degli Innocenti) din Florența () din Piazza Annunziata. , prima clădire civilă a Renașterii care corespundea ideilor progresiste ale vremii. Fațada cu două etaje a casei se distinge prin simplitate și ușurință a proporțiilor, claritatea diviziunilor orizontale și verticale. La etajul inferior este decorat cu o logie elegantă, ale cărei arcade semi-circulare se sprijină pe coloane zvelte. Ele subliniază caracterul prietenos, ospitalier al clădirii. În spațiile dintre arcade există medalioane rotunde din ceramică de Andrea della Robbia înfățișând bebeluși înfășați.

Tehnicile constructive și decorative găsite în Casa Fondatului au fost dezvoltate de Brunelleschi în Capela Pazzi din Biserica Santa Croce din Florența (începută în 1430). Această mică capelă, izbitoare prin integritatea sa armonioasă, se află în adâncurile curții înguste ale mănăstirii; în plan dreptunghiular, se completează cu o cupolă ușoară. Fațada sa este un portic corintic cu șase coloane, cu o deschidere centrală mare acoperită de un arc. Proporțiile zvelte ale coloanelor, mansarda înaltă de deasupra lor, în combinație cu noi elemente decorative, vorbesc despre simțul proporției și despre utilizarea creativă a ordinii antice. Spațiul interior al capelei a fost proiectat și el folosind un sistem de ordine. Pereții săi, împărțiți de pilaștri în secțiuni egale, sunt decorați cu nișe și medalioane rotunde. Pilaștrii se termină cu o cornișă care poartă boltă și arcade semicirculare. Decorul sculptural și ceramica, eleganța grafică a liniilor și culorile contrastante subliniază planeitatea pereților, conferă integritate și claritate interiorului luminos și spațios.

Una dintre cele mai importante probleme ale arhitecturii italiene din secolul al XV-lea a fost dezvoltarea principiilor de bază pentru construcția unui palazzo (palat al orașului), care a servit drept prototip pentru clădirile publice din vremurile ulterioare. În acest moment s-a creat un tip de clădire maiestuoasă, în plan dreptunghiular, cu un singur volum închis, cu multe încăperi situate în jurul curții. Numele de Brunelleschi este asociat cu construcția părții centrale a Palazzo Pitti (începută în 1440) din Florența, așezată din blocuri uriașe de piatră cioplite grosier (zidăria de bloc era numită rusticare). Rugozitatea texturii pietrei sporește puterea formelor arhitecturale. Tiranții orizontali subliniază împărțirea clădirii în trei etaje. Ferestrele uriașe ale portalului de opt metri completează impresia de putere mândră și severă produsă de acest palat.

Următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost opera lui Leon Battista Alberti (), un enciclopedist și teoretician, autorul unui număr de tratate științifice despre artă („Zece cărți despre arhitectură”). În Palazzo Rucellai pe care l-a proiectat în Florența (), un palat renascentist cu trei etaje, cu o curte și camere situate în jurul ei, Alberti introduce un sistem de pilaștri care împart peretele, întablamentul și tastatura ușoară cu o suprafață netedă lustruită pe podea.

Biserica Santa Maria Novella (Florenta)

În arhitectura religioasă, luptă spre grandoare și simplitate, Alberti a folosit motive de arcade și arcade romane de triumf (Biserica Sant'Andrea din Mantua) în proiectarea fațadelor. Numele Alberti este considerat pe drept unul dintre primii dintre marii creatori culturali ai Renașterii italiene.

De asemenea, epoca Renașterii timpurii și alți arhitecți, cum ar fi: Michelozzo di Bartolomeo care a creat Palazzo Medici-Riccardi ()

În nordul Italiei, dezvoltarea artei renascentiste a urmat căi diferite. Timp de secole, interesele Veneției, o republică comercială prosperă, au fost asociate în primul rând cu Bizanțul și alte țări din Orient. Cuceririle turcești i-au lipsit pe venețieni de piețele tradiționale, incluzându-i pe orbita intereselor italiene. Mișcarea Renașterii a pătruns aici încet și treptat. Tradițiile bizantine și influența gotică au dominat multă vreme arta Veneției. De exemplu, ridicată în prima jumătate a secolului al XV-lea. Rafinatul Palazzo Cad Oro (Palatul de Aur), care și-a primit numele deoarece o parte a decorațiunii fațadei sale a fost aurit, păstrează încă multe caracteristici gotice. Cercetătorii atribuie această clădire faimoasă așa-numitei etape gotice venețiane.

Următoarea etapă a Renașterii timpurii venețiane aparține Palazzo Vendramin Calergi (), creat de Pietro Lombardo (c. și Marco Coduccio (c.). Fațada palatului, ca și fațada palazelor florentine, este împărțită în trei etaje, dar în centrul ei se evidențiază o logie ajurata, de asemenea, luminozitatea deosebită, pitorescul și festivitatea arhitecturii sale Lombardo și Coduccio au construit clădiri religioase în Veneția, încalcând adesea regulile clasice, au creat fațade decorative și oarecum fantastice; marmură colorată.

Slide 2

Biografia lui Donato Bramante

Donato Bramante (inițial Donato di Pascuccio d'Antonio) s-a născut în 1444, în Monte Azdrualdo (azi Fermignano) în Ducatul de Urbino din Italia Centrală, și a murit la 11 aprilie 1514 la Roma. A studiat pentru prima dată pictura, se pare cu Piero della Francesca și Andrea Mantegna, au lucrat ca artist decorativ și apoi s-au dedicat arhitecturii, devenind unul dintre cei mai mari arhitecți ai Înaltei Renașteri.

Slide 3

Bazilica Sf. Petru

Donato Bramante a fost un arhitect și pictor italian care a introdus stilul Renașterii timpurii la Milano și stilul Renașterii înalte la Roma, unde cel mai cunoscut design al său este Bazilica Sf. Petru.

Slide 4

Lucrări timpurii de arhitectură

Primele sale lucrări de arhitectură au inclus biserica Santa Maria presso San Satiro (1480), în care corul este pictat în perspectivă pentru a da iluzia de mult mai mult spațiu.

Slide 5

TEMPIETTO

În 1499 a plecat la Roma, unde și-a petrecut restul vieții. Tempietto-ul său a fost prima capodopera a Înaltei Renașteri.

Slide 6

Lucru la Roma

La Roma, el a întocmit planuri pentru imensa curte Belvedere din Vatican (începând cu 1505) și pentru Bazilica Noul Sf. Petru (începând cu 1506), sa cel mai bun job. Aceste proiecte ambițioase sunt departe de a fi finalizate la momentul morții sale. În ciuda amplorii mari a Sf. Petru, Bramante a continuat să lucreze la alte proiecte care au jucat un rol important în planurile lui Iulius al II-lea pentru restaurarea Romei.

Slide 7

Biografia lui Brunelleschi Filippo

Filippo Brunelleschi s-a născut în 1377 la Florența în familia unui notar. A lucrat și la Florența. Este un arhitect, sculptor și om de știință italian. Unul dintre creatorii arhitecturii Renașterii și a teoriei perspectivei liniare. Tradiții străvechi utilizate în mod inovator. Lucrările lui Brunelleschi se disting prin claritate armonioasă, proporții stricte și soluții perfecte de inginerie și construcție. La începutul anilor 1430. Brunelleschi a vizitat Roma împreună cu prietenul său, minunatul sculptor Donatello. În această călătorie, arhitecții au participat la săpături, luând măsurători, cercetând și clasificând monumente antice. Brunelleschi a construit două biserici bazilice în Florența - San Lorenzo (1422-69) și Santo Spirito (1436 - după 1482). Finalizate după moartea sa, ambele biserici, foarte asemănătoare una cu cealaltă, demonstrează trăsăturile stilului târziu al lui Brunelleschi.

Slide 8

Capela Pazzi

Capela Pazzi (în curtea Bisericii Santa Croce din Florența). Construcția a început în 1429. În capelă, cu porticul său elegant corintic și două cupole (în portic și capela propriu-zisă), libertatea spațială, integritatea și un model clar de compoziție sunt deosebit de clar exprimate. Pilastrii, ansamblul și arcadele evidențiate în culoare exprimă clar relația armonioasă dintre sprijin și sarcină. Decorarea sculpturală și interiorul au fost realizate de Luca dellaRobbia și Filippo Brunelleschi. Capela este un monument de arhitectură. Acum este un muzeu.